读刘长卿的《听弹琴》和王玄的《听琴》

一

《听弹琴》 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。

这首诗是唐代诗人刘长卿的一首五言绝句。它有几个版本，诗中的“弦”字在有的版本中作“丝”，就是“泠泠七丝上”；“古调虽自爱”，在有的版本中为“古曲虽自爱”。这是一首通过听人1古琴曲以抒怀言志的小诗。

诗的第一句“泠泠七弦上”，说的是琴师所弹的琴曲给听众的感受。泠泠就是清凉清淡，清静的意思。古琴一般是七根弦，所以也叫做七弦琴；又名瑶琴，丝桐。古琴弹奏的声音一般比古筝要小一些，它是一种无马弦乐器，音域比较广，弹奏时发出的声音比较轻比较低沉，沉稳大气，韵味长些。所以接下来的诗句“静听松风寒”就显得引人入胜了：琴声起奏后给人的感觉先是清凉幽幽的，再接着听下去，好像置身于一片风中的松林里，。松林一年四季都是绿色的，特别是那些高大的古松，人一旦走进里面的时候，凉飕飕的清风浸袭人身。这里诗人作为听琴人进入了一种妙境，仿佛置身于松林中，从而感到一丝丝寒意，甚至于凄凉了。古琴曲中的调子有一种名字叫《风入松》的，大概写的就是这种感觉。这两句写出了琴声从清幽到凄凉的渐渐变化给人以听觉上的幻境。

古调虽自爱，今人不多弹。传统的的古琴名曲有《流水》，《梅花三弄》，《渔樵对唱》，《平沙落雁》，《广陵散》等等，这些琴曲传承的是一种精神，它们各有自己独特的内涵。但是每一个社会里乐曲都会有不断的创新，会融入结合了其他外来乐曲和乐器的演奏。比如中唐时流行一种叫“燕尔”的曲调，是当时的人们比较喜欢欣赏的声调。西域的乐器琵琶，羌笛等就在那些时候开始进入中土大唐。比如岑参在《白雪歌送武判官归京》里的诗句“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。”就说明了当时的西域乐器在大唐流行开了。瑶琴听起来比较高雅肃穆，声调比较中正，韵味悠长，非规矩守礼，性情恬淡之人不能常听。所以当时的人弹的也不多了。诗人通过对弹琴者琴艺的赞赏，和自己对古调的喜爱，身边的人大多不爱弹听，作出对比，慨叹世风易变，身世沉浮于沧桑之中。

《唐才子传》里说刘长卿才华冠绝当时，出类拔萃，性情刚直，多次得罪于权门豪贵，不对他们附炎趋势，因此仕途不顺，多遭贬谪。权贵们总是想冤枉陷害于他。他在自己的诗文里表现出了不为世用的哀伤，却没有半分抱怨，反倒呈现出一种异样的清冽风雅，比如《杂咏八首上礼部李侍郎.幽琴》，《逢雪宿芙蓉山主人》等诗篇。《杂咏八首上礼部李侍郎.幽琴》诗文如下：月色满轩白，琴声宜夜阑。飗飗青丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。

清朝吴瑞荣在《唐诗笺要续编》里点评此诗说这首诗之后如置身于高山流水之间。近代的俞陛云在《诗境浅说续编》里这刘长青有着像闻名的焦尾古琴那样的绝世高才，有着俞伯牙那样的高山的雅调，悠悠穿梭于古今名曲的境界中，真是一位有能力的乐曲鉴赏家。况且以刘长卿大才，岂只堪当芝麻小官？他只想借弹琴，一吐被压抑的郁郁之胸怀罢了。

二

《听琴》 唐 王玄

拂尘开按匣，何事独颦眉。 古调俗不乐，正声君自知。

白马独家译诗：琴师把他的琴匣放在琴台上，上下来回拂试几遍匣上的微尘。然后按解匣上的搭扣，打开匣子，准备取出瑶琴演奏。什么事让他一个人皱眉头呢？传统的古调名曲普通人不喜欢听，只有琴师你才知道古调名曲的韵味悠长，那才是正宗的琴音。

拂尘开按匣，是先拂去匣上的灰尘，再按开琴匣。说明琴师非常珍爱自己的琴，可以说把琴当至宝了。想想琴是自己吃饭挣钱养家糊口的工具，又是自己雅兴爱好的寄托之物，怎么不会把这把琴好好珍惜呢？琴保护保养的好，对琴声的音色输出也是一种保证，即琴不容易走调，变音，生杂音。何事独频眉。频眉也叫颦眉。是诗人观察到的琴师的表情。琴师面对听众时肯定不能皱着眉头给听众脸色看。大家欢欢喜喜怀着一颗敬慕心来听你的演奏来了，你却甩脸色看人看，合适吗？琴师蹙眉肯定是背着听众的，可这一切瞒不过诗人的那机敏的眼睛。诗人当然知道琴师为何颦眉了，接着就在转句和结句处道出了原由：古调俗不乐，正声君自知。《阳春白雪》了，《高山流水》了，《广陵散》了，平常的听众谁喜欢听呢？他们也欣赏不了这些瑶琴名曲的意境和音韵的美妙，只知道“妹妹她是一支长长的哥”；只会哼唧那啥“爱你一万年”，“吻别”，“给我一杯忘情水”；只晓得多年以前的公孙大娘和她的梨园弟子跳浑脱舞耍剑器。正如李太白说的“折杨黄华合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和阳春……”