同样是顶级导演，冯小刚和陈凯歌、张艺谋的差距，越来越大了

从预告来看，演技可谓炸裂，尤其是主演首次挑战聋哑人妈妈这一角色。影片中还有实力派演员于和伟、范伟等加盟，为其增色不少。与去年春节档的张艺谋一样，这部电影似乎在未播先火，张艺谋的《满江红》更是在春节档斩获了45.44亿元的高票房，可谓成绩斐然。而今年的《第二十条》也被看好具备爆款潜质，不过具体表现还需等待上映后揭晓。

在春节档一众喜剧电影中，这部悬疑犯罪题材的电影显得格外亮眼。加上另一部作品《坚如磐石》，导演张艺谋成为了2023年票房最高的导演，微博之夜更是授予他“最具影响力导演”的殊荣，可谓风光无限。

然而，相对而言，其他两位导演的光芒却显得暗淡。陈凯歌最近并没有新作上映，而在2023年，他的电影《志愿军》的票房表现并不理想，似乎主旋律已经走不通。

而冯小刚在元旦时推出的《非诚勿扰3》虽然前两部成绩不俗，尤其第一部位列当年国产影史票房第一，第二部更是当年贺岁档票房冠军，吸引了众多观众。然而，观众对第三部的反应却是“狗尾续貂”。或许问题在于冯小刚未能适应时代的审美变化，10年前的观念已经不再适用于如今的观众。

这三位杰出的导演是如何拉开彼此之间的差距呢？

近年来，冯小刚的形象给人一种沧桑之感，仿佛一夜之间变得苍老。这与他的年龄有关，毕竟冯导已经是个不年轻的人了。然而，更关键的是他近年来事业的不顺。今年的华表奖是他参加的为数不多的活动之一。

在活动场外，他坐在那里显得有些落寞。在合照时，他失去了C位，甚至站在后排。娱乐圈一向残酷，一直无法推出新作品的他也被安排在了后方。与他齐名的陈凯歌则坐在他前面。在陈导与演员交流的时候，他显得有些寂寞。

不久之后，他开始积极参与社交。这次，他摆出了很低调的姿态。从背面看，几乎会以为是哪位晚辈在向前辈致意。更令人意外的是，在看到电影圈站稳脚跟的千玺时，他竟然主动打招呼。

那么，曾经自称独孤求败的冯小刚又去了哪里呢？要回溯到他的起点。我们都知道，冯小刚虽然在京圈混迹，却是一个外来户。早期的文艺圈主要由几位文学创作者组成，其中的代表人物包括王朔。在王朔面前，冯小刚只是个小弟。

当时，他刚从部队转业回来，只是片场上的一个打杂助理。然而，他却展现出极高的聪明才智，用马未都的话来说，他就是个自来熟。尽管当时他只是一个打杂的助理，在担任美工师的日子里，他结识了他的第一位贵人。

郑导慧眼独具，毫不犹豫地选定他为《北京人在纽约》的编剧。这部影片播出后取得了巨大成功，然而，对冯小刚而言，最为重要的是赢得了王朔的认可。二人紧密合作，联手打造了《编辑部的故事》。随后，王朔与冯小刚共同创办了一家影视公司，使他一跃成为公司老板。从此，冯导为走红付出了充分的准备。

1997年，他向投资方保证，如果《甲方乙方》亏本，他将不收取任何报酬。当时，贺岁档影片的概念尚未形成，冯小刚的胆识可谓非凡。这部电影以3600万的票房一举成名，从此之后，他成为了能与张艺谋“打擂台”的大导演。两位导演几乎交替成为每年的票房冠军。正如冯导所言，拍什么都有人关注。尽管他多以喜剧片为主，但不知何时起，他的创作风格逐渐漂移。

然而，近年来，华谊公司逐渐式微，冯导也输掉了赌博协议。他唯一引以为傲的作品是《芳华》。2019年的《如果芸知道》虽然上了直播价，但最终票房仅为1.59亿元，成绩惨淡。随后，他试图进军电视剧领域，却依然以失败告终。今年，他终于宣布认输。在这三位导演中，陈凯歌显然是最幸运的一个。与其他人从零开始不同，他直接站在了父亲的肩膀上，成就非凡。

他的父亲是第三代导演，具备扎实的电影学科学底蕴。

既擅长写作又善于导演，他在电影创作上展现出卓越的才华。

尽管他的作品多以戏曲为主题，但在陈怀皑的引导下，他成功塑造了后来备受赞誉的《霸王别姬》。

获得金棕榈奖的荣耀是他的一项重要成就，然而，也有人质疑这一切是否完全归功于他父亲的影响。

实际上，陈怀皑仅仅是技术指导，他自己才是影片创作的主导者。

他的电影在国内上映后，取得了4.8 亿的票房，成为当时的佳话。

或许是因为家庭因素，或者是因为成功来得太快，陈凯歌显露出一丝孤傲。

这种特质也贯穿于他的影片中，充满了浓厚的人文主义色彩。

在早期，他执导的每一部作品都是精品，《边走边唱》等影片不仅屡获奖项，甚至最差也是提名。

然而，随着时代的发展和观众审美的变化，他开始走向商业片的道路。

《妖猫传》从道具到场景都散发着浓厚的金钱气息，但即便如此，他仍未抛弃理想主义的追求。

他执导的《荆轲刺秦王》更是一例，对现有场景不满意的他决定自行搭建，历时八个月，投入九位数的资金。

这一决定是在九十年代，显示了他对电影的执着和追求卓越的决心。

时光流转至近年，《志愿军》的拍摄更是耗费了三年的剧本打磨，一年的筹备，一年的拍摄，牵涉了33家投资公司，花费几亿元。

这部电影甚至在播放之前就引起了轰动，他的眼光甚至能够聚集到2023年最炙手可热的演员阵容。

他的电影生涯充满了坚持与追求，展现了一个导演在不同阶段的创作轨迹。

然而，电影的呈现效果却令人感到不尽如人意。这一现象与演员的表演份额和剧本的质量密切相关。尽管如此，从票房表现来看，陈凯歌在主旋律电影领域却迎来了一次失败。

在之前的两部电影中，票房总额已经接近100亿，使得他作为导演和监制的地位水涨船高。然而，观众总会对相同类型的作品产生审美疲劳，因此及时进行改变显得尤为重要。

除此之外，近年来陈凯歌家庭的不宁也成为了一大关注点。曾因一句“阿瑟请坐”而遭受群嘲，再加上儿子陈飞宇的负面新闻，陈导演无疑面临着家庭和事业的双重压力。而这次的《志愿军》中，陈飞宇再次受到热捧，却也因此引起观众的疲劳感。

与此形成鲜明对比的是，张艺谋是唯一一位能够在每个时代都呈现出代表作品的导演。他的作品深厚而有深度，且始终得到官方认可。张艺谋在2008年奥运会上通过“张氏美学”向世界展示了中国的美，而在2022年冬奥会上，再次展现了大国风范。他从未辜负观众期待，堪称导演生涯的巅峰之作。

张艺谋的成名之路并不平坦，早年经历了许多艰辛。高考复读后，他选择报考摄影专业。然而，在陈凯歌的《黄土地》走红的同时，他只是这部影片的摄影师，未能获得与前者相当的关注度。

1988年，张艺谋准备好了自己的能量，迎来了一次突破。他成功地执导了《红高粱》，展现出他作为一名摄影师的精湛技艺。电影中的场景美不胜收，那独特的亮色也在世界范围内留下深刻印象。张艺谋因此斩获金熊奖，并开始了自己在戛纳的征程。值得一提的是，他的得力女主角正是“巩皇”。

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演生涯中一部充满美学的力作，被很多人认为是文艺片的佳选。此后，他执导的《活着》汇聚了大量明星，结合余华老师的实力原著以及张艺谋独特的拍摄技巧，使这部电影成为一部史诗级存在。

然而，随着时间推移，张艺谋与众多导演一样，逐渐迎合市场。《英雄》给人一种好莱坞大片的感觉，成功占据国产票房的四分之一。然而，他执导的《长城》则显得差强人意，10亿的投资只换来了11亿的票房，成绩平平。张艺谋在听取观众意见后，开始专注于深耕创作，力求超越自我。

70多岁仍然坚守在导演一线，张艺谋受到许多人的敬佩。尽管近年来的作品质量不如以前，但挑战自我仍然是最为艰难的。他一直在不断创新，期待他在春节档能够再次取得票房佳绩。

简而言之，三位导演之间选择不同道路的原因有三个方面。首先，他们的出身决定了他们的电影偏好，冯小刚喜欢商业片，陈凯歌热衷文艺片，而摄影师出身的张艺谋亦然。其次，三人的性格差异也在选择电影类型时产生了影响，陈孤傲，张老实，冯高调，各有千秋。

靠自己的努力和拼搏才是长久之道，依赖于父亲和公司终究是不可持续的。有观点认为，第五代导演正逐渐失去往昔的辉煌。然而，近年来，一些新兴导演如郭帆等崭露头角，创作出像《流浪地球》这样令人瞩目的作品。尽管从票房来看，这些新导演似乎处于下风。

以动画电影为例，《哪吒之魔童降世》以50亿票房成绩喜获成功。然而，这并不意味着老一辈导演就应该回归学习动画制作。毫无疑问，时间已经在他们身上留下了痕迹，不可否认他们已经步入老年阶段。

参考了一些经典作品如《霸王别姬》、《志愿军雄：雄兵出击》、《第二十条》、《红高粱》、《甲方乙方》、《非诚勿扰3》等，我们可以看到影视行业的发展历程。然而，对于新老导演而言，关键在于不断创新和适应变化，而非停滞不前。这或许是他们在行业中保持竞争力的关键所在。返回搜狐，查看更多