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艺术院校学生都在用什么教材？中国美术学院 “国美好教材”
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中国美术学院出版社 《城市住区》是中国美术学院与法国巴黎美术学院联合教学实践中关于城市设计课程的案例汇编图书。该书汇集了 中外不同国籍学⽣对城市设计⽅⾯课程的案例，是中法联合教学的教学实录。该书⼀⽅⾯是对中法教学案例的汇编，是⼀份资料性的图书；另⼀⽅⾯，中法联合教学的模式也引发了⼈们对不同⽂化背景对同⼀对象设计的不同的思路问题，这是本书⽐较可看的⼀⾯。因此，该书的书版不仅仅是⼀些案例的罗列，更重要的是，此书所引发的对不同⽂化背景中教学和实践的探讨，这些对今后国内相关专业的教学能够提供⼀定的参考和引导作⽤，是⼀本具有资料价值和参考价值的图书。 2、可佩带雕塑
汪正虹 著 中国美术学院出版社 从早期的社会开始，人类就开始制作器物来装饰身体和生存环境。在文艺复兴时期，艺术品之间有一个明确的划分，一部分的作品被认为是艺术，而其他的只能被认为是手工艺品。随着时间的变迁，尽管艺术和手工艺两者间的区分发生了某些变化，但在西方艺术中,这种区别从来没有消失过。在这篇博士论文中，笔者的研究焦点主要是 从媒介的角度,对雕塑和首饰区别的相关认识展开详细论述。当然，两者是存在共性的，它们都具有三维的空间特征。不过，雕塑是陈列在美术馆或者公共空间，而首饰是被佩带在人的身体上；雕塑被公认为是艺术，而首饰属于手工艺范畴。 3、油画本体语言
谭梓栋 著 中国美术学院出版社 在艺术形式⽇益多样化的今天，绘画何为？绘画的边界在哪⾥？诸如此类问题⼀直是艺术家⽆法回避和不得不思考的。 该书以“油画本体语⾔”命名，⼀⽅⾯是对油画这⼀画种的基本常识的重新叩问；另⼀⽅⾯也是作者对油画这⼀画种的个⼈思考的积累。该书所选取的油画作品代表了作者的认识、眼光和审美，是⼀本从实践者⻆度出发重新来追问油画本体语⾔这⼀话题的艺术类的理论性图书，值得⼴⼤的油画爱好者和艺术院校学⽣参 考使⽤。 4、当代创意素描教程
孙人 著 中国美术学院出版社 《当代创意素描》从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现，再到当代创意素描的具体教学内容，深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多优秀要素并将其整合为可教授、学习的内容。书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片，是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学人群不可多得的一本实用教程。 5、建筑空间速写教程
陈威 著 中国美术学院出版社 《建筑空间速写教程》 对建筑速写从工具、构图、画法、表现等加以综合叙述、分析和阐述，由浅入深、循序渐进，并配有各种参考图，力求在较短的时间内，通过简便、实用的教程，来达到最佳的学习效果。同时在表现风格上也做了多种的探索，可以作为建筑学、城市规划、景观设计和室内设计专业的教科书，也可以作为相关设计人员的参考书。 6、写实素描教程
邬大勇 著 中国美术学院出版社 《写实素描教程》涉及写实素描的教学进程，其中不打算纠缠写实素描的概念定义。笔者只是把写实素描相对恒定的价值标杆以范例和摹本的形式来作为素描教学的参照系。同时，笔者认为，教程的目的既然是要应用在美术学院的本科或者研究生素描教学体系里，那么受众即是已具备一定素描基础的学生，所以本教程未放进素描最基础的艺用知识和方法式的步骤图例，这方面有大量的工具书可以参考，毕竟今天美术学院的更深层次的素描教学研究，核心在于对传统大师经典素描的研习和对绘画观察方式、素描理念的深化研究，更为关键的是对写实素描方法论体系的梳理，因此本教程 在结合美术学院素描课程实践进程的同时，强调整体的绘画观察方法和梳理理念对写实素描的重要性，对素描经典读本的研读也是其中至关重要的一节。 7、色彩
刘晓东 周晓帆 著 中国美术学院出版社 《色彩》一书包括 色彩基础知识、色彩训练方法、色彩教学课程、作品评析与欣赏四个部分。 该书内容丰富，集理论性与实践性于一体，包括 三万五千字左右的文字论述，两三百幅学生作品案例展示，几十幅作品评析和几十幅名家作品赏析。 这些内容全面完整地展现了刘晓东老师从事美术基础色彩科目三十年的教学心得和成果，特别是其作为中国美术学院教学基础部色彩大课主讲的十余年教学经历和实践，在一定程度上为读者了解中国美术学院基础教学部色彩科目教学目标、要求等方面情况提供了一条通道、一种可能。 8、陶瓷创意设计
姜磊 戴雨享 编著 中国美术学院出版社 陶瓷创意设计是一个科学而系统的设计制作过程，它不仅体现了中国传统造物思想理念与丰富的工艺技艺，同时也融入了当代设计思想与人文生活的经验；可以说，“创意”是建立在生活经验与完整设计思想体系之上的。陶瓷创意设计真正起到了联结传统与未来的作用，为将来的陶瓷发展指明了方向。设计者在实现器物实用功能的同时，也完成了对器物美的创造，而集实用与审美于一体的器物在潜移默化中影响了人们的行为与思想。这就契合了创意的核心思想—创意本身就是来源于人们的生活体验，是为了人们的生活进步而产生的创新思想。通过设计的程序与方法，创意陶瓷最终呈现给我们的是反映人们的物质生活和精神生活需求。所以，陶瓷创意设计是塑造新的精神风貌的一种重要手段，也是提高民族文化水平的一个重要方面。 本书以设计的语言 解读陶瓷的发展历史为脉络，深入浅出的阐述了陶瓷的造型、材质与工艺特点，并在学习制陶技艺的基础上，培养引导学习者以生活实践的眼光与创意思维和设计方法，把传统陶艺与现代生活紧紧联系在一起，产生新的思考与价值。传统陶艺需要创新突破，创意设计需要在继承传统艺术基础上再创造再设计，《陶瓷创意设计》应运而生。 9、中国写意花鸟画教程
刘海勇 著 中国美术学院出版社 本书属于国美好教材系列， 系统梳理了中国花鸟画学科历史与学术脉络，构建了中国画学科的笔墨结构理论体系。 以传承出新兼容并蓄的方法，充分发挥中国画写意精神的基础性作用，构筑起历代写意花鸟画笔墨结构形式特征传承体系；将中国写意精神中的“笔墨形式结构”作为研究重点，构建中国写意花鸟画笔墨结构体系，为中国画专业建设与画学研究增高阔；以教育部课题“两端三位一体”写意花鸟画人才培养模式研究为依托，传承与发扬写意花鸟画，培养有哲匠精神的学者型大写意花鸟画人才，探索中国花鸟画现代转型的核心，研究中国画的写意精神，深化中国画教学学科建设。 10、中国文学新编
兰宇冬 主编 中国美术学院出版社 本书是国美好教材系列，⽂中列举了从先秦⽂学《尚书》《诗经》，到秦汉⽂学汉⼤赋“雅”、“颂”，从战国时期的纵横游说之⻛发展起来，代表作品是枚乘的《七发》、司⻢相如的《⼦虚赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》等， 到元明清⽂学、现当代⽂学， 充分阐述了中国⽂学的历史。分为：兴观群怨 ——诗词篇、道德经：⼆⼗⼋章、学画回忆、季札观乐等。 11、设计素描
周晓帆 刘晓东 著 中国美术学院出版社 《设计素描》一书是周晓帆和刘晓东两位作者在中国美术学院从事美术基础教学过程中的经验总结。该书从概述、结构、形态、表达等方面入手， 对设计素描的课程设置、设计素描的观看、方式、表达，以及空间透视感知、平面图形感知、综合创意感知等进行了较为详细的介绍。本书结构完备，示范作品代表性强，具有一定的代表性，是一本集实践与理论于一体的教学案例汇编，适合从事设计素描课程教学和研究者使用。 12、艺术英汉 汉英翻译教程
殷凌云 著 中国美术学院出版社 《艺术英汉 汉英翻译教程》一书是殷凌云在中国美术学院从事英语课程的教学中的经验总结。汇集了她多年教学实践的成果，设计的章节和选取的材料内容符合艺术专业翻译特色，集理论与实践于一身。本教材编写依据《大学英语教学指南》，适用对象是美术学院的研究生。作为一门翻译课程教材，其目的是通过艺术英语翻译课程培养和提高美术院校研究生的艺术文献实际翻译能力，在美术院校培养造就既精通汉英双语和艺术语言、又能胜任艺术文献翻译的人才，同时推动艺术文献翻译向独立学科发展。 主要内容包括 英汉互译的通用理论及技巧策略、翻译练习材料、翻译批评材料。其中翻译实例、翻译练习与翻译批评材料主要选自国际著名艺术文献与著作。 “国美好教材”2022年即将推出 ▽ 1.《读“园”》 吴晓淇 2. 机动装置艺术 郑 靖 3.游戏特效设计与制作基础 周伟 4.艺术首饰 ——国际化课程案例研究 汪正虹 购买方式 天猫或者淘宝进入“中国美术学院出版社旗舰” 搜索“国美好教材” 延伸阅读 地道的中国画是什么？刘海勇教授教学十六年来的一些理论思考与艺术实践 国美好教材丨《当代创意素描教程》 开放的媒介，创意的思维 |《当代创意素描教程》 南山新书 | 美术基础色彩科目30年教学心得，《色彩》签名本限量发售！ 国美好教材 | 中国美院油画系第一工作室《写实素描教程》出版 当雕塑遇到艺术首饰，所有人都惊艳了 | 可佩带的雕塑 编辑：徐天颖 校对：王怡 审核：徐新红 更多精彩内容 请关注一页南山视频号 ▼返回搜狐，查看更多 |
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