五彩彰施：民国织物彩绘图案重现传统手绘纹样

> 图片源自 《五彩彰施：民国织物彩绘图案》

通过一个偶然的机会，一批出自那个时代图案设计室的织物图案彩绘设计稿被石建邦先生发现并收藏起来， 这些图案不仅代表了一个时代的时尚风格与社会缩影，也能给当代的设计师们提供对于设计的新思考。

> 《五彩彰施：民国织物彩绘图案》

这些精美织物设计稿最具代表性的236幅图案被编辑出版为《五彩彰施：民国织物彩绘图案》一书。翻动书页，那个绚丽的花样年华似乎又从历史的尘埃中重现，被媒体誉为东方的 “William Morris印花”。

这些图案不仅呈现中西交融的国际化设计倾向，纹样的革新也带来一种划时代的审美表达。 它们成了张爱玲小说人物的旗袍图案；成了阮玲玉、周璇等明星名媛无法抗拒的时尚。 它们既是国际的，又是中国的；既是世界的，又是民族的。

>左：阮玲玉 右：周璇

> 《五彩彰施：民国织物彩绘图案》

五彩彰施：民国织物彩绘图案

出版 / 上海书画出版社2019.5

装帧 / 裸背软精装16开294页

定价 / 160元

植物题材的织物图案设计主要包括：

牡丹、菊花、梅花、团花、竹子、松、石榴、桃子、玫瑰、郁金香、佩兹利、卷草图案等。

民国时期的图案,偶有动物图案出现,并且多和植物图案相结合。像传统的龙、凤题材,还有后来居上的孔雀。动物图案构图形式多以散点式为主,呈现自由表现的恣意,少了明清时的图必有意,意必吉祥的樊篱,以美观为效果,贴近生活。

民国时期的人物图案主要以童子题材的“百子图”“婴戏图"为主,仍非当时流行的题材“仕女游园”“抚琴赏乐”等。多出现在丝织被面、织锦缎、古香缎等一类产品中。早期人物大多和神话传说故事有关,包括八仙庆寿、福禄寿三星、刘海、财神、二十四孝和仙童、仙女、神人等,也有一些生活化的图案,如有童子、骑士、胡人、舞者、侍女等,民国时期出现了人力车夫等创新人物形象。

如果说花花草草图案太过于儿女情长,那简单的几何线条图案就是对理性主义的完美释义,这些由几何学中点、线、面、体组成的纹样,有抽象的条形图案、波浪形图案、格子图案以及半抽象的复合条格图案,将几何形与自然形象结合等,创造出图形与底子关系单纯、明快,达到不拘一格、新颖别致、富有现代感的艺术效果,广泛应用于20世纪30年代织物面料设计中。

龚建培教授认为:“每一件作品的形式、内容不但与时代、社会、艺术家的生活阅历以及民族、风俗等密切相关,而且从材料、手段等方面都表露出时代性、社会性、民族性及艺术家的个性。”正如后现代追求艺术的生活化也就是创造生活化的艺术,将艺术家的生存状态、生活方式、价值取向与创作融为体。民国时期织物图案的设计试图去艺术地把握生活、感受世界的多样性,折射出人生活的全部多元性,使其图案风格更倾向生活化和平民化。

民国时期的社会政治、经济、文化的影响对织物图案的设计有着潜移默化的影响作用,织物图案的万千变化是时代的独特产物与历史的见证者。今日回眸近百年前的民国时尚产业以上海为中心向外辐射,是海纳百川、兼容并蓄的城市精神,使上海形成东方的纺织业中心,并走向世界。

五彩彰施：民国织物彩绘图案

出版 / 上海书画出版社2019.5

装帧 / 裸背软精装16开294页

定价 / 160元

上海一位收藏家在机缘巧合中收集到了一批出自于民国时期图案设计室的织物图案的彩绘设计稿，这些图案在民国时期为一时之时尚，也可以给当代的设计师们提供设计的灵感。李胜菊副教授对这一千多件这些织物图案进行了整理和研究，精选了236幅最具代表性的图案，并邀请指尖沙从女性欣赏的视角赏读特殊的图案，编辑成该书。

全书按照图案的类型分为植物、动物、风景、几何四个部分，从这四个部分不但能看到相同物象的不同变型，又能看到不同设计元素的交叉和互动。

实拍书影

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