审美养成系列！8个我私藏多年的插画师作品集（一）

大家也许都知道，学习设计，提高审美，第一件事就是打开优秀作品集，不断给自己的眼睛充电。但是看得多也往往眼花缭乱，在落实到具体项目时，反而会因为选择过多，束手无策。

这篇文章中，我就这个问题为大家整理了八个我一直没有公开的，偷偷在粉的插画师以及他们的作品，我会把他们的作品优势、风格特征和学习点列出来，帮助大家在审美学习这一块，有针对性地去吸取他人所长，为自己的插画设计加码。（其实他们的作品也并不是每一个都完美，但只要把握住作品的风格精髓就可以挖到宝）

只要你懂得如何去看，在这八种不同的插画风格中，其实已经蕴含了所有插画设计乃至平面设计的知识内涵。你要做的就是一块吸力超强的小海绵~let's go!

更多插画师推荐：

大家好呀，我是和你们聊设计的花生~ 之前为大家推荐地图素材资源的时候，提到一种优化地图的思路是使用插画类地图，而在插画类地图中矢量地图在创作上比手绘地图更加简单高效。

Mink yung 的作品大部分以人物形体为主，线条简洁，弧度清晰。Ta 的作品带给人一种柔润感，好像牛奶丝滑一样的感受。作品里的人物形体看起来都很圆润肥大，但是并不臃肿。

色彩明快简洁并且看起来很柔和，运用单色就能支撑起对形象的立体塑造。

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2. 食用方法：

Mink yung 的作品非常适合临摹，尤其在临摹时去感受线条和光影表现的巧妙。

3. 更多作品

网站链接：https://dribbble.com/alsrud2

Alex Pasquarella 很擅长风景的描绘，但 Ta 的风景作品带着非常强烈的简约构成风格，运用简单的矩形似乎就能巧妙拼缀成一个完成的风景演绎，这是他的作品里非常强烈的个人特色和对形状的归纳感知力。

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2. 食用方法：

学习 Alex Pasquarella 的作品中的方法，多拿普通的风景照片来“转”为几何表达，再参考作品中的表现方式加以修饰调整。看看你画中的风景和 Ta 的作品相比有多少差别。

3. 更多作品：

网站链接：https://dribbble.com/alexpasquarella

COENPOHI 的作品围绕建筑展开，所有的作品都有着非常精巧的立体感。当然他所选取的视角大部分属于 2.5D 风格，这个风格之下，他对光影展开了一系列非常详细的研究式的描绘。

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2. 食用方法：

要临摹 COENPOHI 的作品，需要有科学家反复实验等待最终结果的耐心，临摹他的作品能对立体光影表现有非常深入的理解。如果觉得自己没时间去临摹的，可以多观察，小片段去描绘。

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Willian Santiago 非常有特色，看起来非常像油画，但仔细研究作品的笔触发现更像是 PS 里的某种笔刷所涂抹而成。虽然造型简单，但带着一种奇异的复古风格，色彩尤其鲜明，具有一种沉淀的魅力。

我第一次看到 Willian Santiago 的作品的时候，就两个字：惊艳~那种在简洁和装饰之间游刃有余的技巧，对图案和构成的巧妙结合，细腻的质感和色彩控制……都非常佩服。

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2. 食用方法：

Willian Santiago 不需要临摹，而是需要掌握他的涂抹方法，从简单的形状开始。其实他的画很简单，去掉了光影表达，集中在形色表现上，所以你在学习这类风格的时候，就是要吸取他对图案和形状的把握能力。色彩是非常重要的一个环节。

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网站链接：https://www.behance.net/williansantiago

看过 James Gilleard 作品的人都会说：太细节了太细节了~这是真的，你没有办法不被他的作品里的细节所惊到。如果说前面的设计师都在抛弃细节，Ta 的做法就是在收藏细节，每一个细节都不放过，这是什么体验？

他非常擅长用小圆点来做光点，然后用细节的不同色彩的小形状去强调整个场景的光感。层层叠叠密密麻麻对细节的刻画，不厌其烦，尽管细节琐碎，但对形状却很有节制。能画这样的画的人一定不是普通人，我曾经尝试临摹他的一幅画，就一个很小部分，我画了整整三天，还根本没到这幅画的 10 分之 1，太魔鬼了~

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2. 食用方法：

学习 James Gilleard 无法临摹，除非你有足够的时间。我的学习方法是去体会片段，也就是截取一小部分来进行刻画，感受在绘制过程中他对光线的表达力。平时也没事可以拿出来看看，用眼睛去体会他对细节那种细碎而巧妙安排。

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这两年比较流行的就是 Ana Duje 的这类夸张的人物画法，激起了一大波夸张人物的热潮。但是终究是 Ana Duje 的人物让人有种对形体超强的控制力，以及对图案肆意大胆的运用，从而在整个形色上更胜一筹。她的人物看起来大胆，有运动风，青春活力。线条来替代阴影，造型安排从形色上完全能 hold 住眼球，有种卡通+扁平的双向结合风格。

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2. 食用方法：

Ana Duje 的插画适合初学者临摹，但是想要达到同等量级的创作，需要的还是跨越式的创作法。这在我们的扁平插画研习社课程里也讲过，怎样去移花接木吸取已有的原创作品，然后突破自己的创作局限。

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推出一位我很喜欢的插画师 Maïté Franchi，在扁平化还是最初光滑没有颗粒感的阶段，我就已经注意到 Ta 的插画作品里的颗粒，后来铺天盖地所有的插画都运用上颗粒的时候，我多少感觉 Ta 是在扁平插画里加入颗粒感的第一批人，也许我看得还不够多，但是 Maïté Franchi 的作品让人感觉非常温暖，她的作品大都很生活，围绕美食主题展开。颗粒质感很浓厚，色彩运用很有情调。

我对插画质感的探索就是起源自 Maïté Franchi，不管怎么说，隔空表白一下~

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2. 食用方法：

Maïté Franchi 的作品很适合临摹，如果你能把她的插画临摹到比较相似，你对插画颗粒感的把握也已经能出类拔萃了。在临摹的同时，去拆分，你会发现她的插画有很多不同的层次，这些都是非常珍贵的插画表现技法。

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最后推荐的是我心中插画界的一姐，那就是 Malika favre。我们的微信群里，只要说到推荐的喜欢的插画师，我一定会推 Malika，但是推完我又有点后悔，因为 Malika 确实不太适合初学者临摹啊。

其实在我学习插画的初期，我一直在左顾右盼，不知道该从哪种风格学起。那时我只是学习原画，但是原画的那种游戏风格，一直让我提不起兴趣。直到看到 Malika，那种简洁的形色组合，瞬间就震撼到我了：原来插画是可以这样玩的！怎样有人能用这么少的颜色这么少的形状画出这么多好看的画？Oh my ~

Malika 的插画真的太容易辨认了，风格大气时尚、对人物形体的极致表达，以及正负形的运用。简洁的圣经。很多人模仿 Malika 的风格，但是我感觉都只能学到一两层。她的风格有种无论怎样都很难被完全抄走的定力。有最坚固稳定的结构，最经典的配色，最不惹人注意的纯色填充。在 UI 界面里运用 Malika 风格的插画，你会发现简直美爆了。（如果不信可以去试试）

特别是她的插画中，总有种故事感，这些故事感是从光影的形状中慢慢演变来的，艺术就这样诞生了。（流泪推荐……）

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2. 食用方法：

Ta 的作品值得去细品，不适合临摹。这些形状色彩是每个人都会的，但是难点是我们无法像 Ta 一样组合得那么好看自然，富有形色的魅力。插画其实就是形色组合的游戏，Malika 只是把插画抽离到最本质的模样。

她的作品中的构图是非常值得学习的方面，我们在研习社的课程中也专门单独去分析过，每一张的插画构图，每一个细节都没有浪费，不偏不倚，在画面构图中发挥必要的作用。

大家研习中，重点可以看起来。

3. 更多作品：

网站链接：https://www.malikafavre.com/

（是的，Malika 没有 Dribbble 号、Behance 号，但还是被发现了，真大师！网站需要梯子访问）

我选取的插画师属于自带非常强烈的个人风格，并且属于扁平这个风格范畴。其实已经有很多优秀插画师，但是如果个人风格特征并不明显，或者其他范畴的，就未能关注到，所以慢慢挖掘到风格独特的插画师，我会再继续开写第二季~

优秀设计师

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