包豪斯100年

▲包豪斯100周年纪念logo

从包豪斯开始，现代主义设计正式从涓涓细流慢慢变成了滚滚洪流，最终席卷全球，改变了我们眼中世界的模样。

4月1日是包豪斯建校百岁生日，我们一起祝这个伟大的名字100岁生日快乐吧！

关于包豪斯？

（专业人士请自行忽略）

一所学校

1919年4月，建筑师Walter Gropius（沃尔特·格罗皮乌斯）在德国魏玛创办了一所工艺美术学院，取名"国立包豪斯学校"，简称"包豪斯"，并担任第一任校长。

▲格罗皮乌斯（左五）与包豪斯的大师们

▲左：《包豪斯宣言》 右：《包豪斯宣言》封面的玻璃哥特教堂

因为包豪斯自由、前卫的办学理念为纳粹所不容，其校址曾三次搬迁。1933年，德国纳粹政府下令关闭包豪斯。

虽然只有短短14年的办学时间，但是它却把艺术从需要仰视的宝座上，“唰”的一下，拉到了平凡的生产消费中。

两德统一后，魏玛的设计学院更名为“魏玛包豪斯大学”（Bauhaus-Universität Weimar），可以看做是对包豪斯香火的延续。

两个德语词

包豪斯本来就是两个个德语词，Bauhaus，bau=bauen建筑，建造；Haus房屋。这样一解释好像让人误解这是一所建筑学院。实际上尽管他的创办者是一名建筑师，包豪斯在刚刚创办时并没有设立建筑学科。

一种设计思潮

如果仅仅把“包豪斯”理解成一个德语单词，一所设计院校，未免太狭隘了。当下我们所说的“包豪斯”，多数情况下指的是一种设计思潮、设计体系，或称之为“包豪斯主义”。

其由包豪斯学校的办学理念衍生而出，对此后建筑和设计行业，产生深远影响。其设计理论，可以归结为三点：

· 艺术与技术的新统一

· 设计的目的是人而不是产品

· 设计需遵循自然法则进行

许多现代主义者或多或少都受到包豪斯的影响，比如说德国贝伦斯、格罗佩斯，美国米斯、赖特，法国柯布西耶等，都重视产品功能，力求造型简洁。他们反对多余的装饰，奉行“少即是多”的原则。

下面是10件最重要的包豪斯作品——既概述了这场伟大艺术运动的主要思想，又突出了这些包豪斯艺术家的最大成就。

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01

保罗·克里《红气球》

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▲保罗·克里（Paul Klee），Red Balloon（1922）

Oil on chalk-primed gauze, mounted on board, - Solomon R. Guggenheim Museum, New York

在保罗·克里1922年创作的这幅油画中，精致、半透明的正方形、长方形和半圆形这些几何形状以原色的层次被挑选出来。这幅插图充分体现了克里对包豪斯著名的几何构图的异想天开的联想运用。

1879年生于瑞士的保罗·克里被认为是包豪斯艺术家中最有才华、也是最神秘的一位。1921年，保罗·克里在包豪斯学院任职，教授壁画、花窗玻璃、装帧等各类学科。

对克里来说，从一个点生发出来的线条是自主自发的主体，通过它的运动形成了平面的发展。这种对构图形式的隐喻成为包豪斯设计哲学的基本原则，影响了许多同时代的人。

克里的作品对后来美国和欧洲的艺术家也产生了极为深远的影响，正如克莱门特·格林伯格(Clement Greenburg)在1957年所写道的：“无论人们是否意识到，几乎所有人都在学习克里。”

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02

瓦西里·康定斯基《黄·红·蓝》

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▲瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），Yellow-Red-Blue (1925)

Oil on canvas - Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris, France

作品围绕着三个关键的视觉区域，分别以黄色、红色和蓝色为主，依次形成了左右两个整体的视觉注意力区域：右侧由相互关联的红色十字和蓝色圆圈组成，左侧则是黄色矩阵。直线和曲线的网格在画布上相互作用，颜色和阴影的影响暗示了视觉重量和空间定位的差异。

这是赫赫有名的康定斯基创作于1925年的作品，那时候他已经59岁。

1914年到1920年这六年，康定斯基一直待在苏联，1922年才回到德国，开始在包豪斯建筑学院教书，那时候，他的创作已经转向了一种更纯粹的抽象形式中。

作为预科老师，他向学生介绍了三原色的分析以及它们相互作用的性质。1923年，为了在特定的形状和颜色之间建立一种潜在的定性关系，他设计了一份问卷，要求参与者在三角形、正方形和圆形中填写最合适的原色。结果是黄色的三角形、红色的正方形和蓝色的圆形成为了包豪斯最经典的主题，康定斯基也在这部著名的作品中对其进行了探索和颠覆。

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03

瓦西里椅

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▲马塞尔•布鲁尔（Marcel Breuer），The Wassily Chair(1925)

Chrome-plated steel, canvas upholstery - Metropolitan Museum of Art, New York

1920年，作为建筑界最有影响的设计师之一，马塞尔•布鲁尔来到德国，成为包豪斯学院的第一期学生。他设计的“瓦西里椅”（Wassily Chair）成为世界上第一把钢管皮革椅。而包豪斯设计学院作为欧洲现代主义设计的中心，更是将现代设计推到了一个空前的高度。

布鲁尔在骑自行车时受到车把手的启发，1925年他设计了这把钢管制成的椅子，成为首创钢管家具，风行了几十年之久。布鲁尔把这把椅子命名为Wassily（瓦西里）椅子，为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基。

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04

通用字体

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▲赫伯特·拜耶（Herbert Bayer），通用字体（Universal Bayer，1925）

赫伯特·拜耶也是包豪斯黄金时代的年轻成员之一，1900年生于奥地利。他设计的通用字体是国际印刷排版的经典字体，采用了包豪斯风格的无衬线字体的最小几何设计。

1920年，最初是建筑师的拜耶对格罗皮乌斯的新尝试产生了兴趣，在1921年进入包豪斯学院学习，师从康定斯基、克里等人。1925年成为包豪斯学院的一名老师，还在德绍时期，被任命为包豪斯学院的广告和印刷部指导。后来格罗皮乌斯委托拜耶设计一种可以在包豪斯所有出版物中使用的字体，他最终开发了通用字体。

当时德国流行的字体繁琐，要求所有名词的第一个字母必须用大写，这令德国的字体设计大大落后于国际水平。拜耶认为字体设计的装饰线是多余的累赘，风格倾向于非常简洁的字体。他创造了无饰线体、小写字母为中心的新字体系列，成为包豪斯字体的一个特征。

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05

包豪斯校舍

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▲沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius），德绍包豪斯大学(1919-1925)

格罗皮乌斯生于德国建筑师家族，1915年在魏玛实用美术学校任教，1919年任校长后，将实用美术学校和魏玛美术学院合并，成为培养建筑和工业日用品设计人才的专业院校。

在给学校起名字的时候，建筑师出身的格罗皮乌斯用德语Hausbau（房屋建筑）这个词倒置，形成了我们今天看到的德语Bauhaus的译音“包豪斯”。这所学校不仅标志了现代设计教育的诞生，同时也令包豪斯成为世界上第一所完全为发展现代设计教育而生的学院。

这座标志性的建筑有着矩形的玻璃幕墙以及从一侧延伸出来的独特的垂直标志，概括了包豪斯建筑的精神，并预测了未来几年的许多发展。

这栋建筑的创新之处在于它在观众和整个建筑空间之间建立了新的关系：三个翼，根据它们的功能分开，不对称地连接在一起，没有中心视图，因此只能通过旋转来体验建筑。

与此同时，在嵌入式梁上使用玻璃墙，不仅创造了充满阳光的室内空间，还允许从外部看到建筑的内部功能，暗示了一种开放和透明的精神。

通过这座建筑的设计，格罗皮乌斯为20世纪主导建筑的极简主义功能主义奠定了蓝图，他特别预言了所谓的国际风格在20世纪30年代的发展——一种苏联和北欧建筑主义的全球化变体。

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06

莫霍利-纳吉的摄影作品

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▲拉兹洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy），Photogram (1926)

Gelatin silver print - Metropolitan Museum of Art, New York

莫霍利-纳吉把物体放在感光纸上，暴露在周围的光线下，用艺术家自己的话来说，使光成为“可塑表达的媒介”。在这张没有相机的“黑影照片”中，莫霍利-纳吉的摄影作品被认为是包豪斯技术创新精神的丰碑。

1923年，在艺术界已经有了一定知名度的莫霍利接受格罗皮乌斯的邀请，掌管包豪斯学院的“基础课程”（vorkurs）。

莫霍利-纳吉着迷于光，在他的整个职业生涯中都在探索摄影的可能性，尤其是在1939年移居美国并创建了芝加哥设计学院(Chicago School of Design)之后。“光实验室”成为芝加哥这所学院很多课程的基础，莫霍利-纳吉的作品影响了许多后来的北美艺术家。

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07

安妮·阿尔伯斯的壁挂作品

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▲安妮·阿尔伯斯（Anni Albers），Wall Hanging (1926)

Two-ply weave silk - The Busch-Reisinger Museum, Harvard University

这件引人注目的双股壁挂运用了白色、灰色、黑色和棕色的线条、矩形和正方形，创造了一种动态的空间运动感。

安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)通过改变传统手工艺的基本功能原理，让它们具有现代创新的感觉。

安妮·阿尔伯斯1899年出生在柏林一个家具工匠的家里，原来她本想成为一名画家却被分配到包豪斯纺织系，后来将纱线代替颜料变成创作媒介，使纺织品艺术发扬光大。接着成为老师，更成为了包豪斯首位女性领袖人物，直到为了逃避纳粹政权，与丈夫Josef Albers移居美国，在黑山学院继续进行教学。

1949年，安妮·阿尔伯斯成为在纽约现代艺术博物馆举办展览的第一位织物艺术家，时至今日，她的作品还在继续受到当代评论界的关注，甚至在2017年的毕尔巴鄂古根海姆和2018年的泰特现代美术馆都有关于她的大展。

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08

密斯·凡德罗

巴塞罗那国际博览会德国馆

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▲密斯·凡德罗作品 — 巴塞罗那国际博览会德国馆

“少即是多”由路德维希·密斯·凡德罗提出，他是全球著名的现代建筑大师之一，也被认为是现代主义建筑的先驱之一，是包豪斯的第三任校长（1930~1933）。

密斯的代表作巴塞罗那椅子于1929年设计，每一个现代风格的室内设计中没一张这种椅子都不好意思拿出手。

在第一次世界大战之后，密斯完全地放弃了传统建筑风格手法，改采用了柯布西耶与沃尔特·格罗佩斯大力推动的新建筑观念（称为先锋派）。

1919年密斯大胆地推出了一个全玻璃帷幕大楼的建筑案，让他赢得了世界的注目，随后他设计出许多精简风格的建筑，并在1929年设计巴塞罗那世界博览会德国馆时，达到事业高峰。

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09

玛丽安·勃兰特的茶壶

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▲玛丽安·布朗特(Marianne Brandt)，Model No. MT 49 (1927)

Silver-plated brass and ebony - Metropolitan Museum of Art, New York

这款独特设计的茶壶以几何形式的相互作用为基础，其半球形的主体以横木为中心，顶部有一个扁平的圆形盖子。这个茶壶只有三英寸高，比茶杯稍大一点，它的目的是制造一种浓缩的茶精，然后可以用热水稀释到所需的强度。

正如艺术策展人克里斯蒂安·维特-多林(Christian Witt-Dorring)所说，“每一个单独的部分——盖子、把手、壶嘴和底座——都可以清晰地读出。布朗特把它们放在一起，又形成了一个抽象的雕塑，同时，还是一个茶壶。平面和球面的形状非常协调。”

作为20世纪20年代包豪斯学院为数不多的女性教师之一，玛丽安·布朗特负责创造了许多功能性物件，这些作品现在被认为是现代主义设计的精髓。

1923年进入包豪斯学院，第二年便跟随莫霍利-纳吉在金属工坊里学习，1928年，布朗特接替莫霍利-纳吉担任金属工坊的负责人，在她去世后的几十年里，布朗特的设计成为包豪斯和建构主义美学的象征。

2007年，布朗特为这个茶壶设计的一个原型在苏富比拍出了包豪斯作品的最高价格。

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10

约瑟夫·阿尔伯斯

向方形致敬：溶解/消失

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▲约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers），Homage to the Square: Dissolving/Vanishing (1951)

Oil on Masonite - Los Angeles County Museum of Art

“向方形致敬：溶解/消失”是约瑟夫·阿尔伯斯的代表作之一，这个系列作品数量多达数百幅。画面中包含了几个正方形，尺寸不断缩小，朝向画框的下边缘，方形中心的红色也许只是表面上的红色，观众会因为外部方形的色彩对它的感知产生影响，这就是艺术家所谓的“颜色互动”的一个范例。

约瑟夫1920年进入包豪斯学院，1923年，格罗皮乌斯请他接手接手“werklehre”课程的教学，主要讲授功能技术，从此他就一直在包豪斯学院工作直到学校关闭，从魏玛到德绍再到柏林。

“向方形致敬”这个系列开始于1949年，约瑟夫时年62岁，直到1976年去世，他一直在继续这个系列的创作。在外界看来，这是他职业生涯的最高成就，包括这个系列在内的很多晚期作品都对20世纪末的艺术运动产生无比深远的影响，例如欧普艺术、观念艺术、色域绘画、极简主义等等。

尽管包豪斯只存在了10多年的时间，但它已经是现代设计的代名词，成为全世界进步时代的象征。并且，自此之后，没有任何一所建筑或设计学院能够合法地宣称没有受到过它的影响。

今天，包豪斯的影响远未结束。或许，永远也不会结束。

“

重印20次，畅销18年

引进自世界著名艺术出版社Taschen

走近包豪斯

坐拥一座艺术博物馆

”

《包豪斯 1919—1933》

作者：【德】包豪斯档案馆 【德】玛格达莱娜·德罗斯特

出版：江苏凤凰科学技术出版社

本书向读者展示了位于柏林的包豪斯档案馆非常珍贵的收藏资料，包括文件、各种设计成品、研究手绘以及建筑模型等。通过对这些资料精美的编排，本书从包豪斯流派的起源到后期发展生动并成体系地介绍了包豪斯运动对艺术和建筑深刻的影响力，并对整个流派的重要人物如格罗皮乌斯、马塞尔·布劳耶、康定斯基和保罗·克利等都做了全面的诠释。

本书的作者玛格达莱娜·德罗斯特已在包豪斯档案馆和包豪斯设计博物馆从事研究多年，作为包豪斯学派的著名学者，其对包豪斯的研究是非常深入、专业的。本书以公正、客观的视角论述了包豪斯发展的历史，从包豪斯的起源、发展、重组至最终解散，向读者简明地介绍了其结构和发展历程，也全面探讨了包豪斯的社会价值以及发展过程中的各种冲突和矛盾。

书中的插图绝大多数来源于包豪斯档案馆的收藏品，可以帮助读者更好地了解和认识包豪斯在设计和教学上的丰硕成果，使本书的内容更加丰富、完整。建筑师、建筑专业学生、设计师等目标读者都可以从中获得灵感与启发。

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