1994，香港红磡，魔岩三杰

同样爱在自己的摇滚乐中加入古筝的是摇滚歌手谢天笑。2009年，被称为“地下摇滚之王”的谢天笑，曾出过一张名为《古筝雷鬼》的专辑，成为古筝和雷鬼风格完美结合的代表作。面对争议，谢天笑说道：“我就是做自己想做的中国特色的雷鬼。”

当用摇滚“撕破屋顶”的谢天笑弹起清脆婉转的古筝，摇滚老炮儿和国乐的碰撞现场，大概只能用“炸裂”来形容。

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正在弹古筝的谢天笑

再说回窦唯。作为前黑豹乐队的主唱、“魔岩三杰”之一的窦唯是当之无愧的摇滚流行乐的代表，可大众或许不知道的是，窦唯第一次接触到的乐器其实是笛子。受民乐管乐手父亲的影响，窦唯自小开始学习笛子，最喜欢的吹奏曲目是古曲《姑苏行》。他既爱在自己的音乐中加入笛子，也特别愿意在好友的演唱会上吹笛助阵。

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2000年摇滚歌手常宽演唱《茉莉花》，邀请窦唯笛子配乐

2002年，化名为“暮良”的窦唯和键盘手文宾、“眼镜蛇乐队”王晓芳组建了一支“暮良文王”乐队。乐队尽管只有三人，却动用了非常多的民族乐器，扬琴、锣鼓等多有涉及，尝试着动用古乐，还原自善其身的文士生活。

而在后来的即兴乐队“不一定”的创作中，窦唯则再次尝试加入了民族乐器古琴。在作品《八和九生》中，古琴演奏家巫娜的演奏和电子乐擦出迷人的火花，惊鸿一瞥。

越来越多的国乐主题和民族乐器出现在窦唯的作品中，当有人问起他的音乐风格时，他说道：“我想，也许应该把它称为摇滚民乐。”

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窦唯

为什么这么多摇滚老炮儿都如此爱国乐？

或许在很多年轻人看来，国乐中的很多民族乐器不如西方乐器时髦、高端，却不知站在浪潮前端的摇滚乐早早就在寻找和国乐合作的可能。这背后，既是传承，也是对中国传统音乐理念的共鸣和寄托。

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魔岩三杰

摇滚不是一代人的事情。第一代摇滚人中有一部分来自音乐家庭，何勇、窦唯的父亲都是民乐家。他们有更多的机会接触西方音乐，但同时也更懂得如何寻找属于自己的中国摇滚音乐风格。

当25岁的自由摇滚青年何勇唱起《钟鼓楼》，和着三弦浑厚、粗犷的声音，这种动静新旧的反差之间，既是他对摇滚的理解，也是对于父辈音乐理念的革新和传承。

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2010年演唱会上的何勇和父亲，再现经典一幕

除此之外，中国国乐有着感性而有韵味的审美理念。清涩悠远的古琴、悠扬转合的笛箫、错落有致的鼓声……体现的是契合音乐的绝美意境。就如窦唯《八和九生》中，古琴演奏“因无所住，而生其心”的美妙。

当摇滚×国乐，正是乐韵仙境和俗世不朽的绝妙结合。而这种“不可言传，只可意会”的美妙，唯有在国乐中才能尽情展现出来。

原来，我们离国乐并不远，我们只是对它知之甚少。

比如古琴，已有近三千年的历史，它是古代文人士大夫最钟爱的乐器之一，音色深沉、余音悠远，所以才能在同摇滚乐的合奏中，展现散淡无争，泰然自如的独特韵味。

比如二胡，始于唐朝，称为“奚琴”，“奚琴本胡乐也”。拥有千年历史的它，能瞬间营造凄美绝望的音乐氛围，正是这种独特的东方美感让它出现在诸多跨界合作现场。

……

国乐不仅是传统民族乐器的简单总和，它更是一种独特的东方审美，一段尘封历史的文化印迹，也是最赋有中国韵味的音乐理念。

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