​ 山水随处碧

今天，我们就简单介绍其中的几种。

01

水 墨 山 水

水墨画是中国画的一个分技，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“ 水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。

元 吴镇 渔父图轴绢本111x29.7

局部图：

吴镇喜作《渔父图》以抒其怀，平生所作《渔父图》甚多，今存世《渔父图》四幅，其画景物基本相似。此幅作远山丛树，流泉曲水，平坡老树。坡旁水泽，小舟闲泊。一渔夫头戴草笠，一手扶浆，一手执竿，坐船垂钓。笔法圆润，境界迷蒙幽深。画风师法巨然而又有变化。图上正中草书“渔父辞”一首：目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊，千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦。并款署：“至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔父》四幅并题。”下钤二印。可知吴镇原作为四幅《渔父图》，此轴即其中之一，是吴镇绘画的代表作之～。图上有清人王铎诗题。

局部放大图：

勾斫

用笔，指的是用线。勾为细长线，斫为短粗线。勾斫主要是表现轮廓和结构，多用中锋笔。树木、房舍和船只，皆用线勾，用线的粗细、轻重和深浅，要有变化，由近及远，愈见轻淡。

皴擦

皴法是用点线的变化和组合，表现山石树木的质地和结构的，多用渴笔和侧锋。此图采用短披麻皴，要依山石的结构加皴，用笔轻起重落，皴笔之间要留些空白，不要皴死，皴擦一般是皴擦山石的下部和凹处，以表现起伏和光感。

点

点法也是山水画的重要笔法。可点树叶、树、石上的苔点、山上的权木杂草之类。此幅主要是用破笔 焦墨点近处石坡上的权木和杂草。

染

染淡墨。染山石的暗处以增强体积感。染山根，要空出烟云，以增强空间感。远山用淡墨涂染，江水勾染结合。染不可用重墨，并染多遍，才有厚重感。

02

青 绿 山 水

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。

中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。

一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特徵。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。

宋 刘松年款 青绿山水长卷24x254（局部）

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03

浅 绛 山 水

山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

（玄） 清 恽寿平 晴川揽胜图

04

金 碧 山 水

山水画之一种。金碧山水重在金碧辉煌，以泥金﹑石青和石绿三种颜料作为主色﹐比"青绿山水"多泥金一色，可以说是青绿山水的一个变种。泥金一般用于钩染山廓﹑石纹﹑坡脚﹑沙嘴﹑彩霞﹐以及宫室楼阁等建筑物。

重彩山水、淡彩山水：跟以上几个概念不同，不是指一个具体的流派。

重彩指渲染设色强烈、浓郁、夸张的技法或风格。没骨重彩的颜色轮廓已经完全代替了线条轮廓。

淡彩反之，以勾线、皴点等墨色轮廓为主体，用色浅淡典雅，与西画中的水彩湿画法有异曲同工之妙。

唐 李思训 江帆楼阁图绢本101.9X54.7代绢台北

台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。李思训擅画青绿山水，受展子虔的影响，笔力遒劲。题材上多表现幽居之所。传为他的作品有台北故宫博物院藏的《江帆楼阁图》轴，画游人在江边活动，以细笔勾勒山石轮廓，赋重青绿色，富于装饰性。此画虽今被认定为宋人手笔，但可以反映他的画风。

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05

没 骨 山 水

没骨山水：“没骨”是中国画技法的名称，指不用墨线勾勒，直接以大块面的水墨或彩色描绘物景。用这种方法画出来的山水画，称之为“没骨山水”。

相传为南朝张僧惠所创。唐代杨升擅此画法，他用青、绿、朱、储、白粉等重彩，堆染出丘壑树石。明代董其昌、蓝瑛，清代王原祁亦偶尔为之。1、此图先用淡彩或淡墨，以渲染法画出底稿。

明 蓝瑛 仿张僧繇山水图 绢54X33

局部图：

这幅《仿张僧繇山水图》轴便充分体现了蓝瑛的绘画风貌。作品为绢本，设色，纵177厘米，横91厘米，现藏江苏省无锡市博物馆。此画是一幅青绿没骨山水画。纵观全画，山水相接，红树青岩、小桥流水、白云缭绕，好一派洁净幽奇、绝妙脱俗的仙境！画中水天交融，近处流淌的湖水与远处的天际自然地连接在—起，从而产生一种宽阔辽远之感，同时也把山、石、树木自然地烘托出来。山石的突兀和树木的复杂变化与水天合一的平静简洁形成了鲜明的对比。河岸上峦石林立、叠叠错错，石崖间挺立着各种姿态野逸、遒劲的树木，它们深深地扎根于硬石之中，充分展现了其顽强的生命力。层层推远的山石和错落有致的树木逶迤远去，一直延伸至远处群山的云雾升腾处，引导观者将视线层层推进。

明 蓝瑛 白云红树图(轴)绢本189.4x48

《白云红树图》轴，明，蓝瑛作，绢本，设色，纵189.4cm，横48cm。　　本幅左上自识：“白云红树。张僧繇没骨画法，时顺治戊戌清和画於听鹤轩。西湖外民蓝瑛。”钤“蓝瑛之印”。顺治戊戌为1658年，时蓝瑛74岁。　　此幅用没骨法以石青、石绿色画山石，用朱砂画小草，树叶也用浓艳的红、黄、青、绿没骨点出，云用白粉渲染。画面色彩浓重丰富，却又典雅清新。自识“张僧繇没骨法”，实为画家自己独创的画风，此幅为蓝瑛青绿重彩画的代表作。　　

局部图：

艺术欣赏

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