传统京剧《群英会、借东风、华容道》与现代京剧《赤壁》对比

在观赏了传统京剧《群英会、借东风、华容道》和现代京剧《赤壁》之后，我的最大的感受便是，现代科技的发展和戏剧的新形式对传统京剧的影响是巨大的。在泛娱乐化时代，京剧也面临着巨大的改革。接下来，我将以《草船借箭》和《火烧赤壁》两场戏，主要的来探讨一下两者的区别，并且对京剧的改良做一个简要性的评论。

京剧是戏曲的一种，戏曲是戏剧的一种。而我们通常所知的京剧，也就是传统京剧，它以程式化的表演为主要的艺术特点，布景简洁朴素，几乎所有的调度都是由演员的表演来完成的。电影《霸王别姬》里有那么一种说法：“走七步才是楚霸王，走五步，那不成黄天霸了吧？”传统京剧对程式化表演的注重可见一斑，什么都是规定好的，包括步法、身法、唱法、表情……我在《群英会》等传统京剧中，感受到了这种程式化；而在现代京剧《赤壁》中，这种程式化表演的痕迹却被大大削弱了，演员的身法虽然也在，但是更多的是和剧情、节奏一起展开的，而不是像传统京剧一样，是演员展示个人表演水平的一种手段了。而且，演员是有明确的舞台调度的，支点运用、大场面的排演，都融入了现代戏剧的元素，使得京剧成为了另一种意义上的“中国版音乐剧”。

于是，这就涉及到下一个问题，就是节奏。传统京剧是有节奏的变化的，但是不明显，它的叙事是一板一眼的，它就像是一个个故事情节的细节的凸显，但是对叙事本身的连贯性其实并不是特别注重。它的意义在于，能够留给观众一大片留白和想象的写意空间，让观众能够去想象波澜壮阔的历史图景。所以它的整体节奏是慢的，不慌不忙的。但是，现代版的京剧《赤壁》不同，我发现，它减少了许多婉转的念白，在唱段的选择上，也偏向于相对而言比较快节奏的段落，同时，音乐、伴奏的节奏都是以快为主的。这不能不说是和现代快节奏的社会的一种妥协。

在戏曲的处理原则上，传统戏剧自不必说，是运用了写意的处理原则的。比如说，《草船借箭》一出，舞台上没有船，也没有草人，只有一个人象征性地拿着一个浆。而现代京剧中不仅有由演员扮演的草人、还有箭、还有船。于是我们可以说，《赤壁》中写实的元素大大增强。我们在整出戏里，不仅仅看到了城墙、船等实景，还看到了对于像火、水、箭等这样的元素的运用。

同时，感谢现代科技带来的便利，灯光、布景、道具、演员人数、舞台大小、服装、音乐等元素被大大的增强和拓宽了，观众看戏不仅仅看演员了，还看景、还感受气氛和节奏，感受整个故事的走向，听着音乐的运用……戏剧综合性的元素大大增强。尤其是《火烧赤壁》一场，那边喊着：“曹丞相快走！”火就蹭得冒上来了，底下的水（其实是干冰）和上面的火交相辉映，曹操等人狼狈后逃，伴奏声、火红的灯光……一下子就把气氛渲染起来了。但是，这和传统的戏曲，差别就太大了。传统戏曲中，没有灯光的变化，没有实景的船，单凭君从几个演员的表演上想象。所以，这就能解释传统京剧为什么会对演员表演如此吹毛求疵。像《草船借箭》，没有办法表演大场面，就只能在人物上面抠表演的细节。比如，通过鲁肃的慌张衬托诸葛亮的镇定自若。鲁肃的慌张的表演很值得一谈。就是他的身体不停地抖动，来展示他的紧张和害怕，而后诸葛亮就非常淡定地劝他不要慌张，他早已运筹帷幄。之后，两人成功借到10万支令箭，（两个小童分别捧着几根箭）然后鲁肃问诸葛亮的妙计，夸他是高才，诸葛亮就取笑鲁肃刚刚抖得很厉害的样子。这个表演是有意思的，也引发了观众的笑声。这样的地方还有很多。

但总的来说，现代京剧的改革是有其必然性在里面的，一个是科技的发展，许多想法都可以实践出来了，没有必要只在演员的表演上细抠了。另一方面是现代观众的审美情趣的变化，导致了传统的戏曲模式在某种程度上不再为观众所接受，那么改革也是必然的了。然而不管怎么说，戏曲艺术的核心仍然是表演的艺术，一个好的戏曲演员的重要性，在这里，就不再赘述了。