唱功揭秘：什么是摇滚唱法？

摇滚乐，

流行音乐的重要成分，

有关于它的演唱，

也越来越被人重视，

今天，

我们就来谈谈这些年被我们误解的摇滚唱法吧。

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什么是摇滚唱法

首先，学术上公认的三大唱法体系为：欧美流行唱法、西洋传统唱法、中国民族唱法（包括戏曲与原生态），从来不存在摇滚唱法这么一说。

任何一种唱法的建立，主要都是由它独特的共鸣方式所决定的。即便是从来没有学习过唱歌的小萌新，在欣赏一位流行歌手与一位美声歌手的演唱时，一定也能够直观地感受到，两种唱法巨大的差异性。这种差异性，也就是共鸣方式的差异性。所以，一种演唱方式是否能够称之为唱法，最关键的地方在于，它的共鸣方式是否能够完全独立出来。说得再通俗一些，就是是否能够让从来没有学习过唱歌的小萌新也能够立即感受到它与其他唱法的区别。

而许多朋友所津津乐道的摇滚唱法，显然并没有满足这一个要求。许多朋友将摇滚唱法与流行唱法分割开来，对立开来，然而，如果让一位摇滚歌手演唱流行抒情歌曲，唱法上的独到性，绝对不可能像美声歌手莫华伦老师演唱《漂洋过海来看你》，或民族歌手王宏伟老师演唱《想你的夜》，来得那么明显。

这是因为，大家所理解的摇滚唱法，在共鸣方式上，与流行唱法根本不存在区别，都是以基音为主。那么，为什么又会有这么多朋友坚定地认为摇滚唱法是独立于流行唱法之外的一种存在呢。因为，许多朋友混淆了唱法与风格各自的意义。

正如美声唱法之中，存在男高音、男中音、男低音、女高音、女中音，女低音。民族唱法更是花样繁多，各地的戏曲，唱腔，令人目不暇接。不同的演唱风格，构成了一种唱法的完整性，以及广博性。流行唱法当然同样如此，除了抒情歌曲时的基本操作，也包括R&B骚气灵动的转音，雷鬼令人上头的切分音。而摇滚演唱的特征，则是在于它的攻击性，它的撕裂感。

尤其是撕裂感，那层似破非破的摩擦音色，被许多朋友作为摇滚演唱是独立于流行唱法之外的另一种唱法的证据。可是，即便是在常规的流行抒情歌曲之中，也并不乏撕裂音的运用，譬如黄绮珊《只有你》，朴孝信《呼吸》，等等。

撕裂感只是一个发声技巧，而一种唱法的建立，则是具备无数的发声技巧支撑，所以，我们认为，摇滚唱法，并不是一种唱法，而是一种风格，一种流行唱法的风格。

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撕裂感的来源

单单凭借撕裂感就给摇滚演唱风格定性，当然是不全面的。事实上，一位歌手的演唱，是否能够称之为摇滚，往往并不取决于他演唱的方法是否摇滚，而是取决于他演唱的歌曲是否摇滚。不过，我们也并不能够视大众的普遍认知于不顾，在绝大多数朋友的理解里，撕裂感、摩擦音色，确实就是与摇滚唱法直接挂钩。那么，我们就来说说，撕裂感究竟从何而来。

撕裂感的来源实在是太多了，酱酱大致划分为真声带嘶吼、真假声带复合发声嘶吼，假声带嘶吼。

（须知，真声带与假声带，跟真声与假声并无关系，就像天津工业大学与河北工业大学，跟天津与河北并无关系；大家理解的真声与假声，都是由真声带发出，就像大家熟知的天津工业大学与河北工业大学，都是在天津。）

1.真声带嘶吼

最为常见的嘶吼形式，也是最多朋友容易折腾出毛病的一种嘶吼形式。通过缩小传声道，加强气流在咽部的摩擦，以及让声带之间略微张开一些小缝隙，以此形成摩擦质感。

真声带嘶吼是所有嘶吼形式之中，最为接近我们正常说话或正常唱歌时的发声状态，因为，我们正常发声，都是由真声带担任全部的工作，根本不会动用假声带。然而，正是因为真声带嘶吼距离我们正常发声实在太接近，也就造成了许多朋友不系统学习，完全凭借自己的感觉，也能够激活这样的嘶吼形式。

问题在于，嘶吼的摩擦质感虽然做了出来，但是，摩擦质感之下的基础音质，由于没有学习过唱歌，就无法保障了。你会发现，许多演唱者往往是挂在胸声的位置上进行真声带嘶吼，声带振动面积极大，喉外肌极为紧张，以至于喉内肌肉也一起向声带实施挤压。这对于嗓音的伤害当然是巨大的，很遗憾的是，国内的摇滚歌手，几乎沿用的都是这样子的演唱方式。

但是，当你熟练混声大法，能够游刃有余地换声以后，真声带嘶吼就会变得毫无风险，并且魅力十足。由于真声带嘶吼最接近于我们正常发声时的状态，所以，听感上也会显得最自然。亚当兰伯特就是真声带嘶吼的大成者。

2.真假声带复合发声嘶吼

真假声带复合发声嘶吼，顾名思义，也就是真声带与假声带同时参与发声，所产生的声音效果。注意，就像上文所说，真声带与假声带，跟真声与假声并无关系。所以，真声带与假声带同时参与发声，跟真声与假声同时参与发声也并无关系。千万不要将真声带与假声带同时参与发声理解为混声。

这里就要向大家介绍一下关于假声带的知识。假声带，学名前庭襞，位于真声带上方的平滑肌上。一般人正常发声，不论说话，还是唱歌，几乎都不会使用到假声带。而假声带也正是得名于此，明明有着发声的功效，但是却不被使用，所以，大家也就将它叫做“假的声带”了。

而假声带如果运用于发声之中，它所产生的声音效果，将会与真声带截然不同，尤为极端、恐怖。而真假声带复合发声嘶吼，就是在自然与极端之间取得了一个平衡点，既有真声带的自然闭合音色，也有假声带的极端摩擦音色。

大家熟知的怒音，也就是真假声带同时参与发声的结果。但是，对于绝大多数歌手来说，怒音，往往只是装点某句歌词某个字的修饰技巧，很少有歌手会在一整首歌曲之中，持续不间断地进行怒音输出。而如果在一整首歌曲之中，持续不间断地进行怒音输出的话，也就是真假声带复合发声嘶吼，腾格尔老师的高音，就是典型的例子。

3.假声带嘶吼

声音呈现上距离我们正常发声最为遥远，最极端，最恐怖的一种嘶吼形式。在这种嘶吼形式下，真声带基本上不再参与发声，全部凭借假声带的工作。大家所戏称的黑嗓、死嗓、核嗓，也就是这种嘶吼形式之下的结果。

由于这种嘶吼形式以及完全背离了我们正常发声的习惯，所以，审美门槛非常高，并不是所有人都能够接受。另一方面，技术难度也最为巨大，老实说，酱酱就不会哦。

由于假声带嘶吼极端的声音呈现，在表达的歌曲内容上，通常也极为极端。比较遗憾的是，由于我国较为严格的文化审查，以至于虽然我们也不乏许多优秀的假声带嘶吼的歌手，但是，很难在公开场合演唱更多契合自己发声模式的歌曲。

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唱功优秀的摇滚歌手

整体来说，中国摇滚歌手与国际摇滚歌手，演唱上最大的区别在于，中国摇滚歌手的音色普遍偏粗，不会压缩，唱不了高音；国际摇滚歌手的音色普遍偏细，会压缩，唱得了高音。

但是，区区一个高音，能够说明的问题终究还是有限的。即便世界范围，唱功称得上优秀的摇滚歌手，其实也并不算多，当然，假声带嘶吼的极端型摇滚歌手，不在考虑范围，酱酱对于这类发声模式的研究实在是太浅薄了。

就主流的演唱模式来说，也就是混声演唱的大模型，包括真声带嘶吼或真假声带复合发声嘶吼的装饰加持，我们很少在摇滚歌手之中寻找到特别厉害的存在。对于摇滚歌手来说，内容的表达，远远大于声音的表达。那么，现在酱酱就来向大家介绍几位在声音的表达上，完全不逊色于内容表达的，唱功一流的摇滚歌手。

轮回乐队前任主唱 吴彤《烽火扬州路》

作为中国摇滚的领军人物，毫不夸张地说，吴彤老师就是中国摇滚演唱的第一人，并且，与第二人拉开的差距非常大。

虽然吴彤老师近些年以来所研究并且呈现的音乐风格越来越多样化，世界化，并且，他似乎还更为看重自己的笙 事业，但是，毫无疑问，在绝大多数听众心目中，吴彤老师最大的闪光点，还是他的唱功。

吴彤老师的音域是中国摇滚歌手之中最宽最广的，横跨第一换声区与第二换声区，G5丝毫不在话下，且始终能够保障声带的边缘化，发声点小。而他声带略微漏开的气孔，更是为他的声音增添了一丝沙哑的黯淡音质，张力爆棚的同时，也极具品质感。

Scorpions主唱 Klaus Meine

《Always Somewhere》

高手中的高手，演唱方面，酱酱最喜欢的摇滚歌手就是他。听Klaus Meine的演唱，一定得听现场，CD完全还原不了他那仿佛三体水滴一般凝聚而又灿烂的金属音质。

就高音来说，Klaus Meine在D5以后，会变得偏假，偏弱，攻击性不够，不像吴彤老师更不像下面那位机能怪物河铉雨一般，始终张狂霸气。但是，在D5以内，声音的集中度，纯净度，Klaus Meine却是无与伦比的。

Klaus Meine是将发声点唱到极致的歌手，没有像通道的方向轻靠，转而利用强大的压缩技术以及边缘振动技术，将发声点凝聚得没有一丝一毫杂质，紧接着利用面罩共鸣将其完全释放出来，纯净，穿透，却丝毫不刺耳，太厉害了。

更厉害的是，Klaus Meine如今已经年过七十，功力丝毫不减，依然能够轻松唱出那么清亮且又高亢的音色，对于歌唱生命的珍惜，令人倾佩。

Guckkasten主唱 河铉雨《Challenge》

因为韩版《蒙面歌王》，以音乐大将的身份而闻名于中国的河铉雨，在许多朋友心目中，应该属于流行歌手。但是，河铉雨的另一个身份却是韩国独立摇滚乐队Guckkasten主唱。

关于河铉雨的唱功，酱酱早已写过长文分析，他就是机能的代表，强混声的最高形态，每一个声音，压缩程度，气流冲击程度，腔体打开程度，综合在一起，既具备轻型武器的疯狂感，也具备重型武器的爆破感。就是这么过瘾。

ONE OK ROCK主唱 Taka

《Wherever you are》

当唱摇滚的歌手，温柔起来，将会是多么的迷人。

Taka的声音，弥漫着一层沙哑的摩擦颗粒质感，不错，他也有使用到比较多的真声带嘶吼。但是，与动辄发声点放大，挤压出撕裂音的演唱者相比，Take真声带嘶吼的高级感，实在是天壤之别。

这是因为，在Take摩擦颗粒质感的外壳下，是坚实的混声发声的基础。声带的压缩感极其强力，压缩成线，声音又坚韧，又穿透。强大的压缩技术，使得Take的音域相当宽广，且发声点始终很小。

但是，Take的声音却不乏一份作为摇滚歌手的霸气，由于他将声带捏得很紧，发声点收得很小，这也就让他的声音相比一般流行歌手的混声，显得更有劲儿，更有韧感。可是，他的音色可是一点都不粗，相反，非常细腻。细腻的音色，加上极具韧感的劲儿，温柔而又充满力量，非常技术化，也非常年轻化。

Take的强混声当然是一绝，而他的弱声也同样不容小觑，这首《Wherever you are》主歌部分，便使用到了非常多的弱混声，轻柔如水。声带时而拉得极为紧致展现强声魅力，时而略微闭合边缘振动展现弱声之美，不断交替，实在是技术盛宴。

强大且又全面的混声技术，加上他成熟且又恰当的真声带嘶吼以后，声音的色彩行便更是令人目不暇接。如果你是从来没有了解过ONE OK ROCK的朋友，答应酱酱，这首歌曲，你一定得再去找找现场。

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有关摇滚唱法的一些浅思

上文将三位唱功强大的摇滚歌手，逐一分析下来，酱酱惊讶地发现，这三位歌手的演唱，皆不属于三大嘶吼形式之中的任何一种嘶吼形式。河铉雨偶尔会使用真假声带复合发声的怒音，但是比例实在太少，他更值钱的还是他声带紧紧闭合在一起的干净的刚毅之声。

通过这个案例，我们可以更清楚地发现，流行唱法与摇滚唱法本就一体，即便没有那些花哨的撕裂感加成，完全凭借基础的混声操作，在面对摇滚作品时，依然能够游刃有余，从容不迫地表达作品内容。

所以，能够唱好摇滚歌曲的摇滚歌手虽然不多，但是，能够唱好摇滚歌曲的流行歌手却是多不胜数。他们拥有深厚的发声方法的支撑，成人抒情也好，摇滚也好，不外乎曲风转换，轻而易举。

而一味地追求撕裂感，追求极端音色，以为这样才是唱摇滚，其实是很大的一个误区。当然，不是说撕裂感就要不得，而是撕裂感与摇滚演唱并不存在直接关系。摇滚曲风同样能够使用没有撕裂感的音色唱得很好，吴彤老师、Klaus Meine、河铉雨、Take都是很好的例子。而摇滚以外的曲风，也同样能够使用撕裂感的音色予以装饰。

而片面地认为撕裂感就是唱摇滚，就非常容易导致疏于常规发声的练习，直接激活不正确的真声带嘶吼音色，从而破坏嗓音健康。令人遗憾的是，绝大多数摇滚歌手在演唱认知上，似乎都停留在撕裂感的层面。反倒是越来越多流行歌手，能够更好地完成摇滚作品。

所以，酱酱认为，喜欢演唱摇滚作品，就千万不要杜绝流行作品以及流行演唱，你的流行作品唱得越好，流行演唱的造诣越是高深，摇滚演唱的造诣自然也就会越是高深。

这是酱酱写过最长的一篇文字，源于酱酱对于摇滚的热爱。

不可否认，音乐，一直存在着一条鄙视链，流行音乐，自然处于鄙视链的底端。暂且不论广义的流行音乐与狭义的流行音乐之间的区别，酱酱在写下这篇文章的时候，通过案例分析，能够明显地发现因为鄙视链所带来的认知差异，从而引起的技术上的停滞，甚至退步。

所以，唯有抛开成见，接纳新鲜事物，才能够推进每一个领域的发展。通过这篇文章，不仅希望大家能够更全面地了解摇滚唱法，更重要的是，试着使用一种宽容并且理性的态度，去感受并且对比不同艺术类型之间的区别以及联系。