素描画教学人物（素描画教学）

本篇文章给大家谈谈素描画教学，以及素描画教学人物对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

素描入门基础画步骤：

1、素描基本型画法

物体基本形是物体概括后形成平面化剪影图形。它具有长（高）宽、的可比量度，借助中轴线、中垂线、水平线、斜线辅助线，可以比较出或测出物体高度、宽度或倾斜度，从而达到准确表现物体形态特征和比例关系。开始要养成整体观察物体形状的习惯，分析形体特征，比例关系。

画法：找出物体体块特征，将物体简略为方形、圆形、三角形或多边形等几何形来认识，先定高、低点，标出中垂线、再定宽度。再用辅助线进一步定出物体各部位垂直和横的位置的线。

2、结构形态造型的表现要素

结构素描的表现要素就是线条，即结构线，对线的理解：

①线是最原始的造型手段，又是最高级的造型语言，用线的活动，是一种造型的活动。

②线条的丰富性。

③以线造型。

3、结构素描基本画法

①面对作画物象，采用剔除或减弱明暗光影的办法，从整体出发，观察找准物体的基本型与基本比例及物象在视平线上下与视中线左右的位置关系，用点标出或用线画出。

②用推导造型方法，通透地看物体，理解被遮挡的结构线位置及形状，用线条画出物体大致的形体结构、构造结构、空间结构。若画一组物体，首先观察时应把一组稿此历物体扒悉当作一个物体看，然后找出一组物体中主次前后、大小的物体之间的比例关例。用线要有轻重、浓谈、宽窄变化。

③准确、深入地画出体积感，塑造细节，注意内外结构线，主次结构线的处理，略加大致明暗。

④反复调整修改，使画面主次关系明确虚实相宜，结构坚实有力，空间感强，效果整体、完整。

4、明暗素描基本法则

明暗素描训练的要求是要表现客观对象的形体结构、明暗层次、光影效果、空间感、质感、量感等，从而使键搜物体达到更有立体感。

素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画以下是有我为大家整理的素描的步骤，希望能帮到你。

　 　素描的步骤

1、观察

这里是指整体的、比较的观察、反对照相相似观察，带有情绪、想法地去感受对象。

2、构图

构图要逐步解决：1.布局 完整、饱满、舒服、上紧下松、均衡、疏密 2.形 物体形的特点、比例、透视 3.透视?

3、大关系

逐步铺大关系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空间 前强后弱、前亮后灰 3.黑白灰 画面的层次构成

4、深入刻画

加强素描四要素包括：形体结构、体积空间、明暗色调、主次虚实

注：适当表现质量感，即把握处理好细节、色彩+色彩关系

5、调整

把画推远3—5米远，远看大关系要有铺面而来的感觉，空间、黑白灰强烈，主次、松紧、节奏舒服。近看细节，立体刻画深入。

素描的美术理解

昌袭是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的帆御训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。

革命艺术家沙季同的《素描驷马奔腾图》在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全态迅岩证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

山西画家刘强先生素描作品轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和色彩，而是着重结构和形式

炭笔素描头像(窦中亮作品)在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。

暗部一般还为反光,灰部和暗部;亮部则是画中最明亮的部分;此外还有投影,和背景。

在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描的定义(摘自康和教师手册)

法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上--描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌

《仙人掌》窦中亮作品握物体的明暗层次和基本形象。

速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。

第一步：素描起型

素描画首先要考虑到的是静物之间的物体比例关系、整张画面的构图关系。根据构图规律确定适合的构图形式,此幅为横构图。然后确定物 *** 置和大的比例关系。

第二步：铺大关系

这一步要统一暗面的关系，将物体的亮暗区域划分出来。铺调子的时候要大胆，注意收物体的型。具化物体的形,找出明暗交界线,加重物体地步的轮廓线和主要结构的转折线。

第三步：深入关系

这一步要注意到亮暗关系必须明确，灰面在这一步不要动，只深入暗面和投影橡渗悔。喊毁将物体结构细化,将细节处的结构交代清楚，把暗面和投影铺上一层调子，完成作品。

第四步：完善关系

拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰梁正富质感，拉开主次，并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。

第五步：素描静物作品呈现

在深入刻画物体的具体细节的时候切忌死扣某一个物体的具体细节，否则会使画面不协调，影响整体的画面关系。深入刻画也是整张画面一起进行，从主到次的去刻画物体，慢慢的使副主体物也跟上整体的画面效果。

先画出物体的基本形，再画明暗关系，调整画面，刻画细节，最后做整体调整。

1、画基本形。先观察物体，明确主次关系，以及前后大小空间的形。再用线轻轻勾画出物体的外形特征，并交代出所有物体的外轮廓线，明暗交界线、投影线。画的时候也可以轻轻的上一些调子。

2、铺明暗关系。铺明暗关系时，首先要用铅笔将所有物体的暗友旦面和投影排出调子，注意线条排列整齐，颜色要尽可能均匀，不断递进。第二遍画重点找虚实，用手的力度控制画面的色调，亮面可以先不画，来保持画面强烈的对比感。注意：先暗部后亮部，先深色后浅色，铺出画面的黑白灰大关系。（暗部层次：深黑、中黑、浅黑；亮部层次：深灰、浅灰、白。铺色方法：卡边缘滑告历（交界信搜线、投影线）、铺中间）。学习明暗关系是因为在一张画面里，应当要明确物体与物体、环境与物体之间的颜色差别，画面的内容才经得起推敲，画面的层次才能跃然纸上。

3、揉擦大关系。用纸笔、纸巾进行揉擦，统一画面关系（整体）。把画面中排好的线条擦柔和，要擦出细节，并调整画面大关系，来把对比和光感表现出来。注意：先结构、后块面，先深色、后浅色。

4、刻画细节。画出黑白灰，根据画面的前后关系拉开色调的强弱对比。丰富灰色层次，进一步拉开各物体的固有色差，强调各物体的质感对比。深入刻画及调整，拉开黑白灰三大关系的同时，要不断注意整体关系的调整，控制好灰面的调子进行塑造，丰富质感，拉开主次。并进一步加强主体特征及细节的深入刻画。以画面的整体关系为依据、强化画面的虚实、形体和空间。在刻画高光的形状、强弱的节奏和空间变化的时候，切忌面面俱到，因为后续还可以在调整。

5、整体调整。最后观察整体，并通过卡点加深来强化、揉擦来弱化。

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