【旧闻】李维康：我的艺术生涯

老校长史若虚先生是我们党的好干部，杰出的戏曲教育家，他对我的培养无微不至，不论在业务上、政治上，都由他亲自把关，精心培养，使我成为一个全面发展、有用的戏曲人才。对他的恩情一言难尽，永生难忘。

李维康24岁的照片

从1966年毕业至今，已近三十多年了。三十多年来，我排演了几十出优秀的传统戏、新编历史剧和现代戏。

“四人帮”倒台后，我排演了《秦香莲》。刚开始恢复老戏，怎么个演法，我们下了一番功夫，首先是研究了几个不同演法的版本，又观看了评剧的演出，考察观众的反应和爱好。然后又请来了邹忆青、戴英禄两位朋友，对一些比较水的词句重新改写，又请来朱秉谦同志对剧本在尊重传统的基础上进行了整理，还请来了阿甲先生做导演，强化这个戏的表演。这个戏以崭新的面貌、整齐的阵容一炮打响，几十场演出，观众反映都十分强烈。

《蝶恋花》是我1977年创排的第一个现代戏，编剧为戴英禄、邹忆青、范钧宏三位同志。唱腔设计为关雅农、张复同志，导演郑亦秋、刘苟、史燕生、任凤坡同志。舞美设计为郭大有、隋军、马德恩、孙维民同志。杨开慧烈士留下的资料少而又少，给创作带来了很大困难，但我们迎难而 上，全体创作人员到湖南体验生活。在将近一个月的时间里，我们在杨开慧同志的家乡板仓古道上，沿着她的足迹探索着、创作着，大年三十都是在湖南过的。农村茅屋，一盆炭火，大家促膝长谈，苦中有乐。烈士的伟绩深深地感动了我们，翔实的生活素材极大地丰富了我们。于是，生动的 剧本写出来了，深情漂亮的唱腔设计出来了，充满生活气息的服装布景画出来了，而我更是满含着对烈士崇敬的热泪上演了这出戏。台上台下，感情交融在一起，热泪洒在一起，演出获得极大的成功。这出戏从写剧本到舞台演出，仅用了半年时间，高速度、高质量。一时间，全国陆续有一百多个剧团来京学习，全国各地纷纷上演。至今，“古道别”等优美的唱腔仍然传唱不衰。

李维康演唱的《黛诺》选段：山风吹来一阵阵

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这个戏的成功，极大地鼓舞了我。同时也在我周围形成了一批志同道合的、高水平的、执着于艺术的创作群体。戴、邹二位编剧，都是大学中文系的高才生，是才华横溢的才子、才女，才高却不气傲，人品极好，大家合作非常愉快。关雅农先生是当今中年音乐设计中执牛角者，呕心沥血，全身心投入创作，其精神令人感佩。素有鬼头之称的任凤坡和智多星荀浩是“焦不离孟、孟不离 焦”的两位导演。他们同郑老的合作也十分融洽。还有大画家、京剧院第一设计师的郭大有坐镇舞美。这些能人极大地保证了创作的顺利与成功。一鼓 作气，我们又选中了李清照这个冷门题材编导、音、舞基本上还是原班人马。李清照是位著名的历史人物，宋代大词人，在京剧舞台上还未出 现过。怎么编、怎么演，的确是个大难题，我们经过反复研究，准备在继承传统的基础上，在唱念做舞、服装、布景各方面作一些改革，以更好地适应时代，适应今天的观众。我们找来了唐、宋的文字资料、画册，李清照的诗词、传记研究学习，请教专家。

首先是念白上韵不上口，力求让观众听懂，而又不失京剧的味道。服装上，力求性格化、人物化。布景尽量要诗情画意，清新动人，一改传统戏的全部是褶子、帔的青衣老扮相，以有利于刻画李清照一代大词人的形象。头饰上也改变了老戏贴片子或古装头的模式，由于这个戏是从她的少女时期一直写到她的晚年，头饰场场有变化，于是制作了几个不同的硬壳头型，换场非常简便。头形 变化有利于人物年龄的变化及环境的需要。乐队除去原有的几大件外，加上了大量的丝弦乐及古 筝，以丰富京剧的乐队，突出李清照的特定家庭环境。这么多的事，都要在很短的时间完成。如全剧七十多段乐曲、唱腔、幕间曲等，只给了3天时间, 排戏时间也是断断续续，见缝插针，但我们齐心努力，硬是赶排出来，三伏天在民族宫礼堂连演5场, 观众反应热烈。遗憾的是演了若干场后就搁下了。

继《李清照》之后，我又排出了现代戏《恩仇恋》，编剧是吕瑞明、陈延龄同志，导演阿甲先生。刘吉典先生设计音乐唱腔。

剧中我扮演凤妹子，她是一个文武双全、爽朗泼辣、嫉恶如仇的姑娘，和我以前演过的所有人物全不一样，这出戏文武兼备，分量极重，任何单一行当都不能胜任这一角色。我就把青衣、花旦、武旦的技巧揉合在一起。这出戏的成功演出，使我荣获全国汇演主演一等奖和中国戏剧梅花奖。

改革开放的年代来到了，我国发生了翻天覆地的变化。京剧也不例 外，旧的框框被打破，新的事物层出不穷。

从1984年开始，一直到1990年左右，我被任命为京剧院二团的团长，带领80人的一个大团，在祖国各地巡回演出，每年的演出场次都在一百多场。长年在外地巡演，休息的时间，只是转台口的那一天。身兼团长及主演的我，身上的重担有千斤重，精神上、身体上承受着双重的巨大压力。住后台，带被褥，吃的差，连续几十场的演出，还要会客、拜访，与票友联欢，解决团里各种杂 事，要说累，是真累，要说苦，是真苦。但我想，改革开放必要付出代价，打破大锅饭，走向市场竞争不是一朝一夕就能完成的，是需要有人一步一步摸索着走出来的，改革对京剧有好处，极大地焕发了演员的青春活力，再苦再累，这个代价值得。现在回想起来，当时院里定任务指标是很沉重的。如：不到80人不承认为团，全年不演够150场不算完成任务，硬性规定外地要演多少场，北京要演多少场。这其中还要恢复整理几个老戏，还要新排一出新编的戏，按时交纳150场的演出管理 费。以上这几项，哪一项完不成，都不算完成指标，要在经济收入中扣除若干款项，以示惩处。完 成任务的团给予适当奖励。

指标虽然沉重，但全团上下团结一致，没有赞助，没有门路，更没有现在这样政策上的每场5700元的大力支持，我们就靠认真的准备，高质量的演出，靠看过戏的人的活广告，靠票房一张票一张票的卖，我们二团还是取得了成功。在这五、六年间，我所到之处，上座率平均在八、九成以 上。我们曾先后到大江南北演出，还直接下到山东六大矿区，直接给生产第一线工人同志演出。

李维康演唱的《平原作战》选段：青纱帐举红缨一望无际

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我带领二团所取得的成绩，并不是我一个人的力量，靠的是我周围许多献身京剧事业，不计报酬，不讲条件，任劳任怨，多少年如一日的好同志、好朋友、好的合作者的大力支持。我这个人在这一点上是很福气的，从学校至今，身边总是遇到好人，不是一个两个，而是好人的群体。比如：被我们誉为“活雷锋”的文汉臣同志，热情奔放的王志范鼓老，勤勤恳恳的张素英琴师，足智多 谋、见多识广的刘亮、李舒同志，不计任何条件的王显和同志，不知劳累的孔新垣同志等等。正是 由于有了他们，有了二团全体人员的齐心努力，多年来不辱使命，年年完成任务。当然了，后来也没有听说院里奖励过哪个完成任务的团，也没听说惩罚过哪个没完成任务的团了。人生就是不如意事常八九嘛！

也正是在这种紧张的压力之下，我们又先后新创排了两出大戏，全部的《李凤姐》与《宝莲 灯》。这两出戏，都是我们在巡演的过程中，大家边聊边搭架子，而后集中一段时间排出的。这两出戏都有一个共同的特点，就是老戏新演。老戏中只有《游龙戏凤》和《二堂舍子》二折戏留传，其他的场子就很水了，怎么演的都有，我们很希望变腐朽为神奇，使老戏获得新生。《李凤姐》在 南京被电视台录像。在南京大会堂的演出座无虚席。《宝莲灯》在纪念徽班晋京二百周年的演出中获得好评，并被拍成电视艺术片，这部片子现在香港、台湾广为流传。我们1993年到台湾演出，观众反映最大的话题之一就是为什么不带《宝莲灯》来演出，可见在台湾流传之广。可谁也想不到，这两出戏的耗资只有区区的几千元。而《宝莲灯》基本上是在一间小办公室里及仓库里排出来的。

李维康演唱的《红灯记》选段：光辉照儿永向前

，时长03:01

改革开放以来，市场竞争意识的兴起，各种艺术门类的冲击，京剧面临着巨大的考验，如果不被时代淘汰，就必须跟上时代的步伐，研究现代观众的需要。市场是无情的，适者生存，败者出局。抱残守缺、墨守成规是万万不行的。举个例子来讲，艺术历来有体现与体验两大流派，但我感到在今天观众欣赏水平极大提高的情况下，二者是缺一不可的，前辈艺术家早就告诉我们，必须发于内，行于外，也就是情动于中，行之于外。你演一个悲剧，电视推进一个大特写，你内心一点不感动，只有外部的程式动作，观众怎么感动呢？反之，你有丰富的内心活动，却没有相应的艺术手段来体现，又怎么称得上是京剧呢？观众同样也不会接受。所以我一直追求既有丰富的内心，又有准确鲜明的外部手段来表现它，力求达到二者的和谐统一。在《秦香莲》的“杀庙”中，在《宝莲 灯》的“舍子”中，在《蝶恋花》的“古道别”中，在《李凤姐》的“诀别兄长”中，在《恩仇 恋》的动情戏中，我演出几乎场场流泪，但又控制到不影响唱念，不影响形体美的程度，尽量恰到好处，以求产生强烈的艺术感染力。艺术如果没有令人产生共鸣的内在感染，就没有生命。每一场 演出，我都全身心地投入，把人物的感情传递给观众。

另外，我几十年来在舞台上从不敢懈怠，一 直是认真地对待每一场演出，演出前仔细准备绝不敢有半点马虎。还有，要不断提高自己的艺术水平、艺术档次，还要有深厚的文化修养。也就是所谓的戏外之功。没有深厚的文化修养，没有丰富的生活阅历，怎么能理解剧本所展现的历史背景？怎么能够深刻地理解人物的内心世界 ? 怎么能够刻画出有血有肉、活生生的人物来呢？所以，我经常阅读各种书籍，留意各种文化展览，留意社会上艺术品中千姿百态的各种人物特色，以充实自己的文化素养。越是学习，越感到知之甚少，需要提高的地方太多了。

演京剧，就不可避免地要接触到流派。流派的形成是京剧发展繁荣的重要标志。我们的许多前 辈，在如何学习流派、继承传统上给我们留下了宝贵的启示。不能死学，不能一成不变，要根据自己的条件博采众长。四大名旦都是王瑶卿先生的学生，却形成截然不同的四种风格、四大流派。张君秋先生学习梅、程，却形成了自己的张派。这些前辈，都给我们做出了榜样。学别人再像，也是别人。而艺术上没有鲜明的个性恐怕是最致命的弱点了。所以，我要按前辈们已经证明行之有效的 这条正确学习之路走下去，虽然这样非常艰难，极不易成功，也可能一辈子什么也不是，但我也愿沿着崎岖的小路向上攀登。

我以学习王派、梅派为基础，但对其他各派，如程派、张派、荀派，甚至是老生的余派、花脸的裘派、京韵大鼓的骆派，我都感兴趣，他们都有过人之处，高超的技艺，我要力争吸收他们的长 处，来丰富自己，充实自己。

不死学一派，并不意味着不尊重传统，不论在新戏老戏的演出中，创作中，我 一直牢记梅先生 的教导, “移步不换形”, 不管怎么改，都要是京剧。尤其是对一些经典的老戏，如《霸王别姬》、《凤还巢》、《玉堂春》、《大探二》、《汾河湾》、《四郎探母》、《红鬃烈马》等，我基本不动，尊重老观众，力争达到老戏新演。从艺术技巧及内心表演加以充实。在整理改编传统戏，甚至新编历史剧的事情上，梅先生、周先生、李少春先生等都给我们留下了很多的经典之作。有大师们的经验，我可以少走许多弯路。

时间过得真快，回首往事，感慨颇多。记得拍完电视剧《四世同堂》后，不少人劝我改行进入影视圈，并列举了多少人成功的例子，说我改行之后境况将会怎样的改善，知名度将会怎样的成倍增长，社会的现实也的确如此，还给我选来不少剧本。但我未动心，没改行。我热爱京剧，我已经为它奋斗了大半生，倾注了我的全部心血，尤其是在京剧的艰难时 期，我更不能弃她而去。我心甘情愿地选择了这条比较艰苦，难以登攀，但又是无比崇高的我所喜爱的事业。如今，人到中年，身体嗓子还好，我还要力争再排出几个好戏，奉献给喜爱我的观众。

来源：宋韵京剧

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