五月天到底算不算摇滚

五月天到底算不算一支摇滚乐队，这个问题是老生常谈了。很多摇滚乐迷批判他们是伪摇，是流行。也有很多五月天的粉丝（简称“五迷”）认为那部分摇滚乐迷目光短浅，有莫名的优越感。双方对于这个问题的争论不断升级，逐渐演变成了脏话叠出的“骂战”，偏激的思想左右了每一个争论者的大脑。最后，他们都忘记了因何口水横飞。

五月天乐队合照

在很多人的概念里，摇滚乐是一种地下音乐，歌词的主要内容都是反抗、不满、控诉和批判，采用的编曲模式多偏硬朗，吉他大量使用失真音色，鼓的敲击方面力量感和节奏感比较强，主唱的嗓音以高亢和嘶吼为主，技巧和气息并不是那么重要。因为具有了这些特性，普遍意义上的摇滚乐会带给人一种向死而生的感觉。同时，因为摇滚乐来自地下，骨子里的桀骜使他们往往无法接受商业公司的包装和运作，而摇滚乐被大众打上的标签也注定了他们无法登上“大雅之堂”，因此不难理解类似五月天这种受商业指挥的乐队被称为“伪摇”。

摇滚乐这个名称起源于1951年，由一个来自克利夫兰名叫Alan Freed的DJ发明。但是他并没有给摇滚乐进行任何定义，这也是后人对摇滚争论不休的重要原因。从音乐元素上来看，除了上文提到的吉他失真和鼓的节奏感，布鲁斯音阶是另一个重要指标。二十世纪30年代至50年代，美国很多布鲁斯乐手融汇了教堂音乐、西部乡村音乐和民间音乐的演奏风格和技巧创造了摇滚乐。因此无论哪个时期的作品，都有布鲁斯的身影。尤其是很多“硬摇”的SOLO部分，几乎无法明确区分到底是摇滚还是布鲁斯。

那么五月天到底是不是摇滚呢？

有人提供了一种区分一首歌是否为摇滚乐的方法在知乎上获得了1200以上的“赞”。他的观点是，在技术层面上，只要一首歌有由人类演奏的架子鼓、电贝司和电吉他，那么这首歌就是摇滚。他还举例说明了凤凰传奇、汪峰、孙楠的翻唱、小苹果、TFboys等等。在他的观点中，凤凰传奇，小苹果和TFboys都是以组合的形式存在的，且使用的音色大部分不来自由人类演奏的乐器而是合成器，所以他们都是非摇滚乐，而汪峰的作品、孙楠翻唱的歌曲则符合他所说的标准，所以他们都是摇滚乐。这种观点乍一看确实没什么毛病，可是如果一首民谣歌曲或者流行歌曲同样采用人类演奏的电贝司、鼓和电吉他进行演奏，那么是不是也可以摇身一变成为摇滚呢？答案当然是否定的。不然随便一首口水歌，配上他口中的“摇滚三大件”就统统可以成功转型，这样的想法未免太轻视摇滚乐的门槛了。

其实在我个人看来，区分摇滚乐并没有必要存在太多的争议。一首歌仅仅依靠演奏技术来下定义明显是远远不够的。歌词、专辑封面、编曲形式等等都应该作为一项标准参与到其中。

先说歌词。摇滚乐的歌词往往比较简单直接，我爱你就说我爱你，而不会说“我站在你左侧 却像隔着银河”；我想你就说我想你，而不会说“一个人想着一个人 是否就叫寂寞 ”；我始终相信，摇滚是一种可以让人直抒胸臆的音乐形式，它帮人摆脱束缚，摘下风霜雕刻的面具，表达你最想表达的，拳拳到肉，字字见血，刀刀入木。当然，只看歌词是远远不够的。

五月天的歌词

专辑封面是衡量一支乐队是否过度商业化的重要标准。在五月天发布的绝大部分专辑中，封面的图像几乎全是由他们几个人的照片组成。而其他所谓正统摇滚乐队的专辑封面使用的图像元素则是十分多元化的，并且很少出现乐手的照片。当一张专辑的封面是由乐手或者主唱的照片组成时，代表了他们的脸对于消费者是有很大吸引力的。很多人可能并不因为他们的音乐而去购买专辑，而是因为他们认识或者喜欢封面上的人物，这就形成了一种“偶像”包装打开市场的格局，音乐反而成了服务、打造他们个人的工具。并不是说靠脸吸引消费者的专辑音乐质量一定不好，但是如果乐队可以脱离商业公司的“偶像”包装，做真正的自己和真正想做的音乐，尽量减少经纪公司的干扰，这样会更摇滚。

五月天的专辑封面多以他们本身为主

五月天的专辑封面多以他们本身为主

绿日的专辑封面

“痛仰”乐队的专辑封面

H.I.M的专辑封面

可能有人会问：难道摇滚乐队就不能商业化吗？摇滚乐手就应该蜷缩在阴暗的角落里过一穷二白的日子吗？当然不是，相反我还相当希望中国的摇滚乐能够有钱赚，有演出可接，但是商业化也要有个度。美国的众多大牌乐队同样有经纪公司来进行安排，但是并没有改变他们对音乐的初衷。甚至有些乐手会入股经纪公司或者制作公司，帮助后起之秀们做他们想做的音乐。

还有一个最重要的因素，就是主唱部分和演奏部分的比重。很多人听音乐很注重主唱的唱功和歌词，更看重主唱唱的多不多。窦唯在几次演出途中，台下经常有乐迷嚷着：“唱啊，别光弹！”在绝大多数的听众中，认为听歌是听唱的，所以才会有很多人标榜某某某唱歌好听，所以我喜欢；这种只听唱的听众往往没有乐器基础，不能分辨乐器的音色和演奏的优劣。归根结底，一支乐队由三四个人组成，主唱只占了其中的三分之一，四份之一，乃至更少，这足以证明一首歌最重要的不是主唱，而是乐手。鼓、贝斯、吉他、键盘等众多乐器相互配合协同组成了一首动听的歌，很多摇滚乐（不限于摇滚乐）甚至并不需要几句歌词，全场靠着吉他SOLO就能撑起一个可以称之为“爆炸”的现场，观众没有一个不热血沸腾。相反一首流行歌如果去除了唱的部分，就成了平淡无奇的“伴奏”。

综上所述，我个人认为，如果一支乐队，歌词直来直去、专辑封面不是成员的照片（没有过度商业化）、更重视乐手演奏的体现而非主唱、编曲使用布鲁斯元素，且吉他大量使用失真效果、有贝斯（弹奏有且不止有根音）、鼓的敲击节奏感很强速度偏快，那么我们应该就可以称之为摇滚乐队。而五月天明显并不符合以上的要求，但是并不妨碍他们依然可以称得上是一支优秀的乐队。

听歌嘛，本来就是一种很私人的事情，你觉得好听就行，何必一定在意风格,又何必在意别人怎么看呢？我在这里只是做一下简单的讨论，如果有什么错误还请多多包涵。