漆的髹饰工艺

漆的髹饰工艺

一、素髹漆器

　　素髹漆器也叫“一色漆器”，它是是宋代的主要漆器品种，指的是器物通体探一种颜色的漆器。有的表里异色，或表里同色、底足异色，也都归为一色漆。由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。一色漆看似简单，但却是最考验漆艺人基本功和耐心度的工艺。

二、雕漆

　　雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为:漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

　　雕漆工艺是一种典型的工繁料贵的工艺美术品，在厚重的漆层上进行创作雕刻，经历了从唐朝到清代整整五朝，依然传承延续。雕漆工艺的制作技术不但程序复杂、耗工繁巨，技艺亦高难。一件真正的雕漆艺术品，一般要刷上厚度20毫米左右的漆才能进行雕刻，一般来说，1毫米厚的漆要刷18遍左右。

三、剔犀

　　剔犀，日本称其为"屈轮"，由于多用云纹图案来装饰，也称"云雕"。始于宋兴于明，有1200多年历史。剔犀漆器工艺繁杂，制作困难，生产周期长，是我国现有漆器工艺中最复杂、最珍贵的一种。

　　剔犀工艺器物有着光泽莹润、胎薄体轻、纹饰华美、坚固耐用的优点。其最大的特点是使用黑红两种色漆有规律地逐层髹涂百余遍，在达到足够漆厚的胎骨上剔刻唯美、流畅的卷草、云纹等线条，刀口断面清晰地显露出不同颜色的漆层，充满灵动之美。红黑两色也是云雕技艺的主色调，沉寂冷静的黑色和活跃跳动的红色结合在一起形成强烈的色彩对比，符合人类的审美追求，成为剔犀技法永不退色的标志。制做出的各种工艺品和实用器物，大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盘、盒，制成品或挂、或摆、或居家使用、或观赏收藏，件件精美，无不雅俗共赏。

　　由于在刀口的断面显露出不同颜色的漆层，与犀牛角横断面层层环绕的肌理效果极其相似，故得名“剔犀”。一般情况下都是两种色漆（多以红黑为主），在胎骨上先用一种颜色漆刷若干道，积成一个厚度，再换另一种颜色漆刷若干道，有规律地使两种色层达到一定厚度，然后用刀以45度角雕刻出回纹、云钩、剑环、卷草等不同的图案。

四、脱胎

　　脱胎漆器所具有的这些优点、特点，是由其特殊的制作工艺、髹漆技艺所决定的。作为脱胎技艺同髹漆艺术相结合的产物，脱胎漆器的制作颇为不易，从选料、塑胎、髹饰至成品，每件成品都要经过几十道、甚至上百道工序。工艺非常复杂，制作和阴干等费时，故一器之成往往需要数月，成品还需密闭在阴室里很久。

　　脱胎漆器的最大优点是:光亮美观、不怕水浸、不变形、不褪色、坚固、耐温、耐酸碱腐蚀。福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的"三宝"，享誉国内外。清宣统二年(1910年)以来，参加美国圣路易斯博览会、意大利觉兰多博览会、德国柏林卫生展览会、英国伦敦博览会和在美国芝加哥、日本东京，以及菲律宾、比利时、巴拿马等地举行的国际博览会，多次荣获特等金牌奖、头等金牌奖和最优奖等多种荣誉，曾被誉为"珍贵黑宝石"和"东方珍品"。

五、螺钿

　　螺钿是一种对贝类进行打磨，装饰到器具上的工艺，是汉民族特有的工艺。由于螺钿是一种天然之物，外观天生丽质，具有十分强烈的视觉效果，因此也是一种最常见的传统装饰艺术，被广泛应用于漆器工艺品上。

　　螺钿漆器是中国传统漆器品种之一。用经过研磨、裁切的贝壳薄片作为镶嵌纹饰的漆器。

　　薄螺钿漆器约创始于北宋。所谓薄螺钿是通过精心选用夜光螺等优质贝壳，将其剥离、裁切成纤细的点、线、片，然后一点一点地嵌贴于漆器底地上，有时还间以金、银的条、片、屑等，再经髹饰、推光而成，作品五光十色，灿若虹霞，精致纤巧。

六、犀皮

　　"犀皮"漆器工艺到宋元时期(公元10~14世纪)取得了巨大的发展，制作技术日臻成熟。明清时期(公元1368~1911年)，"犀皮"工艺的发展达到了完美的程度。清代(公元1644~1911年)时利用这种工艺制作的漆器，小至匣盒、大到家具，种类繁多，并被作为贡品进献到皇宫大内。

　　传统工艺犀皮又称"虎皮漆"或"波罗漆"，作法是先用石黄加入生漆调成粘稠的漆，然后涂抹到器胎上，作成一个高低不平的表面，再用右手拇指轻轻将漆推出一个个突起的小尖。稠漆在阴凉处干透后，上面再一层一层地涂上多层不同颜色的漆，各种颜色相间，并无一定规律，最后通体磨平。

　　犀皮漆的外貌呈现出表面是光滑的，花纹由不同颜色的漆层构成，或像行云流水，或像松树干上的皱纹。乍看很匀称，细看又富于变化，天然流动，灿烂夺目。

七、百宝嵌

　　百宝嵌就是将各种宝物，如宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料，有机结合到器物上，百宝生辉、使器物尽显富贵奢华之气。百宝嵌的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，是我国古代工艺美术的一绝。

　　百宝嵌是在同一件器物上有选择性地镶嵌多种经过加工的珍贵材料，从而达到突出构图主题和强化装饰效果的目的，该工艺出现于明代，在螺钿镶嵌工艺的基础上，加入宝石、象牙、珊瑚以及玉石等材料形成的镶嵌工艺。

　　百宝嵌成的图案花纹会随着照射光线角度的变化，发出各种各样的光彩，主要出现在中国古典家具以及工艺美术品上。进入清代以后，百宝嵌发展成为家具制作的重要镶嵌技术之一。通常百宝嵌工艺多用在漆器上，硬木家具上也有不少，但是在珍贵的黄花梨家具上进行镶嵌，还不是很多。由于材料的名贵，所以黄花梨百宝嵌家具就更显得珍稀和贵重。

八、金银平脱

　　金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，是我国古代著名的器物装饰技法。考古发掘资料表明，金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来，经由战国、汉代较长时期的发展，到了唐代，这一工艺已得到创造性的运用，成为极具时代特点的器物装饰技法，对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。

　　金银平脱的装饰法：系将金银薄片剪刻成各种人物．花卉、鸟兽等纹样，在髹涂打磨光滑的漆胎上面，用胶漆粘贴牢固，十分干燥后，全面髹漆二三层，再经研磨显出金银花纹。这样花纹与漆底就达到同样平度，加以推光则成精美的平脱漆器。

九、款彩

　　《髹饰录》载:“款彩，有漆色者，有油色者。漆色宜干填，油色宜粉衬。用金银为绚者，倩盼之美愈成焉。又有各色纯用者，又有金银纯杂者。”王世襄先生《髹饰录解说》写道:“款彩一般用黑漆作底。花纹则一切轮廓都保留下来，而将轮廓以内的漆地剔去，以备填漆或填油，漆或油填入后，并不与漆地齐平，可以花纹轮廓略为高起。”

　　款彩又称为"刻灰"、"大雕填"、“刻漆”，髹漆技法上由雕漆一类雕刻技艺发展而来，综合运用了彩绘，填漆，戗金等髹漆技法，制作工艺繁琐而精湛。苏州的款彩极负盛名，乾隆也层赞叹道：“吴下髹工巧莫比。”

十、推光漆器

　　推光漆器是一种工艺性质的高级油漆器具，以手掌推出光泽而得名。推光漆器外观古朴雅致、闪光发亮，绘饰金碧辉煌，手感细腻滑润，耐热防潮，经久耐用，诚为漆器中之精品。

　　推光漆器是我国四大名漆器之一，以手掌推光和描金彩绘技艺著称。它始于唐开元年间，盛于明清，距今已有1200年的历史，是中国四大漆艺之一，历来是三晋名产，曾屡获国家级金、银奖。平遥县的推光漆器，历史悠久，在唐朝（公元618年－907年），推光漆工艺基本形成地方特色，到明清时已具相当规模，开始出口到英、俄等国。

　　代表产地及人物：平遥（薛生金、梁中秀、耿保国）

十一、漆线雕

　　漆线雕工艺是古代佛像雕塑艺术的遗脉，是受宋元线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生的。它形成于明末清初，至晚清时逐渐成熟，在闽南地区的发展与民间宗教的兴盛及神佛雕塑行业的繁荣密不可分。古佛像明末清初，泉州工匠们开始把漆线雕工艺用在寺庙、神佛雕像的装饰上。因技法尚不成熟，且用材粗简，以糯米粉和木胎为主，作品普遍存在保质期短、易虫蛀、易变形的缺陷。后来，工匠们发现用红砖瓦粉和漆液糅合成漆泥，再把漆泥附着在木胎上进行雕制，可使其保质几年、甚至十几年。此后，漆线雕作为独特的工艺品开始流向市场，但早期的漆线雕作品少而昂贵，清朝康熙年间只在闽南一带大寺大庙中收藏着部分精品。

　　漆线雕最早被应用于佛像装饰。漆线雕为纯手工制作，相当繁复，工序上由原来简单的条、雕、刻发展到条、盘、缠、堆、雕、镂等十种纯手工工艺流程，一件产品需耗时几个月甚至数载的专业制作时间，做工精细雅致，形象逼真生动、风格古朴典雅，画面栩栩如生，且每件产品绝不雷同。

十二、描金漆器

　　描金漆器又称泥金画漆，是中国传统漆器品种之一。原指单纯用金作纹饰的漆器，后泛指描金罩漆、识文描金、描金加彩漆等漆器。描金漆器的做法是，在漆地子上先用金胶漆描绘花纹，趁它还完全没有干透时，把金箔或者是金粉粘着上去。另外还可以同时饰云母螺钿、砂金、碾金、泥金、细金等等。这种描漆又叫做描彩漆或者是彩漆。描金还通常与描漆相结合，在单色一般是较深的黑、褐色底漆上，用各种颜色描绘出花纹图案，这种漆器上的绘画有较强的装饰和表现效果。另外《髹饰录》描饰门中还有一种"描金罩漆"，归入罩漆类。其精湛的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了中国劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

十三、雕填

　　雕填的名称初见于明代后期何士晋工部厂库须知卷九中关于御用监年例雕填钱粮的条款中，此后广泛被人使用，20世纪成为古玩业中的通用名称。

　　雕填是指先用填漆的方法做好花纹，然后沿着花纹轮廓勾出阴文线，勾出花纹上的纹理，增加画面丰满度之后，再在阴文线内填金，雕填技法盛行于明清两代。

　　代表产地及人物：山西、四川成都（尹丽萍、杨莉、宋西平）

十四、戗金

　　戗金，又称沉金，髹漆工艺的一种。在漆器上刻划出金色线条、细点的装饰技法，在推光漆或罩漆完成的漆器上用针或雕刀刻出线条或细点进行纹饰，在刻痕内填金漆，或再贴入金箔、黏敷金粉后轻拍，使金箔、金粉深入凹槽，令刻在漆器上的花纹呈现金色，表现出漆器纹路的立体感，具有快速流畅却又沈稳的美感。

　　最早记载于陶宗仪的著作《辍耕录·戗金银法》:"凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画或山水树石，或花竹翎毛，或亭台屋宇，或人物故事，一一完整，然后用新罗漆;若戗金，则调雌黄;若戗银，则调韶粉。日晒后，角桃挑嵌所刻缝罅，以金薄或银薄，依银匹所用纸糊笼罩，置金银簿在内，遂旋细切取，铺已施漆上，新绵揩拭牢实，但著漆者自然黏住，其馀金银都在绵上，於熨中烧灰，甘锅内镕锻，浑不走失。"