动画制作笔记：日式动画制作全流程及其相关科普资料分享（上）

前言：该系列专栏面向对象为对动画制作感兴趣的业余观众，旨在拓宽动画赏析的角度以及提供一个讨论环境（希望大家可以在评论区互相提问）。系列专栏主要内容为搜集整理的相关制作科普资料分享，以及一些动画制作方面的个人感想。笔者为业外普通动画爱好者，若专栏有错误，烦请评论区告知，必谦虚改正。

首先分享一下@Anitama上次出的动画制作全流程科普：

一个视频让你彻底了解动画是怎么做出来的——Anitama解新番特别篇第一期

至于我上次写的专栏是口嗨的，写的很菜，看不看也无所谓了ww：

【科普】你憧憬的动画业界离你有多远？——阿库娅也能听懂的动画制作流程简介

然后上图：

以及这个图的出处：

具体流程中各个职位所对应的工作，这里就不再讲了，因为Anitama的视频还有我上面分享的这个也比较全面了，因此下面就针对动画制作流程中，比较重要但又容易误解的职位做一下补充说明。（注：前面两个视频，尤其是Anitama的视频建议必看，如果有部分疑问，可以在评论区留言）

一、企划

企划一般指的就是一部动画的前期准备工作，包括前期企划、中期企划等等。一部动画的制作企划开始时间一般会在1到2年，甚至是3年。

◎前期企划

前期企划即为各大公司制片人碰头决定是否要做某部动画，动画大概安排在哪一季度，是年番还是半年番，以及这部动画大概要哪些人，利润该怎么分配，每个社大概能提供多少资源（宣传资源？制作资源？）

这些一般体现在动画的OP中“企划”（企画）一栏，这些一般是各大公司的社长 及 发起动画企划的制片人。

一部动画好不好，其实一般在前期企划就已经有端倪了。比如A1这种吃制片人的公司，制片人强（人脉广，办事效率高），这片子一般就厉害，制片人差，那多半就是原作宣传片了，被献祭也是正常。

◎制作委员会（製作委员会）

刚刚既然说到了“企画”，和动画质量有很大关系的那应该还得说说“制作委员会”（严格来说应该是“製作委员会”，繁体有利润关系，简体表示单纯的制作）。具体的发展介绍以及意义等可能要再新开一篇专栏了，因此这里就小提一下。

大家都知道，一部动画好不好，其实和制作公司愿不愿意用心有很大关系。

这个年代，大家耳熟能详的动画公司，基本都有能力可以做出一部在普通观众口中以“神作”称之的动画。但是事实是，绝大部分动画公司不是傻子，没人愿意给一部做了不赚钱，甚至还可能亏钱的作品付出本社最大精力。

因此，动画好不好，另一个程度其实就要看动画公司在这部作品里面到底能占几成利润。

——也就是看动画公司到底在“制作委员会”里面排到第几位。

最开始的“京吹”《吹响吧！上低音号》就不用说了，京阿尼为了争取让自家拿到利润，和角川以及KEY社打仗都是快10年前的事情了，现在京阿尼基本都在制作委员会里面排第一。也就是代表，京阿尼对自己的动画作品基本有最大的话语权与利益分成。

而除了京阿尼这么对自家是否掌握作品核心话语权十分在意以外，大部分动画公司基本都是“打工状态”，一般比较好的也就是在制作委员会里面排第二了（如上图骨头社在《灵能百分百》里面排第二）。

《我的英雄学院》尽管动画销量并不是特别高，然而却引爆了原作销量。动画的第三季以及第四季制作决定都是直接在动画最后一集放出（意味着圆盘销量都不用考虑了，还未发售就可以宣布下一季制作决定了），也因此打破了“骨头社不出四”的铁律hh。

然而，除了一些大公司会努力争取自家利润以外，其实大部分的动画公司都是打工，要么不入制作委员会，要么就是倒数第一位。

本季度“五等分的崩坏”——《五等分的花嫁》中，手冢Production也不入制作委员会。

ps：说远了，为控制篇幅，就尽量快点过了，还有很多东西没说

◎企划中除前期企划以外的工作

一部动画分镜在半年左右就开始动工了，然而我刚刚却说企划却在几年前就开始了，那么这段时间内到底要做什么呢？

前期企划一般是商业机密，具体什么时候制片人大佬们开始PY交易的，我们无从得知。这段时间制片人们开始物色导演、系列构成、音监等等。企划正式下来前，一般会在放送一年前开始动画公司内部通知。这个时候，动画公司各个部门就开始正式准备了。

首先就是安排制片主任排好日期之类的，然后导演、系列构成、制片主任等和原作者方开原作者会议，然后导演、系列构成、各集数所负责的脚本家开脚本会议，除此之外还有分镜会议、原画会议、美术设定会议等等一堆乱七八糟的会议。

值得注意的是，声优甄选一般会在分镜前1-2个月开始，这个也属于企划内的一环，原作者方、音监、监督、制片主任会联系各声优事务所同时开始甄选声优。

准备企划结束后，就正式开始工作了。

大概放送前6个月时开始制作第一话分镜，5个月开始制作第一话layout，4个月左右开始动工原画，然后顺接其他工作...

二、原、动画以及其中的容易常见的一些理解误区

Anitama可以说是作画这边国内最全、最专业的电子杂志了，因此还是建议大家下载Anitama客户端，有任何问题都可以去搜搜那边的文章。

原动画基本入门知识也可以看nbht很早以前的视频（强烈推荐）：

该里面也讲了很多观众对于动画的一些误解

我也不具体介绍太多了，着重于一些常见的理解误区说一说。

◎Layout、第一原画、第二原画

Anitama的制作全流程视频里面也有讲到，Layout是原画作业进行前的工作，一般原画师画完后还要给演出、作监、总作监修正。（如下视频，视频开头那些其实就是Layout，再往后就是原画了）

实际上，国内很多地方其实并没有Layout，直接分镜后面就接的原画，或者Layout十分草，和分镜基本没区别，因此具体情况要具体分析，不能一概而论。

Layout一般可以和动作草原画 合称为“一原”（即第一原画，也叫草原）

而细化后的原画，一般称为“二原”（即第二原画）

一般，一原就已经包含了一cut画面中最重要的要素——运动规律等，而其他细化的事情只需要交给二原处理即可。这样就可以让优秀原画师画出更多cut原画，同时也对二原有一定的促进帮助。

◎律表（摄影表）、 动画帧数。

首先推荐一下光学核心大佬分享的动画摄影教程，大家也不妨当做科普看看，毕竟没有什么比实战更能体会的了233（强烈推荐）

相信大家经常会在视频中看见类似于“帧数爆炸”的弹幕，那么，“帧数”到底是什么？动画到底多少帧？为什么大家会在某些地方刷“帧数爆炸”。首先上律表：

表格中每列从上到下，每格即为一帧，表示1/24秒，日本动画是24帧的（注意，24帧恒定不变），因此就是1秒24帧。

一般来说，尽管日本动画帧数恒定，但是表现出来的“主观帧数”却是变化的，这就是作画的张数区别，每一秒内作画张数越多，观众主观上“看见的帧数”就越大，反之越少。

一般一集日本TV动画都是60%的3K到4K作画（3K即为每3帧一张作画，一秒共8张作画），而这些“作画”里面也包括了“原画”和“动画”（即中割）。

因此一般来说，一秒钟只有4张原画。打斗场景可能会多很多（这个也和作画方式有关，有些原画师会坚持无中割全原画爆肝）。一集TV动画的作画张数（原画+动画）会在5000张左右，而镜头数会在250-300之间（打斗场景增多）。

感觉才说了一点就已经3500字了，剩下的我们下次继续说吧，除了动画全流程以外还有很多其他东西，另外还有一些个人随想，这些都会在以后说。

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