第九届全国书籍设计艺术展

设计师要通过对文本的分析，各种相关素材的寻找，图像的配置，字体和文字群在空间内的安排和时间上的游走，文本传达结构的处理，信息阅读之五感来诠释作品，并控制好书籍物化材美工巧的把握。

设计师把书籍当作一个舞台，在尊重文本准确传达的基础上，去精心演绎主题，以传达文本内涵的最佳传达，这就是设计师的职责。

面对新的时代特征，纸面载体它到底还有没有生命力，关键在于扮演着被阅读角色的设计师怎样设计出“读来有趣，受之有益”的书，通过阅读者眼视、手触、心读来感受纸面载体的魅力。

对于一个设计者在一张纸上进行平面设计时，纸张呈现的是不透明的状态，而对于一位能感受到纸张深意的书籍设计者来说，这张纸就被视为与前页具有不同透明度的差异感受来，这种差异感必然会影响书籍设计的思维，是去感知那些似乎看不到的东西。

由一张一张纸折叠装订而成的书，已不仅仅是空间的概念，其包含着时间的矢量关系和陈述信息的流动过程。能够力透纸背的设计师已不局限于纸的表面，还思考到纸的背后，能看透到书戏舞台的深处，甚至再延续到一面接着一面信息传递的戏剧化时空之中，平面的书页变成了具有内在表现力的立体舞台。

阅读与被阅读，即是客体与主体、观众与演员，即读者与设计师的关系。

书籍中的文字、图像、色彩、空间等视觉元素均是书籍舞台中的一个角色， 随着它们点、线、面的趣味性跳动变化，赋予各视觉元素以和谐的秩序，注入生命力的表现和有情感的演化，使封面、书脊、封底、天、地、切口，甚至于翻开内页的每一面都呈现出书籍内涵时空化、层次化，有阅读韵味的书戏来。

一出戏，整个情节是沿着一条既定的剧情路线进行的，或是线性结构、起伏性结构，或是螺旋性结构，是依循内在的逻辑自然地发展着。正是这种秩序与条理性，使观众体验到了时空的细微变化。因此，书戏则是设计者把控信息生动表情，传达内容情节起伏相继的内在逻辑关系，让读者感受到故事始末的时间与空间体验的被阅读载体。

设计师要维系书之生命则是维系好阅读与被阅读，即主体与客体的关系。要懂得以人为本，以读者为上帝的设计理念，最终会使作品具有“内在的力量”，并在读者心里产生亲和力，以达到书籍至美的语境。

书籍的设计与其它设计门类不同，它不是一个单个的个体，也不是一个平面，它具有多重性和互动性，即多个平面组合的近距离翻阅的形式，涉及到多向领域的交叉运用。我们的视点除了在选择书的内容、题材的点去决策设计的方法与方向，象一个导演在接到一部剧本后所展开的思考和工作一样。

从单纯的信息视觉阅读到五感的欣赏领悟，书籍艺术与虚拟的电子载体相比，有多少问题需要检讨与反思，或者说书籍本身是否还存在属于有待设计者探讨的领域。

进入21世纪的中国书籍设计界面临以下一些问题，有待解决： 出版人过度强调书的封面功能，而长期忽略在文本的阅读性设计和物化功能兑现的有力投入； 文本信息架构观念老化、无创意的编辑思路、缺乏组织具有欣赏价值的精美插图编辑欲望； 科技类书籍缺乏系统的有说服力的图像和数据的视觉化解读； 人文类书籍从形式到内容大量抄袭复制，忽略原创，或不愿投入力量组织专家努力创作，甚至为了省力省成本从网络中下载低质量图像使用，书籍设计同质化现象严重； 儿童类读物不研究符合儿童心理的具有生动表情的表现形式； 艺术类读物缺乏富有个性和新阅读形态的尝试； 专业价值不认同，设计师的劳动价值被所谓节约成本一再缩水，不能全方位保护设计师权益，影响设计者的创作积极性； 如何解决，应从观念上对书籍设计有一个新的认知，并引发出版业、设计界、印制纸张行业、流通行业共同探讨。

1. 内容与形式、主角与配角那类本末倒置，即所谓超越文本内涵不着边际的修饰，那种牵强附会的花哨设计，越俎代庖或外强内虚的外在浮夸包装， 越来越多有品味的出版人更重视书籍主体的价值，而非靠漂亮的一张外皮来取悦读者，或一副唬人的包装来虚张声势。当今的中国书籍设计以一种不断反省、进取、求新的姿态面对读者，并向世界展示中国当代的设计。

2. 一本好设计的书，让读者在流畅、有趣的阅读中感受到设计的美感和文本语境的充分表达，并为读者创造回味联想的可能，无论是繁复，还是简约的设计均要符合文本主题，任何设计均要有个“度”，并与之表现对象内涵相吻合，不管是具像思维还是抽象设计。 其实，书籍市场需求并非大一统，针对不同的读者群体，根据不同主题、不同内涵需要相对应的出版定位和编辑思路来制定设计方案。 凡是出版人编辑观念和审美追求有想法的出版社或工作室，他们出版的书，大多数能得到读者的欢迎，并产生社会和经济效益，设计师与其编辑人员的有效沟通和互动就会萌发或激活富有新意的火花。

3. 对于书籍设计者来说，长期以来的为书做装潢观念，使自己认知的职权范围相对狭窄，阻碍设计者就文本进行有建设性的设计努力。 当你想为文本增添触类旁通的视觉信息或强调为阅读提供高质量的视觉图像；为提升阅读性，建议文本构架有阅读层次、传递节奏的体现而增加必要的调整及空白和隔页的应用；为让读者愉快健康的阅读及五感体验，建议选用人性化材质⋯⋯均会借故成本提高，有碍书价预设，而被拒绝，更有给设计师戴上自我表现的高帽。 相信有责任感的设计师不会把自己的艺术追求凌驾于主题之上，反而会为提升书的阅读价值付出本可省心省力却不惜投入的心力和精力的设计，这才符合“设计”者称号。 一本完整的书籍设计要求设计师完成装帧（book binding)、编排设计（typography)和编辑设计（editorial design）三个层面工作，即“Book Design”的全部过程，这对设计者来说在原装帧基础上扩大了设计范围，增加了工作强度和责任，更要求设计师提升学识和自身修养以及综合艺术学科的全方位水平。

4. 书的本质不言而喻固然是阅读，但不仅仅指的是视读，一种过去认识的纯粹文字阅读，其实还包括形态阅读、触感阅读、交互阅读、聆听阅读⋯⋯，即使是视觉阅读，也有图品、字型、编排、空间、节奏、层次欣赏；还有信息戏剧化设计语言和语法领悟、联想启迪展现以及阅读美感享受。 一本好书不仅是信息传声筒，更是影响内心和周边心象物境的生命体。

5. 建立完善的设计市场劳动回报机制，尊重和保护设计者利益。恢复国家级别的评选活动，鼓励设计活力，认同创作价值，加强业内学术交流，提升中国书籍设计整体水平，并走向国际舞台。