硬笔字，真能算书法吗？

蔡邕在《笔论》中又提到“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”

中国20世纪初从外国引进了钢笔工具

纵观自上世纪以来的硬笔字，除了与字帖作者的“入其形”有挂钩外，剩下的“若水火，若云雾”等等都无一例外地避过了。学卓别林的太多了，难道带个礼帽，穿个大皮鞋，拄拐棍外八字走路就是喜剧大师了吗？人们看到一副字时，看到的首先是它的形，但是只有个“形”是不足以构成“书法”的，齐白石的意义不在于他弄出了一个区别于他人的题材来，相反他的画中有很多如吴昌硕等人的影子，它的意义不在于把小的昆虫什么的画得生动，问题是他在他的画中都能表现出一些常见物体所能表现的极大艺术含量，而这些艺术含量不光是把东西画得生动就能体现出来的，这就是他的成就。

极大的艺术含量是在硬笔中体现不出来的，写“硬笔书法”的人们都有一个共同特征:即讲究字形，亦可说为线的空间分割，那么，英文、阿拉伯数字、心电图，这些都是以线的空间分割来作为表现方式的，难道也都是书法吗？蒲松年在《中国美术史》中对于“书法”这一概念是这样阐释的：“中国书法是以汉字为表现对象，以毛笔书写为表现工具而构成的艺术形式。”

汉字在新石器时代龙山文化时期已见雏形，汉字最原始的书写，或刻、或凿，本应都属“硬笔书法”，但是，如果汉字的书写仅仅只是停留在以刻、凿为书写方式的这一步的话，亦就不可能出现毛笔，亦不会出现纸张，更不会出现后面的笔法、墨法等等，也就无法形成这作为一门艺术的中国书法。正是因为有了书写材料的变化，亦有了无穷的变化，才有了“书法”，这是决定性的。

书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字营造意境抒发情感的造型艺术，因此，书法之妙，全在用笔。赵孟頫尝言:用笔千古不易。笔法第一，结字第二，章法次之，墨法又次之，这些关系在书写中不可颠倒。而“硬笔书法”却恰恰是结字第一，结字第一了，那还要毛笔干什么？硬笔只有使转，没有提按，线条的表现性远远没有毛笔线条的表现性丰富。书法是写毛笔字，但写毛笔字不一定就是书法。颜真卿在写毛笔字，你自己在写毛笔字，隔壁二大爷也在写毛笔字，小学生还在写毛笔字，难道这全都是书法吗？

唐以前，书法艺术被称为“书”或“书道”，从道的层面来理解书法艺术，如袁昂《古今书评》、羊欣《采古来能书人名》等，书论均为意象比喻，至宋代，书论渐渐出现大量的技法叙述。今天的书家，大言笔法，然不知其所说均为技巧和形式，而这些技巧和形式均为斤斤计较于一家一体，真正的笔法，唐以后已逐渐衰微，笔法，可以用四字概括，即“莫可名状”。这种莫可名状的笔法，从宋代对书法技法更加关注时就开始产生了批评，一直至今，如米芾《海岳名言》云:“历观前贤论书，征引迂远，比况奇巧，如龙跳天门，凤卧虎阙，是何等语!或遣词求工，去法逾远，无益学者。故吾所论，要在入人，不为溢辞。”笔法没有了相对的高度，技法却有了相对的高度，笔法已被形式技巧代替，导致笔法的时代衰微。

“硬笔书法”的滥觞，正是钻了笔法衰微的这个空子，大谈线条空间分割，书法的形和势以及点画内涵上的变化越来越少，其实书法从意象把握和从技层面上的分析各有短长，他们是互补的，本不应偏废，而“硬笔书法”即是以偏“技”而滥觞的，何况这里的“技”，还不足真正书法笔法上“技”的九牛一毛。

时代的变化，导致书法上很多东西都转变了：

其一，创作主体的身份；

其二，书法的功能；

其三，交流方式；

其四，展示空间。

以上四点，都已或多或少转变，而给我们最强烈的感受是：书写越来越普及，书法却越来越专业。“硬笔书法”的滥觞不但影响着一般书写者，甚至还影响着学院书法专业的师生，当代学生刚开始学写字时必然是先写硬笔字的，到后来因各种原因逐渐接触毛笔，而当日常书写的硬笔已成习惯后，才开始学习毛笔书法，学习毛笔书法到最后也就是“再现式背帖”或“创造性再现式背帖”。这种学习书法的方法，与他们用硬笔写字的某些书写习惯结合，再加上教育者个人艺术价值观的错误引导以及被教育者主动意识的消失，从而出现了一种很普遍而且很不容易改变的尴尬局面:审美定势趋同。

在书法的学习过程中，出于情感的审美选择性和来自于理性的技法理解性是风格寻求的重要前提，“硬笔书法”的出现，终究够不上“笔法”这一内在核心，情感及理性更无法从硬笔中体现，硬笔不应冠以“书法”称谓，否则贻误后学，书法将会越来越脱离“笔法”内核。

汉字书写中的硬笔工具自汉代就有了，但两千年来，从未入流过。返回搜狐，查看更多