如此荒率的书法，竟能在国展获奖，你服气吗？

湖北书法家李由，近些年创作以草书为主，在全国各级大展中获奖、入展无数。在书法国展单项展——全国第三届草书作品展上，他的作品被评为获奖作品。但以愚见来看，此作不应该获奖，其中的问题不只一个，从书法观念到书写技巧都有不小的理解和实践的偏差。

首先是笔法问题。

作者不解古法用笔或者古法用笔之理，用笔过于随意，或者说是故作随意，致使笔力孱弱，线条单薄，极大影响了书作的艺术感染力。随意的表现首先是侧锋过多，结果使大部分线条呈扁状，缺乏立体感。侧锋用笔固然有随意自然的效果，但只能是适当运用，否则就失之散漫不经，难以发挥毛笔的真正表现力。

另一个则是用笔的提按过于频繁，致使线条屈曲过多而影响了力度，换言之，作者的提按同样过于有意而失于造作，矫揉造作的东西是很难产生刚劲有力的艺术效果的。

比如“柳”字的最后一竖，“线”字的最后一笔，“静”字的竖钩等，都是弯曲过多的典型笔画。相反，“山”“澄”等少数字中锋为主且线条自然弯曲则显得精神饱满、意趣盎然。

当然，作者这样的写法在当下是比较普遍的，目的显然是为了追求用笔的情趣性和艺术表现力。但问题在于火候的把握，过犹不及。太过随意的笔法与无法的距离大概不会太远。

再谈墨法问题。

作者显然知道墨色变化对书法艺术尤其是草书艺术的重要作用，但问题是其墨法运用过于生硬，其效果几乎是适得其反的。

首先是整体墨色偏淡。作者可能用的是成品宿墨，但用水过多，整体上墨色黯淡，缺乏醒人耳目的视觉冲击力，灰色调的印象充斥着整幅作品，直接消减了作品的生命活力。

同时，墨色对比不够，也弱化了墨所应有的表现力。所以，作者对书法用墨的方法是相对陌生的，至少对墨法的理解是有偏差的。古人用墨以浓而醒目为标准，在生宣出现以后则出现了墨色的意外变化，这才有了墨色变化的讲究，但并不作为主要的追求目标。

也就是说，古人的墨色变化是接近自然的，写淡了重新蘸墨，笔枯了蘸水稀释，这样的变化最终形成一种自然天成的审美效果。而李由这件草书，前三行墨色偏重，后两行墨色偏淡，将作品截然划分为两部分，前后分裂，明显给人以虎头蛇尾的视觉效果，故其用墨基本是失败的。

再说说取法问题。

李由的草书，已经进入自由创作状态，已经不好说他取法的是古代某一家，而是将各家进行了综合。其笔法及基本字形有很浓的黄庭坚意味，而其格调和神态则显然有当代流行书法的味道。

首字“幽”有魏碑意味，“篁”、“唐”等字字头夸张，都是当下的流行元素。作为草书，此作无论其取法如何，无论是单字结构还是整体布局，都过于平正，缺乏草书应有的跌宕起伏，更缺乏草书应有的磅礴气势，虽然不能说是一件失败的作品，但绝对不是一件优秀作品。

总结

傅山先生在《霜红龛集》中谈到篆隶书时曾言：“所谓篆隶八分，不但形相，全在运笔转折活泼处论之。俗字全用人力摆列，而天机自然之妙，竟以安顿失之。”此语用于草书更为恰当。

李由此作的不足之处恰是“全用人力摆列”，缺乏自然的“转折活泼”。作者如果能够认识到这点，尽力避免矫揉造作，以后的草书风貌将或有改变和提高。

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