「JOJO立」「说谎的味道」「我不做人啦」，这些到底是什么啊？

看谁拳头硬

在那个年代，最火热的少年漫画，尤其是《周刊少年JUMP》上连载的，无一例外地在强调强度。《北斗神拳》在比拼招式强度，《龙珠》在看谁发的“波”更大一些，《圣斗士星矢》把“强度”换成一个更玄妙的名字——“小宇宙”。

《JOJO》在那个风潮下也是如此，“波纹”成为了“强度”在作品中的代名词。波纹在原作被形容为是一种气功。在漫画第一二部中，乔纳森·乔斯达和乔瑟夫·乔斯达在对战时，作者都在强调波纹的强度对胜利的影响。不过在第二部《战斗潮流》中，荒木飞吕彦就开始引入了“智斗”的环节，为纯粹的力量比拼提供了一些变数。毕竟在“柱之男”面前，人类再强大，不用点手段，恐怕也不能伤其分毫。

“波纹疾走”强度的比较在一二部体现地非常明显

同时，《战斗潮流》突然引入的“柱之男”让战斗里明显发生了《龙珠》式的战力膨胀，可《龙珠》前前后后用了几百话，《JOJO》的“膨胀”仅在12卷内发生，这为漫画后续的剧情走向蒙上了不大不小的阴影。

但荒木毕竟是荒木，这个“不老”男人非常聪明地让剧情回到了人类本身，并把“智斗”发扬光大。一个概念的引入彻底地改变了《JOJO》，甚至改变了战斗向的少年漫画的未来。没错，这个概念就是“替身使者”（司丹豆！）。替身使者在设定中是波纹的一种变形，形成一种影像，其大多表现为人性。如果要是更直接地概括的话，它就类似于《女神异闻录》系列中的Persona。

在“替身使者”这个概念下，故事中依旧有强度的设定，但能力本身的运用更为重要。在《JOJO》第三部到第八部中，形式各异的替身使者均在故事中大放异彩。故事中有物体同化的替身（命运的车轮）、控制空间的替身（轰炸空间、钢链手指）、掌控时间的替身（白金之星、世界、绯红之王），以及一两句话也说不明白的“镇魂曲”系列等等。

“白色相簿”这个替身主要能力就是改变周围环境的温度

这些替身能力有的看似弱小，但配合角色所研发的战术会起到出其不意的效果；有的看起来强无敌，但却因一瞬间的疏忽让使用者丢掉性命。荒木飞吕彦通过“替身使者”这个在当年看来空前绝后的创造，让《JOJO》一炮而红，从当年的第三部，一直到如今的第八部，从未间断。

更伟大的事情是，荒木通过在《JOJO》的创造，几乎影响了整个战斗向少年漫画的战斗系统，让其关注点从“强度”的强弱变成了“能力”的差异，以至于到现在的“两者兼具”。富坚义博借此东风，从《幽游白书》开始提供多样化的能力，到《全职猎人》直接指定游戏规则，“贪婪之岛”篇是整个富坚义博才气的写照。同时《全职猎人》现如今大量的能力解释与当年的《JOJO》几乎如出一辙。

富坚义博在“能力”的运用就很有《JOJO》的味道

2004年，《JOJO》第六部《石之海》完结，荒木飞吕彦选择在《少年JUMP》上急流勇退。可是闲不住的他在2005年又拿起了画笔，在集英社旗下的青年漫画月刊《UltraJump》开启了第七部，也是平行世界的“JOJO”故事——《彪马野郎》。现如今，第八部《JOJO LION》依旧在连载，“JOJO”的故事依旧在持续不断地讲述着…

黄金精神

如果提到《JOJO》的主题思想，用第四部《不灭钻石》的结尾，乔瑟夫·乔斯达那句“黄金精神”来概括，恐怕是再恰当不过了。

从第一部《幻影之血》中人类与吸血鬼的对立，就能够体现荒木想要用宏大的主题来作为漫画的出发点。迪奥舍弃人类的身份变成吸血鬼，乔纳森·乔斯达一直以来都作为人类进行抗争，尤其是“最后的波纹疾走”，扭转了整个故事的困局。

荒木在作品中，在反复强调着“命运”的无奈。它无奈到即使千算万算，也改变不了战斗的最后结局。甚至无奈到需要付出自己的生命才能判断出敌人的能力，为整个战局提供一丝胜利的曙光。和很多哲人一样，在荒木的笔下，命运一直以来都是一个“贬义词”，萦绕在故事中的角色，还有身为读者的我们身上，阴魂不散。

但正如莎士比亚所说“在灰暗的日子中，不要让冷酷的命运窃喜，命运既然来凌辱我们，我们就应该用处之泰然的态度予以报复。”荒木在作品传递的是一种抗拒命运的精神，一种闪耀着人类自身光芒的“黄金精神”。

第二部的西撒欣然赴死；第三部的阿布德尔、伊奇和花京院都用牺牲来创造翻盘的机会；第四部虽然主角团没有牺牲，但整体体现出来的“黄金精神”，正是从年迈的乔纳森，这个亲眼见证他们行为的人的口中说出的；第五部颇为惨烈的战斗，和第六部最后悲惨的结局——几乎每部作品都有那种为了抗拒命运而做出的努力。

即便改变不了自己的命运，也要改变整个局面

它在每一部中都有传承，或许是血脉的传承，像齐柏林师父和西撒、像乔瑟夫和东方仗助；它也有名字的传承，平行世界中相同名字的人；它有时候也是一句口号，比如乔鲁诺·乔巴纳的“黑帮明星”。“黄金精神”永远在这个拥有八部作品的漫画中，拼命地再绽放着光芒，持续不断地激励着故事中的角色、以及在漫画书或屏幕面前的我们。

而异常硬派的画风也是漫画精神体现的方式之一。角色硬朗的肌肉线条刻画，战斗中坚毅的表情描绘，如上种种都在体现着荒木为作品赋予的灵魂。硬派的画风，配上“黄金精神”，正是《JOJO》这部迄今已有30余年的漫画，所给予每一个读者和观众的力量。

我个人不太喜欢“正能量”这个词，它太官方、还有那么一点死板。但我不可否认的是，在以《JOJO》为代表的一干少年漫画中，它们所带来的那份闪光，是这些年来读者心中一份不大不小的慰藉。

抗争命运太难了，可《JOJO》一直在告诉我们——“你总得试试”。

西撒的死更让我们动容

从“塔罗牌”到“摇滚乐队”

除了精神，JOJO在审美上也有独特的气质，角色设计、替身命名和剧情的走向，也无不透露出荒木飞吕彦独树一帜的品味。

服装设计专业出身的荒木飞吕彦，在角色的服装设计上可谓是具备着先天优势。在当年少年漫画都强调“穿得越少，能力越强”，充分暴露主角团的“肌肉”的风潮下，荒木飞吕彦却反其道而行，在角色的服装设计上下足了功夫。

如今正放送的《黄金之风》可谓是最好的佐证。主角团六人如男模一样的身材和他们形式各异的衣着，给观众留下了深刻的印象。

乔鲁诺·乔巴纳一身粉色西装，上衣一个心形镂空让胸肌显露无疑，还配上如点睛之笔的瓢虫挂饰；布加拉迪身着白色西装，配合黑点与其身上的黑色纹身相得益彰；雷欧的黑色大衣、米斯达格子紧身衣和虎纹裤、吉尔卡的紧身背心还有福葛的乞丐西服，无不显露出角色的魅力。

而对荒木设计的褒奖，莫过于Gucci的JOJO联动服装。岸边露伴和空条徐伦穿着荒木设计的服装、摆着帅气的pose，出现在了Gucci零售店最为显眼的橱窗位置。

Gucci × JOJO

与服装设计相得益彰的是替身使者的命名。《星尘斗士》中替身的命名还稍显传统，使用的是ACG作品中，尤其是少女漫画中很常见的“塔罗牌”设定，以及故事的发生地——埃及所特有的九荣神。

而在《不灭钻石》之后，荒木飞吕彦就开始放飞自我，启用大量的西方摇滚乐队和其专辑作为替身使者的名字，广濑康一的“Echoes”来自平克弗洛伊德的同名名曲，岸边露伴的“天堂之门”源自鲍勃迪伦的《Knocking on heaven's door》。而第五部《黄金之门》更是“直言不讳”，什么“性手枪”“空中铁匠”“沙滩男孩”“绿日”“绿洲”“滚石”，知名乐队的名字全部拿来就用。

东方仗助的原型正是Prince，而“黄金体验”这个替身名字也来自Prince的专辑

从《不灭钻石》开始，动画组的ED直接由荒木飞吕彦进行选曲，野人花园的《I WANT YOU》和Jodeci《Freek'n You》的选曲更是彰显出他的独特品味。

我们甚至可以这么说，《JOJO》从第四部开始的替身使者名字，完全可以组成一个欧美摇滚乐的编年史，把这些替身都听下来，估计粉丝都会变成“摇滚大佬”。

剧情也体现出来荒木在叙事上的多才多艺。第一部的“正义战胜邪恶”稍显传统，第二部乔瑟夫的戏谑乖张和女装令观众过目不忘。第三部变成了前往埃及的公路片。可当第四部的时候，又开始了小镇的日常生活，场景一下子由大变小。相对第三部“皆杀”的状态，死亡的角色数也大幅减少。

第五部又画风一转，剧情开始涉及到黑手党，又开始了大杀特杀，让老角色退场。第六部在监狱的狭小空间内展开。第七部第八部则来到了平行世界。这种空间转换让《JOJO》的剧情有点撕裂，但各部的风格却极为凸显。你很少看到同一个作者的同一个漫画，会输出除此多的题材和风格。

小镇故事《不灭钻石》

《JOJO》多题材多风格的叙事，也是《JOJO》魅力不可或缺的一部分。

ACG"段子手"

“JOJO，我不做人啦！”当迪奥一声怒吼开始，《JOJO》就在“段子手”这条不归路上越走越远。

“德意志科学技术世界第一！”“欧拉欧拉！”“Yes！I AM”“是说谎的味道！”这样极为魔性的台词，让《JOJO》这部作品在传播力上更强。同时动画的助燃，让这些台词引爆了全球的互联网。但如此简单的台词变成了一种梗（或者说meme），是因为台词配合了《JOJO》特立独行的画面和扎实的剧情功底。而纵观整个《JOJO》，最为“特立独行”的画面莫过于“JOJO立”了。

JOJO立可能是在《JOJO》中比台词更为洗脑的存在了。角色们摆出的那些或骚气，或诡异的姿势，成为了爱好者们竞相模仿的对象。比如乔瑟夫的捂脸、东方仗助难以形容的姿势、乔鲁诺的拉胸口，还有波鲁那雷夫那个不可形容的pose等等。

JOJO立，by 西野七濑

许多漫画、动画里都玩起了《JOJO》梗。日本动画监督大沼心就是个不折不扣的《JOJO》粉丝，其所监督的动画《笨蛋测试召唤兽》《农林》等作品中都出现了大量的捏他《JOJO》的桥段。《食戟之灵》中，田所惠和黑木场的“食戟”中，tosh老湿，不好意思，佐伯俊也捏他起《JOJO》也是信手拈来。而在上季的《轻羽飞扬》动画中，也隐晦地玩起了《JOJO》梗。

内裤看光了

日本声优也把为配音《JOJO》视为一种荣誉，典型人物就是声优界著名Otaku组合杉田智和和中村悠一。杉田智和直言不讳地表达自己对《JOJO》的喜爱，并对自己为配乔瑟夫配音感到异常兴奋。而中村悠一更是在二人的节目《东京相遇》中提到过，因为自己记错了时间而错过了《JOJO》的试音，感到懊恼不已。不过“该来的总会来”，在《黄金之风》动画中，布加拉提还是如约而至地由中村悠一扮演，想必中村悠一那颗懊恼的心也就就此放下了。

原作者荒木飞吕彦也因自己多年以来的外貌无甚变化，甚至越长越年轻而有了波纹修习者的称号……我想，如果荒木不是一个漫画家，他肯定能在国内电视台那些驻颜美容的药品广告中占有一席之地。

荒木的不老传说

结

现在的《JOJO》，已经，而形成一种独立的亚文化了，就像《变形金刚》《高达》《星球大战》《星际迷航》一样，演变成特立独行的语言体系，并通过传播而影响这大量人群。

荒木飞吕彦的个人魅力也不可不提。他所创造的角色、所设计的服装、所安排的剧情，以及他所塑造的“黄金精神”，无一例外地彰显着自己的才气，成为日本漫画历史中不可忽略的存在。而它东西通吃的画风和设计，正通过漫画和现如今的动画，将“JOJO文化”推广到全世界。

动画化是个最好的契机，让之前没接触过漫画的观众可以感受到《JOJO》独特的魅力。

那么，这坑，你跳吗？

不跳？是说谎的味道！

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