王建中《彩云追月》的音乐分析研究

王建中于1933年出生在上海的一个音乐世家，受家庭影响，他从小就开始接触西方音乐，10岁学习钢琴。他于1950年考入中央音乐学院上海分院（现上海音乐学院）作曲系，而后转到钢琴系，先后师从李翠真、戴普生及苏联专家阿尔扎玛诺娃等钢琴家学习钢琴，并在桑桐和陈铭志的指导下辅修和声、复调和作曲。1958年从上海音乐学院毕业后，他去沈阳音乐学院附中任教，次年，被调回母校执教，教授钢琴与和声专业。

王建中为中国的钢琴音乐创作及钢琴教育做出了重要的贡献。在钢琴作品的创编中，他基于本民族的音乐风格与元素，以西洋乐器——钢琴为表达媒介，将中国民族音乐元素与西方乐器完美融合，推动了中国民族音乐及钢琴音乐逐渐走进国际视野，并崭露头角。

一、《彩云追月》创作背景

钢琴改编曲是以原曲旋律为素材，作曲家用独特的创作手法，将原曲旋律与其他音乐元素进行整合，从而形成一首新的音乐作品，这需要作曲家有丰富的艺术造诣和独到的艺术见解。常见的改编方式有两种，一种是在保持原有结构的前提下，进行简单改编加工；另一种是在原有音乐框架中，加入作曲家的音乐构思与审美，从而形成新的曲式、和声、织体。

（一）民族管弦乐曲《彩云追月》的创作背景民族管弦乐曲《彩云追月》是由任光创编

的。任光是浙江人，中国近现代著名的音乐家、作曲家，自幼对中国民间音乐有着浓厚的兴趣。在20世纪20年代，他赴法国里昂大学学习钢琴调音技术。20世纪20年代末回到上海，在百代唱片公司担任主任一职，负责发行和制作唱片。当时左翼革命音乐家们通过任光发行了很多革命歌曲，任光也被吸收到左翼革命音乐家的阵营中，并参与了当时一些电影音乐的创作，例如《渔光曲》。

在20世纪30年代，任光与聂耳共同建立了百代国乐队，进行民族器乐曲的创编与录制。在此期间，任光将越剧的音乐元素与探戈舞曲的节奏相结合，借助江南丝竹的配器特點，创作了民族器乐合奏曲《彩云追月》。作品一经问世，深受人们喜爱，被广为流传。20世纪50年代初期，《彩云追月》被中央广播民族乐团改编成结构更加丰富的民族管弦乐作品。

（二）钢琴改编曲《彩云追月》的创作背景

王建中改编的钢琴曲《彩云追月》描绘了云月相互映衬、追闹嬉戏的画面。钢琴曲《彩云追月》改编自中国的传统民族器乐合奏曲，因此在音乐风格上有着浓厚的民族气息。王建中在进行创作改编时，没有完全采用民族器乐合奏曲《彩云追月》中的原始民族性的元素，他根据自己的理解，融合了其他音乐元素。在钢琴曲《彩云追月》的编创中，王建中加入了拉丁美洲探戈音乐的节奏，同时将探戈节奏的伴奏速度放慢，营造出朦胧悠远的意境。从音乐中，可以感受到中国传统民族气息与西方现代音乐表现韵味相互融合的巧思。

王建中根据民歌创作改编的钢琴曲十分丰富，除了《彩云追月》之外，还有《百鸟朝凤》《浏阳河》等。

二、《彩云追月》本体与音乐分析

《彩云追月》主调性是A宫调式，4/4拍，曲式结构为变化再现的单三部曲式，共有71个小节。全曲主要由引子、A段、B段、A段、三个连接部分及尾声组成，其中，引子与尾声相互呼应（见表1）。

引子（1—9小节）部分非常有特色，主要模仿了民族弹拨乐器的写法，构成全曲的基调。由弱进入，1、2小节与3、4小节是模进关系，音乐逐步上行，之后重复运用到左右手五声音阶的交替弹奏[1]。整体意境像一首散文诗，是云遮月的一种状态，整体非常朦胧，让人产生无限遐想。

A段（10—19小节），由中强开始，与引子部分形成力度上的对比。以降E徵音开始向上级进，在右手四拍长音进行时，下方声部的跳音弹出轻巧、活泼的感觉。下一个小节右手的装饰音轻巧、快速，营造云追着月嬉戏的画面。同时，左手部分模仿的是民族弹拨乐器的演奏，突出右手旋律声部。

连接（20—21小节），连接部分起到承上启下的作用。右手是典型的探戈节奏，同时也模仿了民族弹拨乐器琵琶的弹奏手法，左手是常见的琵琶伴奏织体，左右手相互呼应。20、21小节的渐强、渐弱对比，为接下来B段弱奏的进入做铺垫。

B段（22—37小节），B段由四个乐句构成。1、2乐句的旋律声部在右手，3乐句的旋律声部在左手，4乐句的旋律声部重新回到右手。3、4乐句是1、2乐句的变化再现，3乐句左手中强进入，右手模仿了中国传统乐器古筝的弹奏手法，右手的伴奏部分音乐要轻巧、快速，营造出“大珠小珠落玉盘”的氛围。

连接（38—47小节），此连接段运用了引子的部分材料。38、39小节右手的颤音部分模仿了中国传统乐器笛子的吹奏方法，44小节左右手八度配合部分，要不断推进音乐的情绪。46小节琶音的进入是渐慢、渐强的，引出整个乐曲的高潮A段的出现。

再现A段（48—57小节），A段是A段的变化再现，相比A段，其音乐层次更加丰富。在这里，充分发挥了八度琶音等钢琴演奏技巧，右手由单音变成八度和弦进行，左手通过拉宽的低音和加厚的线条，营造出宏大宽广的艺术效果，将音乐推向高潮。

尾声（58—71小节），尾声借助了引子部分的材料，音乐轻柔、缓慢进入，左右手交替，在最后两小节中，将节奏慢慢变缓，最后定格在长琶音结束，预示着整个故事的结束。

三、《彩云追月》演奏技法分析

音乐内容、音乐情感的表达离不开精湛的演奏技巧。在钢琴曲《彩云追月》中，每一个部分的演奏都是有特点的。在练习过程中，要注重对细节的把控，例如乐句的呼吸、乐句中强弱的起伏、不同触键方式等，这些都决定了我们是否能将音乐中的情感更好地表现出来。笔者将对《彩云追月》中出现的演奏技巧进行归类、分析。

（一）较为快速的八度连奏

较为快速的八度连奏主要出现在引子部分的5、6小节和再现A段（48—56小节）左右手交替出现（见谱例1），这个技巧是钢琴演奏中较难的部分。

演奏引子部分较为轻快的八度连奏时，要平静自己的心情，手指轻柔触键，四个音为一组，突出高音部分，像钟声敲响的结构，左右手交替弹空间感与层次感，营造一种远方的意境。

演奏八度连奏时，要提前划分好乐句、旋律声部，再现乐段的八度连奏要强调右手八度的进行。弹奏时手腕和手臂放松，手指尖绷住，把大臂的力量传递到指尖上，每弹完一个八度，手腕立即提起放松。左手的八度尽量把音乐拉宽广，一定不要砸琴键。有时为了强调强音，一味地把手臂和手腕压得特别低，这是不正确的。另外，就是在50小节的左手五连音和右手和八度的配合，要呈现阶梯状力度渐强的感觉，逐渐把音乐推向高潮。

（二）装饰音的弹奏

在钢琴曲《彩云追月》中，作者运用了大量的装饰音和装饰性的过渡句，装饰音的存在为主体旋律增加了很多魅力和特色，因此，乐曲虽有主体旋律，但大量装饰音相当于冲淡了主体旋律，因此，对于装饰音的弹奏应格外注意。

装饰音在引子部分（2、4小節）、A段（12—18小节）、B段（23、25小节）、连接段（38、39、46、47小节）等有所涉及（见谱例2）。

在弹奏装饰音时，一定要注意保证前面的音符干净，弹奏得轻巧且快速，强音落在主音上。同时在过渡乐句到装饰音的时候，手指要放松弹奏，颤音的时间稍微长一点且有强弱起伏。

（三）快速琶音的跑动

快速琶音的跑动主要出现在B段（30—33小节）（见谱例3）。弹奏这种织体时，要注意保证音符清晰且跑动迅速。在这一部分，旋律声部在左手，左手是中强，右手是很弱，因此右手在快速跑动时，声音一定不能盖过左手旋律声部。练习时，应根据乐句放慢速度练习，并通过变化节奏型，来解决弹奏时容易出现的错音、错节奏等问题。弹奏琶音时，手腕应当随着音符的走向及时微调，保证手腕、手肘、肩膀处于放松状态，手掌内部是放松的；将手指下键的力量落在指尖上，手指、手腕、手臂的力量协调配合；在穿指、跨指的过程中，手指应当迅速到位，找准音符再下键，并且在练习中注意凸显不同乐句指尖的层次变化。

（四）轮奏

双手轮奏主要出现在引子部分的2、4小节以及尾声部分的63、65小节（见谱例4）。由于这部分的速度较快且较为自由，更增加了演奏的难度。在双手轮奏时，要注意左右手声音的均衡，替换要及时，衔接要自然且流畅，不宜在左右交替的一组的第一个音符出现重音。在练习过程中，首先要将速度放慢练习，手腕保持放松，在轮奏时，速度由慢到快。手指尖的力量不宜过强，这里展现的还是云遮月的一种状态。

四、结语

王建中钢琴曲《彩云追月》将中国传统的民族音乐文化风格与西洋乐器钢琴的特殊演奏形式完美地融合在一起，使整首作品散发着独特的音乐魅力。《彩云追月》是一首极具代表性的中国钢琴曲，是钢琴民族化进程中的代表作品之一，在中国风格的钢琴曲的创作与演奏中具有重要的研究意义与价值。

[作者简介]孙多英华，女，汉族，山东聊城人，聊城大学助教，硕士，研究方向为音乐教育。

文学艺术周刊2023年16期