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西方艺术史：１７世纪荷兰美术
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尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴 １７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。 雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。  《哈雷姆景色》 《景观瀑布》 《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。几乎占有三分之二画面的天空，被云彩的多变化的描绘，呈现出分外的魅力，它不仅以远处的透光使空间显出深远感，而且以阳光的时露时隐，将河面、地面上的一切表现得精微而富于变化，真是美妙无比。整个构图侧重于岸边的风磨和倾斜的坡地。风磨显示出重量，而河水则显出轻巧。河上的船只和左面大片的云层，使画面保持了均衡。以风磨为主体，教堂、建筑、船、云、人的活动以及鸟的飞翔，都围绕着这个主体展开，围绕着这个中心布置，相互之间有着内在的或明或暗的联系，同时又在力距上对称，光影上呼应。整幅画宁静，但不是像《林中水塘》那样空无人迹，而是充满着生气。意境庄严、深沉，同时又开阔、抒情。一切都像自然界本身那样，没有一点人为的点缀，但是一切又显然是经过细细的安排。特别是流动的水和变幻的天空，如果不经过深入的观察和研究，是表现不出如此美好的。这幅画的画面并不很大，只不过83×101厘米，但它所展示的空间却非常宽阔。 《埃克河边的磨坊》 《辛格拉温的磨坊》1650年 《山洪》1670年 《森林中的逐猎》 《废墟》 梅恩德特·霍贝玛自１６５７年成为雷斯达尔的学生，深受老师的影响。１６６３年在他的创作生涯中发生了巨大转变，形成了自己独立的风格。他的作品有如优雅的田园抒情诗，在人们面前展示了荷兰乡村的宁静与美丽，那里阳光明媚，绿树成荫，洋溢着明朗乐观的情绪。作品多描绘乡村道路、农舍、池畔等，代表作《林荫道》、《磨坊》等，真实地表现了自然界多变的景象，其精确的透视为人称道。荷兰伟大的现实主义风景画大师之一，与老师齐名于画坛。 《水磨》描绘的是乡间的水磨坊，也是霍贝玛的代表作品之一，本来平平谈谈的景物在作者的画笔之下，而变得诗情画意十足。从他的作品中可以看出他对乡村怀有极深厚的感情。 《水磨》这幅如今已成为古典风景名画的《林荫道/密德哈尼斯大道》1689年，描绘的是一条极为普通的泥泞村路，上面印着许多深浅不同的车辙，两旁排列着细而高的树木，彼此参差错落，既是十分对称的又是富有变化的。小道的另一头，一个村民正牵着一头牲口站着，在右边的一条叉道上，有两个一边谈话一边走着的农村妇女；右侧近景上是一块种植园，一个农妇在修剪枝条。地平线较低，天空留出的位置就多了，画家有更多的可能去描绘云蒸霞蔚的美丽的上空。严格的透视消失点，把观众的心情也带向远处。 《林荫道》 《游客》 《森林》 其他著名的风景画家还有：扬·凡·戈因（Ｊａｎ ｖａｎ Ｇｏｙｅｎ，１５９６—１６５６）、阿尔伯特·库普（埃贝特·谷波ＡｅｌｂｅｒｔＣｕｙｐ，１６２０—１６９１）、小威廉·凡·德·维尔德（willem vande velde the younger，１６３３—１７０７）等人。 扬·范·戈因擅长创业风景画。代表作有《冬日》等。 《冬天》阿尔伯特·库普的代表作有《河畔骑士》1655年等。 《河畔骑士》 《 公鸡和一些母鸡》 小威廉·凡·德·维尔德擅长创作一些海洋风景图。小威廉·凡·德·维尔德的父亲也是一位海洋题材的画家。为了区分父子俩，人们通常称他为小威廉。他的作品描绘了家乡海岸，船只，或平静，或狂风四起，或近景，或远观，都能很好的体现出秀美的感觉。给人一种生机勃勃的场景，可见绘画技巧的高超与娴熟。可以说，小威廉·凡·德·维尔德在描绘海洋风景方面的成就是无人可及的。作品所描绘的场景甚至可以和真实的照片小媲美。代表作有《大炮射击》1680年、《阿姆斯特丹军舰》、《战役中燃烧的战舰》等等。 《大炮射击》 《阿姆斯特丹军舰》 荷兰画派的另一个重大成就是静物画也发展成为独立的绘画体裁。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对它们做了十分细致入微的描画，使其极为真实生动。 皮特·克拉斯（彼得·克莱兹Ｐｉｅｔｅｒ Ｃｌａｅｓｚ，1597—1661年）是哈勒姆颇有影响的静物画家，善于表现金属器皿与陶制器皿，还喜欢描绘盛在绿色高脚杯中的红颜色的酒，或者将黄色柠檬放在褐色和灰绿色背景前，使画面显得色彩瑰丽无比，富于变化。 《 早餐静物：酒杯，肉馅饼，柠檬和面包》 《蟹肉早餐》 彼得·克莱兹的静物画“Vanitas”令人着迷。 “Vanitas”是17世纪西欧北部艺术家们喜欢创作的一个艺术主题，拉丁语的意思是“空虚”，通常运用象征的手法而表达的内容却带有厌世、消沉的意味，比方说用头骨象征死亡、腐烂的果子表示朽烂变老等等。克莱兹是虚空派静物画的代表人物，他的《虚空派静物,枯骨》1630年便是“Vanitas”中的经典。 《虚空派静物》 《虚空派静物,枯骨》 威廉·考尔夫（Ｗｉｌｌｅｍ Ｋａｌｆ，１６１９—１６９３）以擅长画荷兰与威尼斯的玻璃器皿和银器、中国与德尔夫特的瓷器而著名，出色地表现了物体的质感与光泽。代表作有《静物与西瓜》、《静物与火锅》1649年、《静物》1650年等。 《静物与火锅》 《静物》 《静物与饮用水号角/静物:角制酒杯,龙虾与玻璃杯》1653年 《 静物与鹦鹉螺杯》1662年 《鱼》亚伯拉罕·凡·贝耶林（Ａｂｒａｈａｍ ｖａｎ Ｂｅｙｅｒｅｎ，１６２０—１６９０年）是一位荷兰巴洛克风格画家，为静物画的天才画家，擅长海景和静物。40年代之前，亚伯拉罕·凡·贝叶林的作品大都是一些海景，此时，他开始变得擅长鱼的创作，在之后的50年代，60年代期间，主要集中在了静物银壶，中国瓷器，玻璃瓶以及各种蔬菜的描绘上，此外还有一些是关于植物的静物，逐渐形成了自己的风格特点。作品构图清晰，以暖调为主，喜欢描绘鱼虾和厨房器皿，这些物体常常处于光的照射下，本身也闪闪发出微光，更显得色彩绚丽、丰富、具有非常传神的效果。代表作有《波涛汹涌的大海》、《静物与牡蛎》1666年、《静物》等。 《波涛汹涌的大海》 《静物与牡蛎》 《宴会静物与一只老鼠/宴会桌》1667年
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