电影造梦者：盘点国内著名的美术师

张叔平：

中国电影美术的领头羊

中国在国际上知名度最高的美术师一定是张叔平。 在他职业生涯的前中期，作为港片电影美术的中坚力量， 张叔平曾16次获得金像奖，13次获得金马奖，是两个奖项里获奖最多的美术指导。

然而在 电影美术方面如此才华横溢的张叔平，最早的梦想却是服装设计师， 从2015年他还愿意专门设计中华航空的制服就不难看出这个“梦想”多年来也一直埋在他心里。把时间推回到70年代，张叔平刚中学毕业后就做起了服装设计的工作，同时在 香港大学的校外课程兼修艺术，提高自己的审美。在学习过程中张叔平逐渐发现了电影艺术的乐趣， 于是干脆出国留学，跑到加拿大学习电影专业，期间还练就了一首电影剪辑的技术，因此他后来还在多部知名电影里身兼美术和剪辑两个重要职位。

回国后的张叔平转行投入了电影产业，有服装设计经验的他最早便在剧组里做美术组的服装设计，由于他做的人物造型十分细腻唯美，很快便被圈内人认可，并做起了美术指导。1985年的时候， 32岁张叔平凭借《似水流年》第一次获得了金像奖最佳美术指导。 已过而立之年的张叔平获奖让外界并不惊讶，但是看在眼里的业内人都知道， 这仅仅是他入行后的第四年，对于这个行业而言，他可是“年轻”的很。

从那以后，越来越多的导演渴望和张叔平合作，这里面就包括和他一样有些“大器晚成”的王家卫。也许是审美上的一拍即合，也许是合作上的默契无间， 王家卫和张叔平一合作就是二十年，两个人互相都把自己作为电影人最好的时光给了对方。 从《旺角卡门》到《一代宗师》， 每一部王家卫的电影里都有张叔平的“意念美”，每一个场景，每一个角色造型都是如此优雅、但看着又让人心痛。

章子怡饰演的宫二，

造型唯美又富有英气

曾经有人对张叔平产生过质疑，认为是王家卫成就了他，但是当《笑傲江湖2》、《蓝宇》、《金陵十三钗》、《让子弹飞》这些电影出来以后，质疑声逐渐稀释。 尤其是和姜文之后合作的《一步之遥》还让张叔平终于拿到了之前错过好几次的亚洲电影大奖的最佳造型设计。

去年， 张叔平罕见地脱离出电影，担任了热门电视剧《如懿传》地美术指导。但这次“跨界挑战”却给他带来不少非议， 去多人批评张叔平地造型设计太复杂，只适合电影媒介的“转眼观看”，不适合电视剧的“长期品味”。甚至还有网友批评希望张叔平收了神通，不要来“祸害”电视剧圈。

腾讯新闻上质疑张叔平的文章

然而这些人都没注意到， 一个已经荣誉等身、世界知名的65岁行业大拿，在职业生涯的后期还敢于尝试全新挑战，这背后的意义实在非凡。 当每个电影人像张叔平一样不断脱离安全区，不断挑战，中国电影的创作力才能永远保持生命力。

奚仲文：

“多栖”美术师

奚仲文绝对是中国最厉害的“跨平台”美术指导。 演唱会、音乐剧、还要电影，甚至连游戏行业他都去“玩过”。

他做了张学友演唱会多年的“御用”美术师，多年来歌神的舞台效果和服装造型都由他一手包办。他还负责音乐剧舞台，代表作就是经典的《雪狼湖》。宋祖英的音乐会也找他做美术，2009和2010两场在北京和上海的大型音乐会就是他的杰作。除了这些“硬货”，他偶尔还会帮歌手的专辑设计封面，甚至还为腾讯的大型MMORPG游戏《天涯明月刀》做过美术首席顾问。 可以说美术师这个职业，被他做的非常多元又有情趣。 当然，抛开上面的种种，奚仲文最出名的还是他电影美术指导这个身份。

奚仲文从入行开始，就以他独特的“中国古风”美术特点被大家铭记。 《倩女幽魂》是他的处女作，电影在播出后红极一时，至今也是无数80后影迷心中的童年经典。而无论是张国荣的宁采臣还是王祖贤的小倩，都是他们演员职业生涯极具代表的形象，这背后奚仲文功不可没。也正因如此， 他仅仅第一次做美术指导就拿下了金像奖最佳美术，行业认可度可见一斑。

一手打扮出国民级男神女神

而最让观众熟悉奚仲文的中国风的作品，就要数《满城尽带黄金甲》了。里面对于唐朝女性服饰的高度还原，至今也被各种影视剧用作参考。而金银两色的铠甲或许不符合历史真实状况，但明亮的颜色能让人第一眼就记住中国古时铠甲的厚重感。 这样的美术设计起到了极佳的文化输出作用，从那年《满城尽带黄金甲》接连获得美国土星奖的最佳服装设计奖、美国电影业服装设计工会最佳历史服装将、美国影视美术指导工会最佳美术指导奖这三个国际奖项 就能看出，老外是真的喜欢并认可这种华丽的“中国风”。也因此在次年， 奚仲文凭借《满城尽带黄金甲》提名奥斯卡最佳服装设计奖。

海外大获好评的“黄金甲”

中国风的拿捏有度也让奚仲文和这类项目总是一拍即合。不管是早一点的《九一神雕侠侣》，还是《黄金甲》后的《投名状》、《武侠》、《龙门飞甲》、《捉妖记》。经典大作和票房爆款都在证明奚仲文在古装美术上的实力。 但这并不代表奚仲文做现代戏的美术就吃力。 看看《甜蜜蜜》和《金鸡》，尽管这类作品不多，但是要做起来奚仲文也不输任何人， 其中《金鸡》还帮他拿下了一次金马奖。

或许讨论综合美术实力，奚仲文比不过同期的同样来自香港的张叔平， 但是只看服装设计的造诣，尤其是古装方面，奚仲文现在就代表着业界顶级。

叶锦添：

从歌舞剧走到影视的艺术大师

中国唯一一个获得过奥斯卡最佳美术指导的人是叶锦添。 那部让他斩获奥斯卡的作品是华语电影巅峰代表作之一的《卧虎藏龙》。也正因为作品极大地成功，让很多人认为获奖的头功应该是看上叶锦添的李安，应该是当时在作品里没有挂名美术指导的杨占家。叶锦添因此成为《卧虎藏龙》的“幸运儿”。

但叶锦添有艺术家独特的高傲脾气，他从不回应任何质疑与流言，只管做好作品。所有后来的 《夜宴》、《赤壁》、《风声》、《1942》，一部部视觉冲击力极大地作品都烙下了他的名字。 而不只是电影，电视剧他也“驾轻就熟”。从《橘子红了》到《康定情歌》， 从新版《红楼梦》到《那年花开月正圆》，一部部知名的电视剧作品，在美术上都“大气”到都不输任何院线级电影。

和别的美术指导不同，叶锦添这种特有的“大气”美术风格不是入行后慢慢形成，而是早就深埋在他灵魂里的。他曾说过自己喜欢西方的艺术：“因为西方比较直接，它讲的东西都是看得见摸得着的；甚至不看，用身体去感受，它的雕塑，每一个都有量感，那个量感会把你吸到里面去。” 他的这种审美偏好让他的作品虽然都是讲述东方情感，但却都是用的西方意识形态来表达，于是世人开始将他的风格称为“新东方主义”， 尽管他本人并不太喜欢这个词。

《卧虎藏龙》里章子怡的 多个风格造型

都是叶锦添的设计

在还没有完全进入电影行业之前，叶锦添活跃于全世界的歌舞剧幕后，奥地利的格拉兹歌剧院是他的主场， 他在那里就早已被世人熟悉并认可，本身带有 西方意识形态的美术表达让他在歌舞剧舞台成为一个行业标杆。 直到现在他也会为一些国际上的歌舞剧做美术，比如2010年美国导演罗伯特·威尔森的《郑和1433》。

而在上个世纪，网络信息还不发达的时候，电影行业的人没什么渠道去关注歌舞剧行业，所以当叶锦添进入《卧虎藏龙》剧组的时候，许多人都觉得他“面生”，但实际上他的来头却一点也不小，后来电影的成功也证明了他的实力。许多人也是后来才发现， 他原来在12年前（1986年）就已经做过《英雄本色》和《胭脂扣》的美术指导。

叶锦添评价自己是一个“奇怪的人”，因为他总是选择最难的事去做。所以我们看到 即使做电影美术这么忙的工作，他还是要抽空在欧洲办美术展。对于他来说，美术指导不止是一份工作，或者帮助完成电影作品的一个环节，更是他表达自己艺术的一种方式。 在浮躁的影视圈里，至今还有像他这样纯粹的艺术家，实属行业之幸。

叶锦添美术展的作品

曹久平：

只做艺术片美术的执念者

西安电影制片厂是中国电影历史上的传奇，从里面出来的第五代导演是中国电影历史上的黄金一代。 而从西影厂里出来最著名的美术指导，就是曹久平。

和张艺谋、陈凯歌等被吴天明挖角到西影厂不同，曹久平1982年毕业后就被分配到西影厂工作，是“土生土长”的西影人。他看着西影厂从八大厂业绩倒数第一走向艺术巅峰，又看着西影厂随着资本运营不当而逐渐退出历史舞台。西影厂或许没有迎来一个完美的结局，但是西影厂出来的人个个都保持着 西影厂对艺术追求的灵魂，曹久平就是其中的代表。

在西影厂巅峰时，他配合张艺谋完成了《代号美洲豹》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》。他们一起创下了 中国电影美术连续在国际上得奖的记录。

从《活着》就能看出曹久平

对服装和场景的贴合度十分讲究

在西影厂没落以后，他还是只愿意帮助从西影厂出来的张艺谋和陈凯歌。 那是中国电影最艰难的岁月，许多项目都面临资金短缺。 但他还是帮助他们完成了《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《和你在一起》。

在中国电影一起渡过了九十年代末这段艰苦岁月后，曹久平终于迎来了职业生涯的又一次曙光。他有幸担任了昆丁的《杀死比尔》的美术指导，并且多年后再次被国际电影节提名。后来又凭借徐静蕾的《一个陌生女人的来信》，他第一次拿下了之前缺少的金鸡奖最佳美术奖。

在拍摄《一个陌生女人的来信》时，他又遇到了曾经合作过一次的姜文。彼时的姜文正处在刚脱离“禁拍”的低谷期，但两人沟通过后，曹久平认可姜文作为导演的艺术才华，隔年便帮他拍了《太阳照常升起》，并顺利拿下亚洲电影大奖最佳美术指导。

可惜的是，从那以后，中国电影走上了商业资本的高速路，安静的艺术片开始变得稀少，这也使得曹久平变得“无戏可拍”。 这么多年来，他也就只再做了《无问西东》这一部电影的美术。或许是因为那颗对艺术追求的倔强灵魂，让他不愿意参与市场认可度更高的商业片。但我们还是希望在未来能够有机会再多看到这位传承了纯正“西影精神”的电影人能够再次活跃在这个行业。

杨占家：

中国电影美术“泰斗”

上文提到的叶锦添、曹久平，还有现任北京电影学院美术学院教授霍廷霄。 他们都有一个共同的“前辈合伙人”——杨占家。

杨占家是目前中国电影美术行业唯一一个国家一级美术师。 他大学的专业是建筑美术，毕业后也一直在学校任教（清华大学美术学院）。一直到1973年，已经37岁“高龄”的杨占家才第一次接触电影，从此以后便开始了一段“传奇之路”。

杨占家最早合作的是谢晋、谢铁骊、陈怀皑等中国著名的第三代导演，这其中属于他的代表作就是电影版《红楼梦》，里面的建筑，尤其是怡红院，对于原作的还原度极高。 每个柱子、每个房梁，都是杨占家一笔一笔设计画出来的。

也正是这些卓越的作品， 杨占家在1991年被编入了《中国人物年鉴》，1994年被编入了《中国当代艺术界名人录》。 在电影美术里只有他目前享受了这样的美誉。但是他在电影美术里贡献的脚步从来没停歇。 从《霸王别姬》开始，杨占家就一直占据了中国电影美术的天花板，国内国外大大小小的奖项扫了个遍。

《霸王别姬》的杨占家场景设计手稿

《夜半歌声》、《大闹天宫》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《七剑》、《十月围城》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《唐山大地震》。 一部部经典作品里，里面每一个建筑和场景的设计，杨占家总是亲笔，即使年纪再大都不会让助理代笔。 尤其是 拍摄《唐山大地震》时，老爷子已经是73岁的高龄，却还是能完成如此优秀的作品。

杨占家不爱功名。 因为只负责美术建筑，他参与的作品大都要与其他美术师合作，但他从来都不会因为前辈姿态就去独占美术指导的头衔，甚至还会为了提拔后辈而将名号让出，最有代表的就是拍摄《卧虎藏龙》时他力荐叶锦添，提拔他的同时也让出了美术指导之位。许多人在时候电影获得奥斯卡后替老爷子可惜， 可他却乐呵着说道：“并不在意得奖，只要自己身价涨一点就挺好。”

杨占家与李安在获奥斯卡后

回国庆功宴上的合影

他谦虚的性格是所有电影人的楷模，他对于美术设计的细致则是无数后辈的标杆。 只可惜现在随着科技发展， 电影美术也面对着和电影摄影类似的难题，就是被特效行业替代，而且电影美术受到的伤害无疑更大。

在上个世纪时，绿幕拍摄还只是电影里被少数场景使用， 因为动作过难或者背景无法实现时导演才会考虑绿幕拍摄加后期特效，绝大部分的戏还是要让美术组搭建场景来完成拍摄。但 是现在特效行业发达后，绿幕拍摄已经从「少数」变成了「绝大多数」， 许多电影都选择后期来完成背景场景，甚至许多玄幻题材的电视剧也是如此。

国产古装为了省美术成本，

也开始绿幕拍摄

实景拍摄变得越来越稀有，到现在已经成为只为现实主义题材影片服务的专属。 但是不管特效如何发达，实景的质感是终究难以用电脑还原的。而像杨占家老人这样一笔笔画图，一层层搭建的电影场景的可贵，好像也越来越不被人在意。

不是所有事情都该用电脑解决，电影应该有自己的视觉艺术质感，希望能有更多的电影人坚持有质感的实景美术，而不是一味地为了噱头追求特效。

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