《满江红》于中国电影文化的影响

过年那几天看了三部贺岁档，第一部就是满江红。电影本身来说，无论是摄影美术配乐剪辑后期还是几位演员的演技来说都没啥问题，虽然道具糙了点但也可以理解。这部电影的故事上也没什么好讲的，非要说秦桧还是赵构哪个更该死，那就是另一个话题了。整部片子的剧情展开角度、节奏和情绪都非常到位，太正反而义形于色，太戏剧化又会有些沐猴而冠。

有一个很多人认为诟病的剧情是说为了逼张大招供，孙均派士兵侮辱瑶琴。这种片段展示在大银幕上，我觉得并没问题。

问题是张艺谋这段画面处理的过于「AV」感，而少了些悲壮与无奈，哪怕只有声音没画面，观众也可以明白剧情。没有必要的露出香肩，更没必要那些歧视性极强的台词。即使要批判那个时代，也没必要如此形式。

银幕外的一些「绝望」操作，才是我认为它更名不符实的原因。从一开始的宣传口径“贺岁档合家欢”、因票房门而起的「空穴来封律师函」、「绝望的文盲」和后面的「周边风云」以及「消失的差评」等等一系列落后、被动、急不择路的行为，这里就不一一展开说了。另外有点迷惑的是，从预热、宣传、热映到现在一次没提过，岳飞俩字烫嘴还是咋的？

银幕外的一些「绝望」操作，才是我认为它更名不符实的原因。从一开始的宣传口径“贺岁档合家欢”、因票房门而起的「空穴来封律师函」、「绝望的文盲」和后面的「周边风云」以及「消失的差评」等等一系列落后、被动、急不择路的行为，这里就不一一展开说了。另外有点迷惑的是，从预热、宣传、热映到现在一次没提过，岳飞俩字烫嘴还是咋的？

回看一下中国影史总票房，为我们的电影能真正起飞感到骄傲。从曾经的好莱坞大作领头、港台导演的大陆制作跟进，再到国产电影依靠口碑的积累和进入流量时代之后的重洗牌，中国电影经历了无数次化险为夷。

曾经一直以来，我们在影视文化方面一直被西方和隔壁日韩以及港台地区输入，但中国文化输出的总离不开老三样：文物古迹、自然风光和神秘东方，在影视方面我们起步晚所以自然会面临这种境况。然而被好莱坞电影清洗过的国家、地区占了一半以上，但各国实际上都对自己的影视文化有所保护。从日韩到东南亚几个国家，总票房中大多数都是本国电影，其次例如罗素兄弟的复联4也都占据各国票房前列。但反观港台电影市场，已全面被「好莱坞」化了。

在这方面，高喊「自由创作」环境而实际上完完全全急功近利的港台电影已经为我们打好了样，完完全全商业化之后的电影市场就是好莱坞占领，没有票房就难以维持这个行业的健康创作基本。这个时候，还谈什么「电影文化」啊？

这就是我认为满江红名不符实的观点，过于商业化而急功近利的表现，即使拿了再多票房对中国电影的影响都是负面的。虽然说大部分贡献票房的人未必会上知乎，但打着「国产片」的旗号一直搞这种迷惑操作，甚至涉嫌「偷票房」，对中国电影的未来有着不可逆转的伤害。