中国水墨漫画概述

吴道子画钟馗

2、中国传统水墨人物画中的漫画因素

《钟馗画》自从唐代画圣吴道子(约685—758年)笔下创作出来后，代代相传，常画常新。这个专门为人间祛邪捉鬼的钟馗形象，寄寓了人们力主正义、反对邪恶的美好愿望，在老百姓的家里挂了上千年。从中国历代的绘画发展史中不难发现，中国传统的水墨人物画中如：五代贯休的《十六罗汉图》、宋代石恪的《二祖调心图》、梁楷的《泼墨仙人》、李嵩的《骷髅幻戏图》、龚开的《中山出游图》、法常的《布袋和尚图》等中国画作品。

梁楷《泼墨仙人》

尤其是明宪宗朱见深的《一团和气图》、李士达的《三驼图》、徐渭的《驴背吟诗图》、清初八大山人的《孔雀图》、任伯年的《钟馗图》等等，邓拓在《燕山夜话》中也指出扬州八怪罗两峰的《鬼趣图》、龚半千的《财神图》以及扬州八怪的一些作品都属于中国古代漫画的范畴。这些诸多“寓意画”或“谐趣画”具有讽刺幽默意味的作品，虽然它们不以“漫画”的名称出现，却具有漫画的思维和灵魂，属于典型的中国传统水墨漫画。

八大《孔雀图》

3、漫画最早作为画种出现在清末民初

“漫画一词”真正成为一个画种最早的是十六世纪欧洲的意大利，开始使用夸张的表现手法，本是作大壁画时，在小纸上的速写，但因夸张的画作，滑稽的表现，而开始了西洋的漫画，后来传入日本。十九世纪上半时江户时代，著名“浮世绘”风俗画家葛饰北斋(1760-1849)，把他造型夸张变形，用笔随意抒情，表现城乡风俗生活的绘画，用“漫画”一词作为画种名称而出现的就是日本的《北斋漫画》。清末又以画种的名称传入中国。

丰子恺自画像

在我国，明确以“漫画”作为画种名称出现，是1904年(清光绪三十年)。该年3月27日，上海的《警钟日报》上发表的具有漫画特征的绘画就冠以“时事漫画”的名称。此后，《警钟日报》以“时事漫画”的栏目，在一个月内文分三次同样以“时事漫画”刊出了漫画。这比1925年《子恺漫画》开始公开发表要早二十一年。诚然，1925年起《子恺漫画》的连续发表和结集出版广为发行，对“漫画”作为画种名称在中国的流播普及，有着重要作为，功不可没。

丰子恺《人散后一钩新月天如水》

二、水墨漫画的发展状况

1、水墨漫画的定义

漫画作为一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、象征、暗示、影射的方法。构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。水墨漫画即构思上具有漫画的特点，题材广泛，可讽刺、哲理、趣味。但表现手法上运用中国传统水墨画技巧，兼具其雅致。较之一般的漫画，水墨漫画更具有观赏价值。它的出现扩展了漫画的表现、观赏领域与品种。

关良戏剧人物

2、水墨漫画的诞生

20世纪初，中国现代漫画兴起，何剑士、张聿光等首开民族画风，用手中之笔，反帝反封建。接着，黄文农、丰子恺等借鉴外来漫画夸张手法，融入到大众喜闻乐见的民族形式中，奠定了洋溢中国气质的民族画风。国画大师齐白石和陈师曾也画了不少针砭时弊、反映社会生活的水墨画。这种饱满的内涵，让许多的漫画家开始关注以水墨技法创作漫画作品。

齐白石人物画

20世纪80年代初，漫画家们开始以水墨漫画为名，尝试一些小型展览，建立水墨漫画笔会研讨画艺。漫画家何韦先生曾在王府井一画廊举办了几位漫画家的水墨漫画展。1987年7月在北京画店举办《水墨漫画小品展》，方成、江帆、苗地、李滨声、柯明、田原、韩羽、詹同、王树忱、王复羊、毕克官、何韦、孙以增、缪印堂等15位漫画家参展。后来，方成先生是画水墨漫画较早画家之一，是他把水墨漫画推向了一个高潮。

方成《神仙也有残缺》

他在1979 年创作水墨漫画《神仙也有残缺》在当时的中国漫画界还属“凤毛麟角”，他的作品感染和引领了较多的漫画初学者开始研究水墨漫画。从方成先生在“文革”后搞的一次画展中，可以从中窥见水墨漫画的发展过程。十年磨一剑，1992年，《工人日报》和中国美协漫画艺委会在北京举办了全国性的《水墨漫画展》，提出了水墨漫画这一概念。这是第一次以传统中国水墨画法为题的一次漫画创作。

华君武《杜甫检讨》

3、中国水墨漫画的发展进程

1999年9 月，在湖北安陆诞生了中国第一个具有事业编制的专业水墨漫画画院---安陆市水墨漫画院。安陆市是国家文化部四次命名的“中国民间文化（漫画）艺术之乡”，是“人民日报《讽刺与幽默》水墨漫画创作基地”，先后举办了多次全国水墨漫画理论研讨会，水墨漫画已成为安陆市独特而亮丽的文化名片。

黄永玉漫画

2006年2月，人民日报《讽刺与幽默》开设了水墨漫画专栏《水墨天地》。徐鹏飞先生在很短的开栏话中准确地阐述了水墨漫画的前世今生：水墨漫画不是中国现代漫画发展中产生的一种特殊的表现形式。它是早已存在的一种绘画形式，可以说中国传统的讽刺画也就是时下所称的水墨漫画是始终贯穿于中国文人画中的，而且至今以自己独特的艺术形式存在、发展着。

廖冰兄《自嘲》

2011年讽刺与幽默水墨漫画创作研究室成立。并在2013年出版《讽刺与幽默》1000期水墨漫画精品展。随后，在中国漫画领域水墨漫画开始独树一帜，在全国各地纷纷举办如“格丽特”“水墨千秋”“廉政水墨”、以及由中国新闻漫画研究会主办的“中国水墨漫画精品展”在全国巡展。北京荣宝斋、宋庄、798艺术区、浙江桐乡、山西太原相继举办，水墨漫画个人展以及名家邀请展、漫画之乡三地联展（湖北安陆、河北邱县、浙江桐乡）、公益展等等此起彼伏，一时风生水起。

李滨声《断桥》

水墨漫画协会、研究会等漫画团体也在全国各地陆续建立，中国水墨漫画高峰论坛、水墨漫画年会、研讨会、中国水墨漫画网以及水墨漫画理论文集出版等活动活跃在漫坛，并涌现出一大批优秀水墨漫画家。如丰子恺、华君武、黄永玉、韩羽、方成、毕克官、李滨声、詹同、何韦、白善诚、蒋文兵、常铁钧、徐进、徐鹏飞、黎青、王成喜、王顺华、许力等等，同时也涌现了许多优秀作品。

詹同《马屁精》

三、水墨漫画的审美价值与外在特征

水墨漫画属于漫画的一个分支，近年来越来越受到人们的喜欢，它比一般普通的漫画在内在精神上没有本质的区别，其外在形式上兼具中国传统水墨画的功能，所以更具有观赏价值。它除了能在报刊杂志上发表印刷以外还可以装裱上墙，也可以作为礼品馈赠亲友，所以，要画好水墨漫画也更具有一定的难度。从它自身的内在规律和外在形式上要求达到：

徐鹏飞《禅茶》

1、要具有漫画思想的精神内涵

水墨漫画既然是漫画，那么就首先要具备漫画的特性，主题必须明确深刻，或讽刺或幽默，或抒情或歌颂，水墨漫画姓漫。我们要想创作出高质量的水墨漫画作品，其作品必须要有漫画的灵魂。

王成喜《自娱自乐》

2、要具有中国传统笔墨的独特韵味

水墨漫画是以中国传统水墨画的形式呈现给大家的，在具备漫画的内涵之后，还要考虑中国水墨画的笔墨技巧和写意精神。内在思想要恰如其分的结合好外在的水墨形式，营造的画面要具有独特的创意和深邃的意境，在传统中国画理论中，笔墨远远超出技法问题，而更多的是作者修养、品性的具体体现。这对作者的要求更高，水墨漫画的讽刺性在这里被表现的更加含蓄和内敛，其幽默性也在笔墨情趣中更加富有韵味。传统漫画可以锋芒毕露，水墨漫画却要温文尔雅。没有传统的文化功底不能为之！因为是写意的艺术，往往有言外之意，画外之话。加上书法题款，其书法和诗文又可以增加画面的美感，延伸画面的意境。让人把玩收藏而富有艺术价值。

何韦《钟馗图》

3、要体现中国传统文人画的人文情怀

笔墨功夫，以线造型、以简驭繁和侧重写意，是中国画的重要传统，中国传统文人画在历史上的某个阶段，以“诗书画印”相结合的方式达到了艺术的高峰。水墨漫画是漫画家抒发情怀的一种艺术形式，它借助漫画的内涵，以水墨画的形式展现画家的精神世界，中国画不是画东西，而是画“观念”。

徐进《面壁十年》

这就要求文人画家除需要熟练掌握娴熟的笔墨功夫之外还需要多读书，特别是诗词歌赋、儒释道、文史哲等方面的功课，提高自己的文化修养，其次还要练习书法，中国画讲求以书入画，由技进道。著名画家陆俨少先生曾说：“四分读书，三分写字，三分画画”。首先是做人，然后是读书，然后是写字，最后才是画画。画如其人，只有自己的人格高了，画格才能上去。中国画讲求“逸神妙能”四格，好的水墨漫画也应该是逸品最高。

许力《费思量》

4、要有漫画造型

如果只是一味的玩弄笔墨那不是水墨漫画，顶多是水墨画，漫画要有漫画的造型，如果漫画的思想性是内在区别，那么漫画造型就是水墨漫画与水墨画的外在区别，这也是比较难的，它包涵着漫画因素在里面，漫画的夸张、变形、讽刺、幽默也才能在造型上体现出来。中国历史上文人画很多，水墨人物画也不少，但是如果说它们都是水墨漫画就有些牵强附会，尽管内容也具有讽刺幽默的内涵，仅从造型上分析它们大多都不是漫画的造型，趣味性也就大大减弱了，因此也只能称作水墨人物画。这种漫画造型往往表现为人物形象的拙与雅，从而达到作品的“宁拙毋巧，宁朴毋华”耐人寻味。

王顺华《真相》

四、水墨漫画的内容和形式

水墨漫画的形式多种多样，不应该拘泥形式。就目前来看不外乎以下几种：

1、借古喻今：借古人古事比喻现实中的今人今事；或者借古讽今：借评论古代的人和事来影射讽刺（评论）现实。如包公比喻廉洁公正，钟馗代表刚正不阿。例如：方成的《武大郎开店》华君武的《杜甫检讨》等。

方成《老爷与公仆》

2、生活情趣：生活情趣画是画人类日常物质精神生活的一种追求，对生命之乐的一种感知，一种审美感觉上的自足，每个人都有自己的生活情趣。良好的生活情趣可以放松紧张的情绪，驱走身心的疲惫，享受生活的美好，陶冶高尚的情操，甚至可以提升人格魅力。

毕克官《滴水石穿》

3、戏剧人物：中国戏曲是世界戏剧花园中一枝独具魅力的奇葩，它优美绝伦，源远流长，画家以传神写意的笔墨形式演绎戏曲人物画在艺术舞台上的新角色。关良的戏曲人物画，人物造型稚拙，画风简洁洗练，从选材构思，构图，到用线，笔墨形态无不斟酌，创其独特，别具匠心。以一种看似趣味涂鸦的方式将形态各异的人物形象跃然纸上，漫画味道十足。关良、韩羽、高马得、常铁钧等。

常铁钧《牡丹亭》

4、水墨漫像：水墨漫画人物肖像以墨为主色，颜色为辅，利用漫画夸张变形的特点，抓住人物的典型特征精心绘制，运用传统“笔墨”刻画表现现实生活形象。以明星、名人为其主要描绘对象。例如：蒋文兵的水墨肖像漫画。

蒋文兵《齐白石》

5、哲理漫画：字画结合，图文并茂，借助文字阐发人生的感悟和哲思，通过漫画勾画出形象的直观性和幽默性，使相对深奥乏味的大道理增添其趣味性、形象性和可读性。包括一些禅思漫画也属于这一类。例如：黄永玉的漫画和郑辛遥的智慧快餐等。

郑辛遥《智慧快餐》

6、诗（文）配画：利用古诗词、历史典故、谚语、成语、歇后语、打油诗等幽默诙谐的形式配以古代历史或戏剧人物形象，阐发作者感受。韩羽的《闲话闲画》。

韩羽戏剧人物

7、水墨动画：动画最早发源于十九世纪上半叶的英国，直到二十世纪二十年代，动画这种新鲜的艺术才传入中国赢得中国人喜爱。二十世纪六十至八十年代末，中国动画创造出了独特的水、墨动画，具有深厚的文化底蕴，以及独特的意象造型和笔墨情趣。

中国的水墨动画在动画界可以称得上是中国动画的一大创举，与一般的动画片不同，它只是在宣纸上自然渲染后浑然天成的一幅水墨画，动画中角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，完美的体现了中国画“似与不似之间”的美学艺术。韩羽《三个和尚》和《小蝌蚪找妈妈》等。

动画片《三个和尚》

五、如何欣赏水墨漫画

在现代社会生活中，人们对艺术的欣赏能力是应具备的文化素质。通过对艺术品的欣赏可以从中得到丰富的精神享受，水墨漫画是水墨画和漫画的有机结合，同样具有收藏和审美的功能，越来越受到大家的喜欢。因此，如何欣赏水墨漫画也越来越被人们所关注。我们可以从以下几个方面着重进行分析：

白善城《管理学》

1、鲜明的主题：水墨漫画与普通漫画一样都要求主题鲜明，立意深刻，或讽刺或幽默或哲理让观者一目了然。漫画是融文学、绘画和新闻于一体的独特载体，讽刺与幽默是其灵魂所在，水墨漫画既然是漫画的一种，当然也要符合漫画的精神内涵。水墨漫画虽然其外在形式大多是含蓄寓意的，但其主体思想却应该是清晰的、鲜明的。

李滨声《迎客松》

2、巧妙的构思：漫画最注重构思，巧妙的构思往往是漫画成功的最主要因素，水墨漫画也是如此。构思新颖不落俗套是目前一些所谓的“水墨漫画”最缺乏的，拥有漫画所独有的巧妙构思，水墨漫画才可称得上是真正的水墨漫画，如果没有了漫画的构思其作品充其量只不过是一幅水墨画而已。

黎青《乐在其中》

3、精到的笔墨：水墨漫画按其精神内涵属于漫画，若按笔墨形式分则属于水墨画，以墨为主，色彩为辅。应该具有中国传统水墨画所具备的笔墨语言，用中国传统的毛笔宣纸作画，以线条造型，干湿浓淡、轻重缓急、抑扬顿挫、笔精墨妙，水墨韵味十足，是其基本要求。

方成《钟馗图》

4、传神的形象:水墨漫画其主体大多以人物居多，秉承中国传统水墨人物画的精神内涵（即便是以动物为主体也是如此），水墨漫画所刻画的水墨人物也应该是以传神为上。中国画崇尚写意，水墨漫画更是如此，不注重形的描写更重视神的刻画，人物形象若能以形传神，以情动人，跃然纸上的漫画形象必然是生动自然，妙趣横生。

张文斌《相马图》

5、幽默的风格：水墨漫画的内容以生动活泼幽默风趣见长，其绘画风格自然也要与其内容相符，好的水墨漫画注重意趣天真，所营造的画面也会给人一种耐人寻味，意境深邃的感觉，于会然一笑中，引人思考。

缪印堂《和谐》

6、考究的落款：中国画是具有悠久历史和优良传统的中华民族传统绘画，是中华五千年文明的具体体现，不仅讲求用笔、用墨、气韵生动，更是诗书画印的综合体，考验的是画家深厚的画外功夫。水墨漫画是中国传统绘画的一部分，考究的落款、题字、钤印不仅要有足够的书法功底，它同样要求画家要有深厚的文化底蕴和丰富的精神内涵。如果题字落款出现失误，构思、构图再好也同样会削弱画面的审美和感染力。

孙以增《放歌图》

六、目前水墨漫画的创作现状

从历次水墨漫画展的获奖入选作品分析，目前水墨漫画的创作水平还不容乐观，平平之作多，精品力作少，而且司空见惯的作品多，令人耳目一新的作品少。各地创作水墨漫画的人员越来越多，创作水平也参差不齐，许多粗俗怪异作品屡见不鲜，更多的是不具备水墨漫画的特性，充其量就是一幅水平不高的水墨画而已，或者用毛笔宣纸画一般的漫画，也被贴上了水墨漫画的标签。影响了整个水墨漫画的创作水平，混淆了水墨漫画与水墨画、一般漫画的标准，也扰乱了人们对水墨漫画的总体认识。

朱新建《大将图》

程式化千篇一律的面目充斥漫画界，盲目跟风。似乎一画廉洁都是钟馗、包公、荷花这些形象，没有深入生活的去挖掘新鲜的要素。只会人云亦云的跟在别人的屁股后嚼他人吃过的馍。漫画家廖冰兄的《自嘲》与白善成的《它从鸡窝走来》之所以能够感染人，都是作者深刻感受到那个时代被长期压抑后受到的心灵的摧残，表现在画面上与经历过那个时代的人们在思想上产生了共鸣。

水墨漫画其实是对画家的要求是很高的，各种文化修养跟不上，思想境界上不去，笔墨功夫不过关，要想创作出高水平的作品也是一句空话。不能重复别人的也不能重复自己的，它的构思永远是一次性的，这也是最难达到的。

刘二刚《鉴宝图》

七、水墨漫画市场充满潜力

近年来，水墨漫画空前繁荣，拍卖市场也有着不俗的表现，比如丰子恺、黄永玉等的作品，每平方尺已达到2万至6万元，精品均已突破百万元。华君武、韩羽、方成、毕克官、蒋文兵、王成喜、徐鹏飞、常铁钧、徐进、白善诚等也涌现了许多优秀作品逐步走向市场且价位也不菲，但从总体来看，水墨漫画与传统国画和现代水墨相比价格尚属偏低。它的市场炒作成分也相对少些，因此业内人士普遍认为，水墨漫画还有很大的升值空间，蕴含着不小的投资良机，现在收藏水墨漫画也恰逢其时，对于藏家而言，收藏水墨漫画，尤其是一些精品力作更是目前的机遇所在。

徐鹏飞水墨漫画

中国画小品暨水墨漫画研修班

招 生 简 章

中国小品画是在传统中国文人画的基础上以写意为主，讲求画面简洁概括、笔墨高度凝练，而水墨漫画则是寄情寓意、幽默含蓄。目前，国画界很多画家笔墨技法娴熟而缺乏漫画的情趣，而漫画界的很多画家又苦于笔墨功夫，如果能将二者巧妙融合无疑是画家所追求的独俱匠心与诗意隽永的最高境界。无疑，中国画小品暨水墨漫画即可登堂入室进入收藏又可参加国展而服务于社会，也是文人画家交流心得、挥毫泼墨的最好艺术形式。

鉴于此，北京龙脉家园中国书画研究院，特聘清华美院书画高研班及荣宝斋画院导师、教授张培武先生担任导师，著名水墨漫画家王顺华先生担任执行导师，举办中国画小品暨水墨漫画研修班。王顺华老师修养全面、教学经验丰富，曾多次在全国水墨漫画大赛获奖，他带领的团队被文化部命名为水墨漫画之乡，是当代水墨漫画的代表人物之一。

1、水墨漫画的发展简史；（2课时）

2、水墨漫画的构思立意；（4课时）

3、水墨漫画的笔墨技巧；（4课时）

4、优秀水墨漫画的欣赏；（2课时）

5、水墨漫画的创作辅导；（20课时）

6、戏剧人物的创作辅导；（4课时）

7、哲理小品画创作辅导；（4课时）

8、山水花鸟小品创作辅导（4课时）

十、报名时间：即日起至3月20日，额满为止。微信、电话皆可。

个人资料请发邮箱：[email protected]

十一、垂询电话：15711438391 孟老师

微信号：md8364415

17778191273王老师

微信号：sh19541214

十二、研修地址：北京市通州区宋庄艺术工厂路C区张培武艺术馆。返回搜狐，查看更多