探究西方美术史中的人文主义精神

南阳师范学院   陈敏  王海连  孙书依  473061

摘要：西方美术史的发展历史较为悠长，在其发展过程中涌现出诸多优秀的美术作品，其自身具有不同时期的不同特点，但其中都蕴含着强烈的人文主义精神。鉴于此，本文先是阐述什么是西方美术史，又探究了人文精神在西方美术作品中的具体表现，最后详细研究了西方美术史中人文主义精神的渗透与融合，仅供相关人员进行借鉴与参考。 关键词：西方美术史；人文主义精神；渗透融合         1西方美术史的概述         西方美术史最早的作品可追溯到旧石器时期，由此可见西方美术史经历了较长的发展，充分体现出当时的时代特征。从阶段上我们可将西方美术史分为史前时期、封建社会时期、文艺复兴时期、17世纪至今等时段，史前时期的西方美术作品是以描述不同体态的动物为主满足这一阶段的创作需求，雕刻对象也逐渐从动物过度到人类。基于封建社会时期，西方美术作品则将宗教信仰、战争主题作为首选。从17世纪开始，西方美术作品形式逐渐增多，如罗可可风格、巴洛克风格，之所以会出现众多的风格，是由于当下社会开放性所致，基于此，艺术家在西方作品创作中将人文精神更好地渗透其中，不断提高西方美术作品的魅力。         2人文精神在西方美术作品中的表现形式         人文精神是指对人的命运、价值、尊严的维护，同时也是人文关怀的体现，在西方国家不同历史时期所展现出的人文精神意义不同。第一，性表现形式。在西方美术作品中人物的艺术家们创作的主要对象[1]，为达到创作效果，艺术家需对人物的动作、神态全面刻画，将人物的个性表现出来。由此可见，人性表现形式的应用使美术作品的艺术价值得到全面提高。第二，性表现形式。所谓性表现形式是指，艺术家用过对人物性爱时刻、生殖器官的刻画来融入人文精神，这种表现形式的应用可在一定程度上冲击观赏者的视觉，并对所刻画人物的思想进行反思。第三，个性表现形式。与上述表现形式相比，个性表现形式要求相对更高，为了表达出作品的个性，艺术家需要花费大量的时间、精力，这也是许多艺术家所欠缺的，如若能达到该目的，作品的内涵便会全面提升。 3西方美术史中人文精神的渗透        （一）人性表现形式的渗透         在西方美术作品中人性表现形式作为一种主要的表现形式，目前该形式在文艺复兴时期应用频率更高，同时起到一定应用效果。达芬奇在这个时期创作出的《蒙娜丽莎的微笑》便具有划时代的意义，在这幅举世闻名的作品中，不同的人存在不同的解读，仔细观察这幅作品发现，蒙娜丽莎没有眉毛，而这一特征也符合当时佛罗伦萨妇女的风格，在站姿方面处理中达芬奇则采用了微微侧立的方式，使整个人物更加生动饱满。事实上达芬奇这一作品与其他西方作品存在较大的差异，主要体现在达芬奇对透视点的把握及应用，在《蒙娜丽莎的微笑》作品中，打分器对任务的手臂进行了细致的处理，这也是广受好评的原因。