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掇英｜《中国古代建筑纹样》：7大类彩画纹样，200多幅《营造法式》高清复原图，再现风雅宋韵
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坐在善化寺普贤阁斗栱上的梁思成 作为中国最早的也最完备的一部建筑法典，《营造法式》囊括了北宋皇家建筑的设计、施工、用工、用料等各个方面知识，其重要性自不待言。梁思成还特别指出，书中的图样部分得以完整的保存，难能可贵。通过解读其中的彩画图样，我们才有可能得出宋代建筑的全貌。
1963年梁思成“宋《营造法式》注释序”（未定稿） 在《营造法式》中，建筑彩画从五彩缤纷的“五彩遍装”，到冷色调的“青绿碾玉装”、“青绿叠晕棱间装”，再到暖色调的“解绿装”和“丹粉刷饰”，可分为五大类型。由此可证中国古代的官式建筑并非色彩朴素，身披艳丽的锦绣华服才是它们最初的样子。 由于彩画难以保存且常被重绘，时至今日，我们只能通过一些壁画和古建筑残存的彩画纹样窥得一丝端倪，如敦煌莫高窟、山西的永乐宫，等等。
敦煌莫高窟217窟（盛唐）藻井复原图
永乐宫三清殿明间前藻井 自著者李诫写书的宋代至今，已经历千年雨雪风霜，恢弘壮丽的宫殿建筑早已灰飞烟灭，《营造法式》中精美的彩画图样也因反复传抄而变形失真。古人眼中的建筑彩画，究竟是什么样？这成为自梁思成起，几代学者为之探索深思的问题。 最新出版的《中国古代建筑纹样——〈营造法式〉彩画复原图典》（以下简称《中国古代建筑纹样》）一书，大概可以让我们展开对唐宋建筑恢宏而绚烂的想象。
精装书、线装书书影 这本书的作者陈彤，是故宫博物院古建部正高级工程师，长期致力于中国古代建筑法式制度与唐宋彩画的研究，曾在业界发表学术论文多篇，并参与了一系列古建修复工程。书中的200多幅纹样，便是他12年来古建彩画复原和研究工作的结晶。
作者陈彤 当他把这些复原彩图发布到网络上之后，引发了读者极大的兴趣，大家纷纷赞叹： “太美了！” “何曾想到古代建筑的颜色是如此绚烂！”
陈彤复原的《营造法式》彩画 1、遗失的《营造法式》彩画真相 说起《营造法式》，相信大多数人都并不陌生。 这部北宋晚期由皇家敕令编修的建筑法典，由当时负责营造的官员李诫编著而成。其目的一是规范官式建筑的形制、工艺，统一建筑风格，保证艺术水准和营造质量；二是编订工程定额，以杜防贪腐浪费。全书正文共34卷，分总释、制度（文字+图样）、功限、料例四大部分。 自宋代刊出以来，这本书不断被翻刻传抄。至近代，有两个重要的版本需要提及，一为陶湘刊印的《营造法式》（简称“陶本”），一为故宫藏清初影钞宋本（简称“故宫本”）。 “陶本”是藏书家陶湘为了方便后人阅读及传承流布，还特意聘请当时的彩画工匠将图样重绘并对色彩作了全面的复原。
宾夕法尼亚大学藏“陶本”《营造法式》
中国营造学社纪念馆藏“陶本” 1925年，他以“仿宋重刊李明仲《营造法式》”而将图书推向市场，并称其“校字绘图增式彩印，时阅七年，稿经十易”。书一经问世，便引发轰动。当年梁启超寄往大洋彼岸由梁思成、林徽因珍藏的《营造法式》，正是“陶本”。梁思成经过多年的古建筑研究，于1943年在《中国建筑史》中指出了陶本彩画的问题：“民国十四年本《营造法式》彩画图样着色颇多错误之处，不足为例，尚有待于改正再版。”
陶本《营造法式》内页 1933年，“故宫本”《营造法式》被发现，并被确认为是最为接近南宋本的版本。但众学者经分析比对，发现《营造法式》中的彩画在历次传抄、影摹中，图样已偏离原样，且融入了摹绘者所处时代的风格。
“故宫本”《营造法式》 究竟宋代的建筑彩画颜色与纹样为何样？真相更加扑朔迷离。 上世纪三十年代，梁思成学成归国，加入中国营造学社并编著《清式营造则例》一书，其中的彩画章节对清代官式彩画进行了深度论述，而关于《营造法式》，他也有数幅手绘的复原草图保存至今。可以说，自梁思成起，中国学界开始了真正意义上的关于《营造法式》彩画的复原研究。
梁先生40年代复原的“方胜合罗”彩画草图 （下方为朱启钤先生批注）
梁先生40年代复原的“海石榴花”彩画草图 本世纪以来，以郭黛姮、吴梅、李路珂为代表的多位女性学者又对《营造法式》彩画展开了较为系统化的研究。 2010年起，毕业于清华大学建筑学院的青年学者陈彤，也走上了唐宋彩画复原的研究道路，一走就是十二年。
线装书书影 2004年到2008年间，陈彤因参与恭王府府邸的修缮保护项目，结识了故宫彩画大家王仲杰先生，开始步入对中国古建筑彩画的研究，并对《营造法式》的图样部分产生兴趣。
陈彤手绘北宋皇陵线刻纹研习草图
山西高平开化寺大殿彩画研习草图 最初，他接触到的也是“陶本”，当他兴致冲冲地把书买回家，却被王仲杰先生给泼了冷水，指出其纹饰和色彩皆带有民国时期的特点，离宋代精神甚远。 再后来，陈彤又看到了紫禁城出版社影印的故宫本《营造法式》，开始在王仲杰先生的指导下，尝试唐宋彩画的研究和复原工作。
陈彤考察北宋皇陵 王仲杰先生强调，彩画是古建筑诸作中艺术性最强的工种，其真髓只可意会不可言传，须在长期实践中方能领悟。那些微妙复杂的纹样和色彩都暗藏着各自的规律，毫厘之差即有云泥之别。 陈彤一边通过反复研读《营造法式》的内容，梳理句意，把握纹样与木构之间的关系；一边广泛调研唐宋彩画的遗存，在实例的调研和摹绘中找感觉，如到河南巩义北宋皇陵、山西高平开化寺、江苏南唐二陵等地考察。
五彩装、碾玉装海石榴花栱眼壁彩画复原 更难的是，宋代的官方彩画难寻实物踪迹，唯有借助其他艺术形态如绘画艺术、皇陵线刻纹样等的感受，方能对《营造法式》中宋代建筑彩画的色彩和纹样的复原有所思考，把握宋代纹饰的气质和精髓。 有时候，一幅稍微复杂的彩画，从刚开始的构思，到手绘、配色，再到打磨定型，要经历两三个月的时间，在这个过程中，需宛如工匠一般细致而耐心，方能得到一幅透着宋代风韵的彩画图案。
五彩装正样复原 回顾一路走来，陈彤说：“学术研究有如‘打怪闯关’和‘破译密码’一般，必须一步一个脚印，反复推敲，没有捷径可走。”他借鉴宋画中的服饰图案，反复揣摩宋代纹样遗存，融汇了自己对宋代的独到理解，与之前的研究相比更着力于复刻赵宋艺术之美。 2、古建、汉服、设计爱好者的枕边书 为了使读者更容易理解这本书，在纹样复原之外，作者也做了详细的解读，文图对应，相得益彰。 ◎对古建爱好者 可以了解彩画的发展简史，从西周秦汉魏晋，到唐宋元明清，不同时期的艺术风格一目了然。 可以直观看到彩画色谱、构件名称等，即使你是刚入门也能看得懂。
斗栱构件名称 可以收藏7大类彩画纹样，200多幅高清复原图，每一幅都构图精细、惊艳逼人。 更有“释名”“纹饰”“色彩”三个角度的详细解读，带领大家深层次感受宋代庄雅静丽的美学风格。
“释名”“纹饰”“色彩”三个角度解析 ◎对汉服爱好者 北宋晚期，各种各样的锦纹被吸收到建筑装饰中，在这本书里你能近距离看到不曾注意的细节，领略中国传统服饰纹样之美。 疏密有致、活泼动感的花纹锦，细密沉静、富有韵律的锁纹锦，三维效果的曲水锦，在唐宋时期贵族妇女中十分流行的净地锦，这本书中都有呈现。 尤其令人震撼的是，作者复原了中国仕女画神品——《捣练图》。画中12位仕女的16幅服饰细节，都被一样一样地还原了出来，图案精妙、色彩雅丽、气韵灵动，令人叹为观止！
内页《捣练图》
《捣练图》纹样复原 汉服爱好者可据此复原唐制汉服，将大唐风采穿在身上。 ◎对设计爱好者、传统纹样爱好者 这是一个纹样素材宝库，你不仅可以通过纹样，学习背后的文化知识，更可以提高审美，把它运用到设计之中。
精装书书影 3、“世界最美的书奖”获得者潘焰荣操刀设计 作者交稿后，便是设计师的问题了，当时编辑心想： “这么好的原材料，一定不能浪费了，要努力请个顶级的设计师。”
设计师潘焰荣 为什么是潘焰荣？我们可以先看一下他的履历： 国际平面设计联盟（AGI）会员 中国出版协会书籍设计艺术工作委员会委员 南京艺术学院硕士生导师 而在书籍设计领域，他可以说是拿奖无数： 13次荣获“中国最美的书奖”， 2次荣获“世界最美的书奖”。 其他奖项也多有涉及， 英国D&AD铅笔奖、美国One Show Design铅笔奖、 日本东京TDC提名奖、挪威最美的书金奖、中国政府出版奖 ………… 然而，我们最终选择了潘焰荣，最重要的并不是这些奖项，而是他对中国传统古典题材有深刻的理解，善于运用纸张本身的触感和内敛的工艺，完美“熨帖”地表达一本古典题材图书的现代阅读体验。 所以，潘焰荣的大部分的设计作品，读者拿到手都会大呼——太好了，比效果图好很多！
线装书书影 在经历一年多时间的反复沟通和精心设计后，我们最终确定了这本书线装版的最终基调： ◎用纸必须是柔的，这样才能体现线条的美感。
线装书用纸展示 ◎开本要足够大，图样的效果才能出得来。
线装书开本展示 ◎可尝试用传统的装订方式，线装、筒子页。
线装书筒子页展示 ◎整体要简约雅致，体现宋式美学，兼具现代感。 经历了“五易其稿”“三次打样”，最终成品做出来后，我们抚摸着这本书有点颤抖——收藏感太强了，它的设计本身就是一件艺术品！
线装书插页 对于精装书，我们同样不敢懈怠，在和线装开本一致的同时，选择了布脊纸面的装帧形式，既富有质感，又结实耐用，封面采用绿色色调，内敛中透露着一丝明媚，当作者看到这款封面艺术纸时，也十分中意：“这就是宋代的那种绿色！” 可以说在做这两本书时，无论是内容体例的打磨还是设计细节的优化，我们始终都怀着一种坚毅的匠心、一种传承的使命去全力以赴的。
精装书书影 我们希望在一个宁静的午后，当你打开这本书时，收获的不仅仅是一幅幅、曾经在亭台楼阁上熠熠生辉的彩画，更能在纸张间，触摸到一千年前庄丽静雅的大宋风华。
*部分图片由“展玩”提供，特此致谢。 // 相关荐读
《中国古代建筑纹样——〈营造法式〉彩画复原图典》 陈彤 著 上海古籍出版社 本书是宋代《营造法式》经典彩画的复原，作者以故宫博物院藏影宋钞本《营造法式》图样为基础，并结合“永乐大典本”“四库本”等版本详细考证，深入研究北宋皇陵线刻的艺术规律，广泛参考北宋时期彩画实例和相关图像史料，历时十二年绘制而成——包括《营造法式》彩画复原图200多幅，以及《宋徽宗摹张萱〈捣练图〉》锦纹复原图16幅。全书基本涵盖了原书的典型纹样，反映了《营造法式》彩画的整体艺术成就与最新研究成果。每种纹样还配以简洁的文字说明（“释名”“纹饰”“色彩”三项），概要介绍其历史文化内涵及艺术特色。 全书图样精雅，既具有很高的学术价值，也是了解宋代美学的普及读物，可作为中国古建筑及传统服饰爱好者的设计参考图集。 丨作者简介丨 陈彤，故宫博物院古建部正高级工程师，毕业于清华大学建筑学院。致力于中国古代建筑法式制度与唐宋彩画的研究，于《建筑史学刊》《中国建筑史论汇刊》 发表《故宫本〈营造法式〉图样研究》系列、《佛光寺东大殿大木制度探微》等学术论文多篇。 转编自【上海古籍出版社】返回搜狐，查看更多 |
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