【艺术学基础知识】音乐篇

——中国传统音乐的体裁

    在清代基本成型的音乐，分为宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。我国民间音乐是其他类型传统音乐的基础，占比重，对生活的影响广泛，由民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐组成。

民间歌曲的主要体裁

    汉族民歌的主要类型

        劳动号子

            劳动之中协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能。粗犷豪迈巨幅短小，律动性强，反复有固定的周期性的节奏型。一领众和。灵活自由，曲调和唱词带有即兴性。搬运号子，工程号子，农事号子，船渔号子，作坊号子。

        山歌

        户外旷野演唱，高亢嘹亮自由又长，坦率直露热情奔放，装饰音和拖腔。

            信天游    陕北宁夏甘肃陕西内蒙，上下两具体结构，情歌和诉苦歌。

            山曲    山西西北部和陕西榆林地区，上下句结构。

            花儿    甘肃宁夏青海，音域宽广旋律起伏大，上下两句体。

            客家山歌    闽粤赣山区，音域窄起伏小。

            西南山歌    四川云南贵州，悠长连绵，云南山歌丰富，四川山歌刚劲幽默，贵州古朴深沉。

        小调

           小曲，闲暇时演唱， 有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄节制，节拍规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。氛围吟唱调、谣曲和时调（最规范成熟，有严谨的结构丰富的节奏样式，还有乐器伴奏，流传过程中形成多种变体，变奏的方式产生多种新曲，可填不同内容的歌词，表现功能弹性化，容易被戏曲和说唱等其他艺术形式吸收为他们的曲牌）。时调有：

            孟姜女调

                诉说离情别怨多。《月儿弯弯照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》《白娘子》，《马路天使》的插曲《四季歌》。

            剪靛花调

                剪剪花，欢快喜悦情绪。《放风筝》《丢戒指》《回娘家》，北方戏曲和说唱的主要曲牌。

            鲜花调

                茉莉花，流行全国，19C初见诸于西方人的著作，变体多。

            绣荷包调

                西北华北地区，缠绵哀婉，《走西口》，革命历史名额《绣金匾》

    少数民族主要民歌类型

        蒙古族长调

            草原牧歌的特征，气息宽广、巨幅较长常伴有颤音和装饰音，历史沧桑感。

        藏族的箭歌

            西藏东南，猎手夸耀箭术，伴有舞蹈动作，《北京的金山上》

        朝鲜族抒情谣

            题材广泛但爱情居多，旋律流畅三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》

        苗族飞歌

            苗族山歌，山间或田野歌唱，音调高亢，气息悠长，节奏自由，有滑音，句尾甩音。

民间歌舞的主要体裁

音乐与舞蹈相结合的表演形式，有歌舞（歌舞相伴or歌舞交替）与乐舞（舞蹈时不唱歌只以乐器伴奏）。我国有戏曲发展的趋向。

    汉族民间歌舞的主要类型

        秧歌

            北方，歌舞戏一体，地秧歌和高秧歌，小场演唱，伴奏时锣鼓打击乐和唢呐吹奏。

        采茶

            南方产茶地区，一男一女或一男二女，经历了茶歌、茶舞到茶戏，过门音乐以唢呐吹奏为主。

        花鼓

            安徽湖南，一男执锣一女背鼓，锣鼓伴奏边歌边舞，凤阳花鼓，湖南花鼓。

        花灯

            云贵川少数民族，音乐来自山歌小调和明清小曲和其他民族民歌。

    少数民族的歌舞与乐舞

        维吾尔族的赛乃姆

            不同地区的赛乃姆在音乐上有特点，众人围成一圈，独舞对舞和多人同舞。手鼓，萨巴依，弹拨尔乐器伴奏。木卡姆中舞蹈也重要。

        朝鲜族的象帽舞

            农乐舞，戴头笠，上系两根飘带，快速转动飘带舞动。伴奏乐曲朝鲜族的民谣，长鼓笛子伴奏。

        彝族的阿细跳月

            云南彝族叫阿细，模仿踩熄烧荒的余火动作在月下起舞。男子演奏三弦笛子，女子围成圆圈合着节拍击掌舞蹈，节奏为45拍。

说唱音乐的主要体裁

用来讲历史故事、传说，集音乐文学表演与一体的综合性艺术形式，与语音音调有密切关系，“按字行腔”。鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书。

    京韵大鼓

        河北木板大鼓演变，形成于京津。清末刘宝全，1930骆玉笙（小彩舞）形成抒情“骆派”。以演唱者自击鼓板为特点，三弦、四胡、琵琶。

    苏州弹词

        明代中期苏州，陈遇乾、余秀山、马如飞。派生蒋月泉和徐丽仙代表的“蒋调”“丽调”。琵琶，三弦。

民间器乐的主要乐种

    江南丝竹

        丝弦和竹管乐器演奏的音乐形式，近代流行于南方，江南丝竹流行于江苏浙江安徽，中小城市盛行。二胡和笛子是主奏乐器，音乐一细腻、优雅为特色，八大名曲。《行街》《四合如意》《三六》

    广东音乐

        珠江三角洲，当地戏曲的过场音乐，20C20年代主奏乐器由琵琶改为高胡和扬琴。《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》

    山东鼓吹

        唢呐、管子和笛子为主奏乐器，常有农民和手工业者在民间红白喜事时演奏。

    十番锣鼓

        明代在江南流行，无锡苏州宜兴，由艺人或道士演奏。演奏形式有荤锣鼓（加了管弦乐器）和素锣鼓。

文人音乐的主要体裁

    古琴和词调音乐。古琴是文人“琴棋书画”四大修养之首，体现了文人的审美追求“大音希声”“物我同一”“情景相即”，书面记载文献中是中国古典音乐文化之首。《流水》《潇湘水云》《广陵散》《梅花三弄》《阳关三叠》。

    词调在宋代以来是问人间彼此唱和的重要形式。

——西方音乐的重要题材

歌剧

    综合性艺术体裁，戏剧与音乐的结合，容纳了舞蹈、舞台美术。包含器乐、声乐（独唱、重唱、合唱）。氛围朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调。宣叙调用来叙述事件、对话、发展剧情；咏叹调一般旋律优美、抒发主人公的内心感情，暂时游离出故事，展示出音乐的巨大表情能量，通过音乐的作用使戏剧内涵得到升华。17C佛罗伦萨产生，古希腊神话传说故事为题材。第一步歌剧是意大利蒙特威尔第《奥菲欧》。18C上半叶定型，意大利正歌剧，A·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派，固定程式如一般三幕、美声唱法、快慢块结构的意大利式序曲。19C巅峰，意大利罗西尼、威尔第、普契尼，德国韦伯、瓦格纳，俄国柴可夫斯基。出现新的形式如法国大格局、抒情歌剧、谐趣歌剧、德国歌剧、世纪之交意大利真实主义歌剧。

音乐剧

    集音乐、舞蹈、戏剧为一体的现代舞台剧。综合了音乐舞蹈舞台表演，并且把传统歌剧、轻歌剧，以及近代的流行音乐综合在一起，往往具有强烈的现代都市的时代气息，百老汇的音乐、舞台技术如灯光、布景、音像，以及充满现代感的舞蹈，无论他是表现什么题材，总能感到热闹非凡。有鲜明的通俗性，吸取了当代通俗音乐的音乐语言风格，爵士乐摇滚乐第四课以及通俗民谣的歌曲在音乐剧种具有非常重要的地位。起源于英美，20c80年代中期中国引进国外音乐剧，《音乐人》《魔棍》《想变成人的猫》《西区故事》。中国音乐剧《香格里那》《日出》。

清唱剧

    包含了剧的大型声乐体裁，有独唱合唱和乐队组成。没有舞台布景也没有服装和表演动作。早起讲述圣经中各种圣灵的经历和事迹或关于神的种种故事。近代表现比较严肃的重大题材。产生于西方音乐的巴洛克时代。亨德尔，巴赫。古典时期海顿《创世纪》、《四季》；浪漫时期门德尔松《以利亚》《圣保罗》，柏辽兹《基督的童年》。20世纪斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》，奥涅格《火刑堆上的贞德》

康塔塔

    17C前后与歌剧、清唱剧同时出现的音乐体裁，这个概念区别很大。巴洛克时期表现形式与清唱剧接近，独唱、合唱和乐队构成，也有一些叙事特点，只不过相比清唱剧篇幅小、戏剧性弱。德国巴赫的200首教堂康塔塔和世俗康塔塔，突出了合唱的作用，有合唱开始，中间是叔段独唱，最后由合唱结束。之后走向衰落，古典浪漫时期名作不多，20C恢复。普罗科菲耶夫《亚历山大·涅夫斯基》，巴托克《世俗康塔塔》，特斯拉文斯基《康塔塔》，题材范围广形式上不明确，与清唱剧难分你我，又是像大型声乐组曲。

艺术歌曲

    具有较高的艺术情趣，歌词、旋律、伴奏方面不同于民歌或群体大众，代表着较高的知识阶层的审美要求。艺术歌曲的出现于新兴阶层的崛起有密切关系，19C中产阶级兴起得到传播普及。德奥是重要发源地，现指19C浪漫主义发展起来的歌曲形式。一般形式是独唱曲，钢琴伴奏，歌词题材内容多样，抒情的气质，旋律及和声风格具有浪漫主义特征。德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国柏辽兹、福莱，东欧柴可夫斯基、德沃夏克。

交响曲

    18C下半叶以后古典时期确定的大型管弦乐体裁，四个乐章的套曲结构。交响曲形成于管弦乐队发展有密切关系。近代管弦乐队由许多不同种类乐器组合而成，四个乐器组，弦乐组木管组铜管组打击乐器组。弦乐组以提琴类乐器担任，小提琴（第一小提琴，第二小提琴）中提琴，大提琴和低音提琴。木管组有长笛、双簧管、单簧管和大管（巴松），短笛、英国管。铜管组有小号、圆号、长号。打击乐器有定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣及其他一些特色乐器。常规管弦乐队为双管乐队，每一木管乐器为两支，配其他乐器组。典型范式是四个乐章的套取结构。第一乐章是快板乐章奏鸣曲式，是整个交响曲的核心。第二乐章是慢板，与第一乐章形成对比。第三，第四乐章都带有增加娱乐性和趣味性的意图，第三乐章是小步舞曲，第四乐章是舞曲性格的急板，活泼热烈的气氛结束全曲。

奏鸣曲

    18C下半叶古典时期以来指钢琴独奏或钢琴与其他一件乐器（小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式。三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。17C巴洛克奏鸣曲是重奏类型的器乐体裁，弦乐主体，意大利产生。18C中随着钢琴的出现，键盘乐器越来越重要，弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角。奏鸣曲是巴洛克和古典时期最重要的器乐体裁，19C浪漫主义时期后作曲家偏向小型体裁。

协奏曲

    独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，18C成熟，表演上突出独奏乐曲，不同于欣赏复调作品室内乐交响曲那样应付很多声部层次，有更广泛的听众基础，容易接受的管弦乐体裁。产于意大利，18C前后有大协奏曲，独奏协奏曲。大协奏曲是小合奏组和乐队合作，形成对比的音响效果。近代协奏曲意大利托莱里，意大利安东尼奥·维瓦尔第和德国巴赫把巴洛克协奏曲推向顶峰。通常是三个乐章，有炫技要求，“华彩”段落时乐队完全停下来。

室内乐

    几个独奏者合奏，每个乐器担任独立声部，各个声部地位均等的器乐演出形式，多为大型套曲结构。古典主义室内乐乐曲结构乐器组合的固定模式，二重奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏为主导，以奏鸣曲套曲为结构原则。海顿，莫扎特。常规模式有，弦乐四重奏用两小提琴一中提琴一大提琴。弦乐三重奏，两小提琴一大提琴or小提中提大提各一把。弦乐五重奏，两小提两中一大（偶尔也有两大）。钢琴三重奏是小提大提钢琴。钢琴四重奏是在钢琴三重奏的基础加一把中提。钢琴五重奏是钢琴和一个弦乐四重奏组。

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交响诗

    19C产生的一种新的管弦乐体裁，与19C浪漫主义音乐思潮有关。性质上属于标题音乐，以小说诗歌戏剧绘画为创作题材，单乐章，与交响曲相区别。创始人是匈牙利作曲家李斯特，19C下半叶诗三首交响诗。捷克民族乐派作曲家斯美塔那，芬兰西贝柳斯，德国理查施特劳斯。20C交响诗这种浪漫主义体裁走向衰落。

组曲

    结构自由的多段并置器乐体裁，有不同的表现形态。巴洛克时期有不同舞曲组成，古钢琴演奏。法国和德国组曲18C伟大代表，费朗索瓦·库波兰代表法国的观念，把16世纪朴素舞曲变成巴洛克时期宫廷气息的舞曲。德国巴赫写了《法国组曲》《英国组曲》。其他形式的组曲有巴赫的四首《管弦乐组曲》、六首《大提琴组曲》，亨德尔《水上音乐》组曲，《烟火音乐》组曲。19C浪漫主义时期有变化，钢琴组曲盛行，小型乐曲会被写成套曲的形式。舒曼钢琴套曲《蝴蝶》《狂欢节》；穆索尔斯基《图画展览会》；柴科夫斯基《四季》。管弦乐组曲也盛行，是根据戏剧配乐，歌剧、舞剧选段组合而成的组曲。格里格根据话剧配乐改编的《培尔·金特组曲》，比才的歌剧卡门改编的《卡门组曲》，柴可夫斯基根据舞剧改编的《天鹅湖组曲》。取材于戏剧作品，与戏剧故事密切联系，标题性组曲。

序曲

    器乐体裁，管弦乐形式。最早是歌剧、清唱剧等声乐体裁的声乐引入段。19C公众音乐会，序曲在音乐上作为独立器乐曲演奏，利于传播。威韦伯《魔弹射手序曲》。作曲家写与戏剧场合无关的管弦乐，导致独立的音乐会序曲产生。19C，门德尔松《芬格尔山洞》，柏辽兹《罗马狂欢节》，布拉姆斯《学院庆典序曲》。

狂想曲

    19C，具有鲜明的民族特性，体现斯拉夫民族性格，史诗和英雄般的自由幻想特征。情绪不加控制，比较强烈外露，没有固定形式结构外貌。李斯特19首《匈牙利狂想曲》，钢琴作，编为管弦乐，抑郁抒情到激动。

即兴曲

    浪漫主义时期盛行，独奏小型器乐体裁，常常是钢琴。可能有即兴性格，但也可能只是命名，并不一定有即兴特点。舒伯特1827年8首即兴曲，只有第一首是即兴曲，其他都有严谨的组织形式。肖邦四首著名即兴曲，第四首是《即兴幻想曲》。

小夜曲

    初始意义是夜歌，中古其实在情人窗下唱的情歌，出现在歌剧中。莫扎特歌剧《唐璜》“请你到窗前来”。16c下半叶被用于声乐作品的标题。古诺，托塞利，舒伯特《小夜曲》。18C下半叶乐队合奏体裁被称为小夜曲，乐曲乐队规模小，弦乐队，或加入少量木管，适用于户外，晚间娱乐时演奏。莫扎特的器乐小夜曲是典范。《哈夫纳小夜曲》《月下小夜曲》。19C用弦乐或管弦乐队形式。

谐谑曲

    戏谑，玩笑，17C产生众多声乐戏谑曲。古典时期成为大型套曲（尤其是管弦乐和弦乐四重奏）的某一乐章。贝多芬的风格是快速粗犷、出人意料，充满着戏剧性的动力感和机智谐趣。19C流行，肖邦四首独立钢琴谐谑曲，单乐章，将戏谑和严肃并置于一体。

前奏曲

    原本是其他乐曲的导入段落，有“序”的功能，18C 附加在组曲之前或与赋格配对出现，巴赫48首平均律钢琴曲集是以“前奏曲与赋格”各24首配对在一起的，这与“托卡塔与赋格”相似。 19C成为脱离赋格的独立的小型器乐体裁，因为小巧精致，符合浪漫主义审美。肖邦24首钢琴前奏曲。不再具有“前奏”的含义，是独立的钢琴作品。德彪西《24首钢琴前奏曲》。

——世界音乐的多元性

一、亚洲

日：歌舞伎，17C日本古典市民艺术。融 歌舞乐戏剧，无形文化财产。

     日本民谣，都节调式音阶（3 4 6 7 1 3 半 双全 全 半 双全）《樱花》，独特韵律

朝鲜：盘索里 朝鲜传统说唱体裁，唱，说白，形体动作相结合，粗砺的发声为特色，讲述传统长篇故事。《春香传》《沈清传》

印度尼西亚：甘美兰，锣为核心金属打击乐器为主题， 指合奏音乐或演奏乐队。多声部音乐，影响力大的东方音乐之一。

印度古典音乐，北印度的古典音乐，受过古波斯音乐的影响，影视中以此为基础。拉格调式音阶为核心，声乐为主。克亚尔，格扎尔等多种体裁。

阿拉伯马卡姆音乐，马卡姆是阿拉伯地区调式音阶，含有四分音（3/4）半升半降音。也是音乐体裁。伊拉克马卡姆声乐套曲和突尼斯、阿尔及利亚、摩洛哥三国的努白声乐与器乐套曲尤为著名。

二、拉丁美洲

西班牙、葡萄牙、非洲、印第安人混合文化的特点，居民构成成分不同，衍生出不同风格体裁，大多是歌舞曲。

墨西哥：“松”，殖民时期歌舞剧，与西班牙民间音乐有千丝万缕的联系。前奏+若干歌唱段+尾声。独立演出or“哈拉贝”（帽子舞）的组成部分。

古巴 伦巴：黑人音乐为主体的歌舞体裁，“古巴松”为基础，常见节奏型为“长短长短长”，重音位置多变，20C成为舞厅舞蹈

阿根廷 探戈：男女对舞，突出顿步、即兴性强。早起音乐徐缓深沉，感伤惆怅，现代风格多样。多种多样的切分节奏。

巴西 桑巴：国舞，采用巴西黑人音乐与舞蹈语汇。分为群众性与表演性，女性突出扭胯动作，男性扭胯加脚下多变舞步。节奏性强，常出现切分音。每年2月巴西狂欢节。