2023年，全球有哪些必看的艺术展？

随着全球旅行不再是遥不可及的期冀，我们又可以在更大的维度里欣赏和感知艺术，同时观察世界各地的艺术机构与艺术家们如何自我更新、不断冒险，加入国际对话的前沿。

今年上半年，上海博物馆将与世界级的国家美术馆——英国国家美术馆合作，推出重磅珍藏展“从波提切利到梵高”；在伦敦，时年85岁的大卫·霍克尼再次拥抱新技术，通过最先进的数字和影音设备带来沉浸式展览；同时，随着艺术界两个重要的纪念日——梵高诞辰300周年和毕加索逝世50周年的到来，荷兰梵高博物馆、巴黎毕加索博物馆、维也纳美景宫等全球各地的美术馆与博物馆都将举行主题各色的纪念展。

下半年，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将迎来中国大陆的首次亨利·马蒂斯个展；世界知名表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇将在英国伦敦举办大型回顾展；同样在伦敦，V&A博物馆将集中展示知名女装设计师可可·香奈儿的作品与时装秀，这也是英国首次展出这位法国设计师的作品。

1月

January

从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展

2023年1月17日—5月7日

上海 | 上海博物馆

这是上海博物馆馆庆70周年为公众奉上的重磅展览，也是英国国家美术馆在中国的首个展览，共展出52件油画作品，涵盖了波提切利、拉斐尔、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈、梵高等欧洲艺术巨匠。

作为世界级的国家美术馆，有着近两百年历史的英国国家美术馆位列全球最受欢迎的十大艺术博物馆之一。其收藏有2600余幅自十三世纪至二十世纪初的欧洲绘画精品，是世界上唯一一座以如此小巧体量就能完整呈现西方绘画史的美术馆。

此次展览共分八个版块，通过50位艺术家的52件作品，完整呈现从15世纪文艺复兴至19世纪后印象派的发展脉络，可以说是一部浓缩的欧洲绘画史。横跨400余年的展品，也汇集了英国国家美术馆的精华。

大卫·霍克尼：更大更近（而不是更小更远）

David Hockney: Bigger & Closer (not smaller & further away)

2023年1月25日—4月23日

伦敦 | Lightroom

在伦敦新开幕的Lightroom空间，85岁的大卫·霍克尼带来了他的最新沉浸式展览。Lightroom空间位于伦敦繁华的国王十字车站附近，配备有最先进的数字投影和音频影像技术，专为跨媒介的艺术展览设立。在这里，观众将有机会走进大卫·霍克尼利用数码科技产品创造出的全新影像世界。

本次沉浸式体验展共6章，时长50分钟左右，由美国当代古典音乐家尼科·穆利（Nico Muhly）专门配乐，霍克尼本人亲自解说，讲述他的艺术历程，可以让观众直接了解大卫·霍克尼看待世界的方式，以及他理解艺术的方式。大型视听作品《瓦格纳之路》（The Wagner Drive）和霍克尼经典代表作《更大的大峡谷》（A Bigger Grand Canyon）都出现在此次展览中。

利奥波德博物馆藏埃贡·席勒

Egon Schiller from the collection of the Leopold Museum

2023年1月26日—4月9日

东京 | 东京都美术馆

埃贡·席勒（Egon Schiele）是世纪末的维也纳的巨星。虽然他在28岁的年纪就因感染西班牙流感早逝，却凭借天赋异禀的艺术才华，而给世人留下了丰富而又深邃的作品。

此次展览是日本近30年来首次举办埃贡·席勒的大型回顾展，共展出席勒的50多幅画作，包含席勒少年时期的习作和他最为出名的自画像，他在成熟期后常见的母子图像、指节分明却又情色意味浓厚的裸体像，以及大块面的风景画。

展览还同时囊括了同在维也纳的其他艺术家，包括古斯塔夫·克里姆特、理查德·盖斯特尔等人的作品，旨在探求埃贡·席勒的个人风格如何受到这座奥地利城市更广泛的艺术思想的影响。

2月

February

维米尔

Vermeer

2023年2月10日—6月4日

阿姆斯特丹 | 荷兰国立博物馆

在与伦勃朗齐名的荷兰黄金时代画家维米尔（Johannes Vermeer）390周年诞辰纪念过后，藏有维米尔已知37件画作中28件的荷兰国立博物馆又献上一份贺礼：在此次维米尔大展上，博物馆专门用十个展厅对这些画作进行分开展示，并且展厅中不再配以其他作品，以为观众提供充足的观赏空间。

这些展品从维米尔1650年代的早期作品开始，直至其1675年去世前不久的晚期作品，贯穿了这位并不多产的艺术家的创作生涯。通过这次展览，联合策展人格雷戈尔·韦伯（Gregor Weber）试图强调对于画中人物“内在与外在的描绘”。例如，在某些作品中，维米尔会通过引入“窗户、信件、奏乐的邀请”等细节来隐秘地暗示与画外其他人的互动关系；而在另一些作品中，画家则更注重描绘“在孤立环境中”独自思索的人物。

克林姆特：灵感来自梵高、罗丹、马蒂斯

Klimt: Inspired by Van Gogh, Rodin, Matisse

2023年2月3日—5月29日

维也纳 | 美景宫

拥有世界上最多的古斯塔夫·克林姆特收藏的维也纳美景宫，在庆祝梵高诞辰300周年之际和梵高博物馆联手，以独具自身个性的方式纪念这位杰出的艺术家：通过将克里姆特、梵高、马蒂斯和其他艺术家的作品并置，展示了后者对于克林姆特这位维也纳现代主义大师的影响。

是谁启发了古斯塔夫·克里姆特？他对文森特·梵高有多熟悉？他看过亨利·马蒂斯的作品吗？本次展览从克里姆特的艺术先驱开始，一路追随至他的同时代人的足迹，对于克里姆特的艺术轨迹提供了启发性的视野。

风暴之前

Before the Storm

2023年2月8日—9月11日

巴黎 | 巴黎证券交易所—皮诺收藏馆

气候危机颠倒了季节，改变了生命周期，让传统遭受破坏。这场展览以此为背景，汇聚了15位艺术家的装置和新媒体作品。通过这些作品，艺术家们对季节进行了新的想象，创造出包括温暖的冬季、如火的夏日和水平面上升等不寻常的生态系统。想象的景观、变幻的光线，提醒着我们生态系统的脆弱性，以及守护和珍视我们的绿色家园的紧迫性。

3月

March

矶崎新：形构间

2023年3月18日—6月18日

上海 | 上海当代艺术博物馆

2022年年底，矶崎新去世的消息在建筑界内外引发一波震荡。作为日本后现代主义建筑大师、普利兹克获奖者的矶崎新，是当今世界最具影响力的建筑师之一。他以日本本土文化为基底，放眼国际，将历史反思注入到极富创造力的建筑表达中。同时，他也深刻地介入到建筑与艺术的跨界实践中，这使他将建筑实践从孤立的建筑形式扩展到全方位的扶持建筑师生态环境。

此次个展是迄今为止对矶崎新建筑艺术生涯最全面的大型回顾，展览涵盖了模型、手稿、装置、绘画、影像等多种媒介方式，以微观的叙事方式呈现出矶崎新六十年来的建筑设计谱系，以及他超越建筑本身的文化与思想实践。

马奈/德加

Manet/Degas

2023年3月28日—7月23日

巴黎 | 奥赛博物馆

本次展览审视了现代艺术史上最重要的艺术对话之一：爱德华·马奈（Edouard Manet）和埃德加·德加（Edgar Degas）之间密切而时而动荡的关系。马奈和德加出生仅相隔两年，他们既是朋友，又是竞争对手，二者间的较量在某种程度上定义了法国的现代绘画。

本次展览由法国奥赛博物馆和美国大都会博物馆联合举办，通过平行审视马奈和德加的职业生涯、并且将二者的作品并置，来调查他们各自的艺术目标和方法如何重叠，又在何处发生分歧。通过150多幅绘画和纸上作品，“马奈/德加”重新审视了这两位艺术家在家庭关系、友谊和知识圈背景下的互动，也将加深我们对于十九世纪法国绘画的关键时刻的理解。

毕加索庆典：全新视角的系列

Picasso Celebration: The collection in a new light

2023年3月7日—8月27日

巴黎 | 毕加索博物馆

今年4月是巴勃罗·毕加索逝世50周年，全世界范围内有数十个展览对此进行纪念。其中，这场“Picasso Celebration”格外引人关注，因为其艺术指导是知名的英国设计师，以色彩、剪裁和出人意料的细节著称的Paul Smith。展览透过Paul Smith的独特处理方式，邀请公众通过当代视野来观看毕加索的杰作，并强调了毕加索作品在当今世界的持续相关性。

葛饰北斋：启发与影响

Hokusai：Inspiration and Influence

2023年3月26日—7月16日

波士顿 | 波士顿美术馆

作为拥有杰出日本藏品的美术馆，波士顿美术馆将在此次展览中展出来自葛饰北斋的90多件作品，以及200多件同时代艺术家和全球范围内受其影响的艺术家作品。

展览的前半部分将追索葛饰北斋与其老师胜川春章之间的关系，以及他与同时期其他日本艺术家和作家间的关联。接着展览将探索葛饰北斋对19世纪晚期欧洲艺术、主要是后印象主义的影响。后半部分则聚焦20和21世纪，讲述葛饰北斋是如何跨越国界、成为本土以外最知名日本艺术家的故事。画家最出名的木版画《神奈川冲·浪里》将会在展厅正中亮相。

爱

LOVE

2023年3月1日—6月12日

东京 | 东京国立新美术馆

自古以来，爱情一直是西方艺术的基本主题之一。以希腊和罗马神话为基础的神话绘画，以及描绘真实人物日常生活的风俗画，描绘了神的激情、欲望、感官享受、痛苦和悲伤，以及人类对某个特别的人的渴望。另一方面，在宗教绘画中，上帝给予人无条件的爱，以及人给予上帝的爱，通过基督受难、圣徒殉道等主题向信徒展示。

通过从卢浮宫庞大的藏品中精心挑选的73幅画作，本次展览探索了16世纪至19世纪中叶欧洲主要画家表达爱情的各个方面，并重点展示了西方社会的各种爱情观念是如何在绘画艺术中被描绘出来的。

4月

April

巴斯奇亚×沃霍尔四手联画

Basquiat x Warhol Painting 4 hands

2023年4月5日—8月28日

巴黎 | 路易威登基金会

1984年至1985年间，让-米歇尔·巴斯奇亚（Jean-Michel Basquiat）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）联手创作了大约160幅画作，其中包括他们各自职业生涯中一些最大型的作品。在基思·哈林看来，这些作品是“通过绘画而非文字进行的对话”，以及两种思想融合而创造出的“第三种思想”。

本次展览将汇集三百多件作品和文件，包括两位艺术家共同签名的80幅画作，由此展现这对非凡组合的合作成果。展览将同时展出基思·哈林、珍妮·霍尔泽、肯尼·沙夫、迈克尔·哈尔斯班德等同时期重要艺术家的作品，以唤起1980年代纽约市中心艺术界的活力。

圣像

ICÔNES

2023年4月2日—11月26日

威尼斯 | 海关大楼博物馆

在弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）所有、由安藤忠雄改造的海关大楼博物馆，将呈现以“圣像”为主题的展览。它以“图像的状态”作为展览的核心，通过皮诺收藏中精选的标志性作品，带来艺术家之间的全新对话。包括绘画、视频、声音、装置、表演在内，展览将调用艺术语境中图像的所有维度，展现图像的脆弱性、力量，以及它们的多义性。

5月

May

卡尔·拉格斐：致美一线

Karl Lagerfeld：A Line of Beauty

2023年5月5日—7月16日

纽约 | 大都会博物馆

卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）早在1950年代就开始了他的时尚事业。他改变了整个高级时装业、尤其是香奈儿的面貌，也重新定义了女装行业。但他不仅是设计师，同时还是知识分子、藏家、赞助人、企业家和阅读爱好者。

在卡尔·拉格斐于2019年去世后，纽约大都会博物馆服装部就开始着手策划有关他整个生涯的大型展览。“Karl Lagerfeld：A Line of Beauty”搜集了大约150件拉格斐设计的服饰，集结了他一生为不同品牌设计的作品。展览还将拉格斐的成就嵌入美学史的脉络中，为他的时尚版图赋予了全新的高度。

梵高在奥维尔：他的最后岁月

Van Gogh in Auvers. His Final Months

2023年5月12日—9月3日

阿姆斯特丹 | 梵高博物馆

今年不仅是梵高诞辰300周年，也是梵高博物馆的建馆50周年。两个特殊的日子重叠，更让这场“Van Gogh in Auvers”备受期待。

瓦兹河畔奥维尔（Auvers-sur-Oise）是法国北部的一个小镇，距离戴高乐机场30分钟车程。它之所以出名，原因就在于这里是艺术家梵高最后的居所。在生命的最后历程，梵高完成了惊人的70幅画作，包括杰作《有乌鸦的麦田》和《树根》。

此次展览通过与法国巴黎的奥赛美术馆合作，追踪了梵高在瓦兹河畔奥维尔时期，作为艺术家的发展历程。本次展览是对梵高生命最后阶段多年研究的结果。它还提供了一个难能可贵的机会，让我们欣赏到梵高的50多幅画作和20幅素描，它们以前从未一起展出过。此外，展览还探讨了梵高在当时的重要性，以及他去世后最初几年的声誉如何增长。

6月

June

纪念毕加索1973-2023（标题未定）

Exhibition for Picasso Celebration 1973-2023

2023年6月2日—9月24日

纽约 | 布鲁克林博物馆

随着欧美艺术机构开始纪念西班牙艺术家巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）逝世50周年，他的生活和作品的许多方面开始受到关注。有部分展览选择了直面毕加索与女性之间充满争议的关系。这场布鲁克林博物馆策划的展览将进一步探讨毕加索性格的这一面。

展览将从女性主义的视角来看待毕加索的作品，并深入探讨厌女症、男性气质、创造力和天才等相互关联的问题。它还将把毕加索的作品与当代女性艺术家的作品并置，包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、琪琪·史密斯（Kiki Smith）和安娜·门迭塔（Ana Mendieta）。

分离派：克里姆特，施图克，利伯曼

Secessions: Klimt, Stuck, Liebermann

2023年6月23日—10月22日

柏林 | 老国家美术馆

19 世纪末分离派运动的出现引发了艺术界的一场革命。从1892年的慕尼黑，到1897年的维也纳，最后到1899年的柏林，分离运动在德语世界接二连三地出现，而所有这些运动的主角都有很大的重叠，也就是维也纳的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），慕尼黑的弗朗茨·冯·斯塔克（Franz von Stuck），以及柏林的马克斯·利伯曼（Max Liebermann）。

此次展览将展出来自不同分离派艺术家的约200幅绘画、雕塑和图形作品。通过与维也纳博物馆的合作，克里姆特的超过50件作品将成为展览的焦点。此外，这场展览还将聚焦分离派运动的一些女性艺术家，例如多拉·希茨 (Dora Hitz) 与凯特·珂勒惠支 (Käthe Kollwitz)。

7月

July

马蒂斯的马蒂斯

Matisse by Matisse

2023年7月15日—10月15日

北京 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

作为亨利·马蒂斯（Henry Matisse）在中国大陆的首次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的200余件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。

展览将按照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。展览最后还将增设一个特别区域，呈现并探讨马蒂斯及野兽派对于1920-1940年代中国现代绘画运动的影响。

8月

August

此种文化：嘻哈与21世纪当代艺术

The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century

2023年8月25日—2024年1月1日

圣路易斯 | 圣路易斯艺术博物馆

1970年代，嘻哈音乐作为一种新的文化形式在美国兴起之初，就一直与视觉艺术有着紧密的联系和互相影响的关系。圣路易斯艺术博物馆将集合绘画、雕塑、摄影、诗歌和电影等形式，考察在过去50年间嘻哈音乐作为一种艺术形式的发展。从行动主义、身份认同，到闪亮装饰和潮范儿概念，展览将会探索嘻哈的各种主题，并着重突出嘻哈文化中与性别、性和女性主义的关联，以及其与艺术世界和艺术市场间的联系。

9月

September

玛丽娜·阿布拉莫维奇

Marina Abramović

2023年9月23日—12月10日

伦敦 | 皇家艺术研究院

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）是世界上最重要的表演艺术家之一。这场艺术家同名展览是阿布拉莫维奇在英国的首次大型回顾展，展览将回顾她在过去50年职业生涯中的作品，还将在画廊内对她标志性的行为艺术作品进行现场重演，为参观者提供她在50年间不断创造的强烈的身体体验。

嘉柏丽尔·香奈儿时尚宣言

Gabrielle Chanel Fashion Manifesto

2023年9月16日—2024年2月25日

伦敦 | V&A博物馆

这是英国首次展出法国女装设计师嘉柏丽尔·可可·香奈儿的作品。从她的第一家商店到她的最后一场时装秀，这场展览通过近200件Chanel档案，描绘了这一品牌的成立过程，以及可可·香奈儿标志性设计风格的演变，这种风格还在持续影响着当今女性的着装方式。

米开朗基罗及其影响

Michelangelo and the Consequences

2023年9月15日—2024年1月7日

维也纳 | 阿尔贝蒂娜博物馆

几乎每十年，维也纳的阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）就会将其闻名遐迩的米开朗基罗收藏向公众展出。今年9月，馆藏13幅作品中的9幅将作为“文艺复兴大师”展览的中心展品出现在主厅。它们将连同其他170余件展品——包括拉斐尔、鲁本斯和丢勒的重要画作，共同追溯这位艺术家在500年间对绘画技巧和美的观念的持续影响。

*本文图片来自网络

BOOKS

READING

《安德烈·布策》

André Butzer

安德烈·布策（André Butzer）将欧洲表现主义与美国流行文化相融合，开始了他在20世纪艺术和政治极端时期的绘画之路。受到弗里德里希·荷尔德林、爱德华·蒙克、沃尔特·迪斯尼和亨利·福特等人的广泛影响，他开发了一个以太空殖民地NASAHEIM为中心的虚构宇宙，形成了艺术家称之为“科幻表现主义”的风格。

这是第一本涵盖Butzer 从1999年到2021年全部作品的书，这些作品展现了安德烈·布策在不同时期的绘画表达的发展与变化。书中收录的巨幅插图充分证明了这位艺术家在色彩方面的技巧，如何使他跻身于同时代国际上最知名的画家之列。

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