【丙烯画色彩技法第1期】适合新手入门的基础调色知识

　　建议看完本文的理论知识，再查看视频教程

　　1

　　前言

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　嗨，好久不见，我是子絮。

　　对于绘画新人来说，调色一直是块难啃的大骨头，但千里之行始于足下，掌握色彩的原理，一级一级慢慢提升，终有一天，你也可以将色彩运用自如。

　　想要理解色彩，我们必须学习色彩的语言，这很重要。熟练掌握色轮不失为一个很好的开端。同时熟悉描述色彩的专用术语，我们就能随心所欲地驱使色彩为已所用。

　　2

　　基本颜色术语

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　颜色：当我们观察物体、人物和风景时所见的样子。颜色包括了彩虹的全波段光谱。

　　明暗：某种颜色、色彩或色度的亮度或暗度

　　色相：颜色的另一种说法。只要增加一个描述词语，我们就能更确切地描述一种颜色：黄色是一种颜色，柠檬黄是一种更具体的颜色。

　　暗调：在一种颜色中不断加入黑色，这个颜色就会慢慢变深变暗；

　　灰调：在一种颜色中加入中性灰，就会降低这个颜色的亮度和饱和度，使其整体变灰；

　　明调：在一种颜色中不断加入白色，这个颜色就会慢慢变浅变亮；

　　如图所示，左边的色轮图，每一种母色通过不断加白慢慢变浅，右边竖版则是母色不断加黑慢慢变深。

　　色彩强度：在一种颜色中加入白色后，其颜色能维持原本颜色的能力，如蓝色、紫色、红色等覆盖力强的颜色。

　　色温：色彩的冷暖度。我们认为，红色、黄色、橙色以及部分的褐色属于暖色，使人们联想到阳光、火焰和热量。蓝色、绿色以及紫色属于冷色。

　　同属一种颜色的个体颜色可能拥有不同的色温。例如：喹吖啶酮红、玫红是一种冷色调的红色；镉红、大红是一种暖色调的红色。

　　暖色有向前推进的效果；冷色有向后面退的效果。

　　在绘画中，我们可以通过赋予画面不同的色温，而使其呈现不同的视觉感官效果

　　浓度\饱和度：指的是自然形态的颜色，某种颜色的亮度、力度或强度。完全饱和的颜色不添加白色、黑色或灰色。

　　灰度：将黑色与白色混合时，形成的由暗到亮的色调范围。这些色调被称作中性灰。

　　耐光性：一种颜色的特性。如果多年暴露于阳光之下仍能保持颜色，那就证明了这种颜料的耐光性。

　　假如因暴露在阳光之下而褪色，那这种颜料就被称作易变颜料，具有不稳定性。

　　丙烯颜料的耐光性和持久性就非常好，

　　所以常用于大型壁画、室内外墙绘。

　　3

　　色轮

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　将颜色置于色轮上，观察颜色之间的远近关系，有助于我们理解色彩对比。直接看向一种颜色的相反位置，就能找到与之形成鲜明对比的互补色。

　　在色轮上距离越远的颜色之间，对比越是明显；在色轮上离得越近的颜色，对比越不明显。

　　类似色指的是彼此相似的颜色。如酞菁蓝、普蓝、湖蓝、天蓝。

　　临近色指的是色环上相邻的颜色。如绿色和黄色、橙色和红色、紫色和蓝色

　　互补色指的是对立的颜色。如黄色对紫色、大红对绿色、蓝色对橙色

　　原色:红色、蓝色和黄色是色轮上的基本色，不能通过其他颜色的混合调配而得出。

　　三原色彼此互动，并与两者以及三者混合而成的颜色进行互动，持续参与到各种色彩互动之中。

　　将三原色混合得到的是黑色。

　　上图中使用的三原色分别是柠檬黄、大红和湖蓝色

　　次生色:混合原色得到次生色。红+黄=橙色；蓝+黄=绿色；红+蓝=紫色。

　　这些颜色是色轮上的独立个体，由两种颜色混合而成，因而具有微妙的色彩差别。

　　混合原色与次生色得到的是褐色。

　　第三色:混合次生色得到第三色，也就是橘红色、橘黄色、黄绿色、蓝绿色、蓝紫色、紫红色。

　　这些颜色含有两种不同比例的原色，形成两种原色中间的一系列颜色，占据色轮上的六个位置。

　　根据颜料用量不同，还可以调出更多的颜色，我们在购买颜料套装时，有分12色，24色，36色，其实都是用三原色按不同比例调配出来的。

　　4

　　和谐与平衡

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　原色不能通过其他颜色混合得到，每一种原色都是一种保持独立的颜色。

　　无论我们观察的是实物或是网络上的色轮图，你基本不可能看到跟色轮上的红色、黄色或蓝色完全一致的颜料。

　　可想而知，等到我们开始使用真正的颜料作画时，也将是不同色度的红色、蓝色和黄色时，情况会变得多么复杂。

　　色轮可以帮助我们理解色彩之间的关系，以及如何利用这种关系使我们的作品更和谐与平衡。

　　所以，做为工具，色轮不是用来指导混合特定颜料的，而是帮助我们确定色彩之间的互动关系。

　　基于此，我建议每一位新手宝宝，都可以自己画一个色轮图，让它成为你参考学习的实用工具。

　　注：此色彩理论，也同样适用于油画、水彩和水粉等。

　　5

　　让色彩说话

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　一幅画中的色彩运用能够传达很多的信息。有些画家运用配色表达自我，或是表现一种情绪和态度。我们经常能够凭借色彩运用辨认出画家的身份。

　　梵高的《星月夜》－－图片来源于网络

　　莫奈的《日出·印象》－－图片来源于网络

　　由于色彩可以是积极或消极的，也常用色彩传达不同水平的能量和动态。

　　色彩也有温度。冷色在视觉上后退，暖色在视觉上前移。高饱和度的色彩似乎把手伸向我们。纯色调（不加任何黑色、白色、灰色或中性色）是高饱和度的色彩（基本可以理解为你颜料套盒中的原色）。

　　图片来源于网络

　　单独使用纯色，色彩呈现为高亮色调，有时显得很刺眼。因此，如何使得一种颜色传递更多的声音？

　　在颜料中添加什么也会影响我们对于色彩的解读。白色使颜色变得浅淡而轻飘；黑色使颜色变得沉重而实在。颜色的亮与暗同样表达颜色的饱和度。

　　在一处出现过多的高饱和度色彩增加了观赏者解读画面的难度。而在一种颜色中混入互补色，颜色的饱和度会降低。

　　在配色中使用低饱和度和高饱和度能够实现色彩的平衡。使用中性色则能在构图中形成色彩之间的自然过渡。

　　如上图中，高饱和度的颜色主要出现在人物身上，而背景色则使用低饱和度色彩，这样我们的视觉焦点，就会瞬间集中在人物身上。

　　在人物的刻画上，同样有浅橙色、鲜橙色、暗橙色（即中性色）来承接色彩之间的自然过渡，表现出物体的明暗变化及立体空间关系。

　　6

　　终语

　　－－－－－－－－－－－－－－－

　　需要说明的是，黑，白，灰是中性色，没有色相，也不具备冷暖属性，所以通常不会单独使用。

　　掌握了基本的调色知识，至少不用担心调色盒里的颜色不够用了。

　　至于大家钟爱的糖果色，高级灰，莫兰迪配色，就是基于基础调色之上的进阶玩法啦。如果点赞关注多，后期再给大家安排呀！