卡索拉蒂的绘画以不寻常的透视效果而著称

2023-04-02 09:55| 来源: 网络整理| 查看: 265

费利斯·卡索拉蒂（1883 年 12 月 4 日 - 1963 年 3 月 1 日）是意大利画家、雕塑家和版画家。他最著名的画作包括人物构图、肖像和静物，这些作品通常以不寻常的透视效果而著称。

费利斯·卡索拉蒂

Felice Casorati

卡索拉蒂出生在诺瓦拉。他早年表现出对音乐的热情，但在一场大病后放弃了对钢琴的学习，而对艺术产生了兴趣。

为了取悦他的母亲，他在帕多瓦大学学习法律直到 1906 年，但他成为一名画家的雄心在 1907 年得到证实，当时他的一幅画在威尼斯双年展上展出。他在职业生涯早期创作的作品在风格上是自然主义的，但在 1910 年之后，受到象征主义尤其是古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt ) 的影响使他转向更有远见的方法。

1915 年，卡索拉蒂在罗马第三分裂国家举办了个展，展出了几幅画作和他的第一件涂漆陶土雕塑。他从那年开始在第一次世界大战中服兵役，一直持续到他父亲于 1917 年去世后退伍。

1918 年，“被都灵的颓废气氛及其险恶的观点所吸引”，卡索拉蒂与母亲和两个姐妹定居在那里。接下来十年的作品以强调几何学和形式清晰度为代表，“回归秩序”作为对战争的反应在当时的艺术中盛行。尽管许多评论家认为他的作品冷酷、理智和学术，但卡索拉蒂作为这场运动的领军人物获得了国际认可。

卡索拉蒂经常在蛋彩画中工作，从他对文艺复兴时期大师的研究中汲取灵感，尤其是Piero della Francesca，就像他 1922 年题为Silvana Cenni的肖像画一样。这幅坐着的身穿白色连衣裙的女人的对称构图也许是这位艺术家最著名的作品。在其中，对体积的仔细渲染自相矛盾地导致了一种不真实感，这是卡索拉蒂艺术的特征。

1925 年，Raffaello Giolli 总结了卡索拉蒂艺术令人不安的方面——“体积没有重量，颜色没有身体。一切都是虚构的：即使是活着的人也缺乏所有的神经活力。太阳似乎是月亮......没有什么是固定的或确定的”——并认为正是这些品质赋予了他的作品以独创性，并将他与形而上学的画家联系起来。

卡索拉蒂本人在 1931 年写道：“在对我进行反对古典主义和浪漫主义的旧论战时，人们指责知识化和学术秩序，指责我的艺术不真诚，故意学术化——简而言之，是新古典主义。......既然我的艺术可以说是从内部诞生的，并且从来没有改变“印象”的来源，那么很自然......静态形式，而不是激情的流动图像，应该反映在我的作品”。

1923 年因参与反法西斯组织而短暂被捕，卡索拉蒂随后避免与该政权对抗。从 1923 年开始，他向都灵的年轻艺术学生和新兴的意大利艺术家开放了他的工作室，例如Quinto Martini和Gruppo dei Sei（六人组）的画家。1925 年，他的一名学生达芙妮·梅布尔·毛姆 (Daphne Mabel Maugham ) 成为他的妻子。

他后来的一位学生是意大利画家恩里科·阿卡蒂诺 (Enrico Accatino)。他的作品Carità di San Martino于 1939 年在卢加诺的 Museo cantonale d'arte 中展出。1930 年后，卡索拉蒂早期风格的严肃性有所缓和，他的调色板也变得明亮起来。他继续广泛展出，赢得了许多奖项，包括 1938 年威尼斯双年展的一等奖。他还参与了舞台设计。

费利斯·卡索拉蒂

Felice Casorati

笼罩着女人的环境，一切都遵循着真实，一丝不苟，却又真实到疏离。在卡索拉蒂的绘画中反复出现的是鸡蛋的静物主题，具有完美的形状和脆弱的一致性，这些元素为艺术家提供了一个机会来反思不稳定与形式坚固之间的对比。

正如卡索拉蒂本人所说，“我的画展开形成的复杂交织”通过时间顺序之间的交替转化为展览，这是对卡索拉蒂绘画进行语言学阅读所必需的，而加速的时间尺度则可以预测绘画的结果对同一主题或主题进行研究，以了解其本质。观察绘画中的建筑研究，参观者将能够掌握空间的游戏，在色调、色彩和亮度值的平衡中精心组合的调色板，以及卡索拉蒂研究的连贯性和魔力几十年后。

费利斯·卡索拉蒂

Felice Casorati

卡索拉蒂的大部分重要作品都在意大利的公共和私人收藏中，包括的里雅斯特的现代艺术Revoltella 博物馆和Galleria Nazionale d'Arte Moderna。其他收藏他作品的博物馆包括波士顿美术博物馆、底特律艺术学院、大都会艺术博物馆、伯明翰艺术博物馆、大英博物馆、和密歇根大学艺术博物馆。