这位殿堂级摄影大师的另类风格，治愈了无数人的审美疲劳

他，1957年出生于日本神户；

他，年仅24岁在东京成立了自己的摄影工作室；

独特唯美的摄影风格，让耐克、资生堂等世界品牌为之着迷；

他，先后斩获纽约ADC大奖和戛纳国际电影节银狮奖等多个国际大奖。

他是广告摄影界的一股清流，他就是著名的日本殿堂级摄影大师——上田义彦。

上田义彦

风格另类，却治愈了无数人的审美疲劳；半路出家，却频频赢得国际声誉，他的作品究竟有什么魅力？

今天，我们将通过《上田义彦写真集》得到答案。

//他的摄影，追寻眼睛里的真相

20世纪的著名时尚摄影家理查德·阿维顿曾说：“所有照片都是准确的，却没有一张是真相。”而上田义彦不一样，他用摄影再现视觉真相。

摄影其实关于眼睛的艺术。我们用眼睛观察事物，通过视觉认识世界。进入大脑当中的视觉影像转化为记忆中的印象。

摄影尽管是对自然事物的记录，但实际上是记录着拍摄者的“目光”。

每一位进行摄影的人，最开始是用自己的眼睛取景。

我们观察自然，观察世界，而照相机这一装置，则对我们的目光所见做了重新确认。

▲图源自《上田义彦写真集》

上田义彦的“M. River”照片系列，是他将自己在森林中有所见，有所感的瞬间拍摄而成的——

水、植物、石头和草地，它们的形状、轮廓几乎都是模糊的，成为了一抹抹光块。但是，在照片上，它们却以非常强烈的图像的形式，被放到了我们的眼前。

▲图源自《上田义彦写真集》

优秀的“摄影力”不仅会渲染被拍摄对象的细节力量，而且还会营造出“目光”的感染力量。上田义彦的摄影，并不是单纯的效果的游戏，而是用现代技术对眼睛进行仿真的实验。

上田义彦让瞬间即逝的目光景色得以保存，是“看”的客观化、可视化。从这个意义上说，他的摄影使我们意识到，眼睛（或者说目光），比相机更重要。

//镜头的深处是生活，是情感

好的商业摄影师，从来都不会只拍摄产品本身，而是出售自己的创造力与想象力，并且还能够很好的将情感注入所拍摄的产品里面。

上田义彦一反常规的商业拍摄方法，而且他将“反常规”做到了极致。他将产品融入生活，照片中更多透露的是一种柔腻和细致入微的日常感。情感的细腻与柔和，是上田义彦的关键词。

1991年春，上田义彦在美国华盛顿州对森林的拍摄，让他感受到了摄影的新开始。当他独自数日徘徊于森林，他从相机的暗箱中，突然感受到了摄影的新生，苍老而茂密的树就在他眼前，静止而富有生命力。

与通常的风光摄影完全不同，上田义彦的森林画面，超越了生死观这些既存概念，让观看者感受到某种未知的深远世界的存在。

这本《上田义彦写真集》中，“M. River”照片系列让我们意识到，他想拍的并非是森林的风景照，而是“树的肖像”，是力量的表达。

▲图源自《上田义彦写真集》

为什么拍摄“河”？

因为情感的自然而发。

河在那里，人与河邂逅相遇的惊喜；目光记录景色时有了自然的“喜悦”，而将目光所及的景色拍摄成片，有了第二重的“喜悦”。

起初乍看之下令人感到朴素的照片，细细品来，却有着非常丰富的情感蕴含其中。

这种模糊的影像，更真诚，更热烈。

//摄影的尽头是自我，是内心

200多年前的梭罗移居瓦尔登湖畔，进入森林，去捕鱼、狩猎。

梭罗说：“我在我内心发现，而且还继续发现，我有一种追求更高的所谓精神生活的本能。”

生于现代，作为一位“文明人”的上田义彦，入森林，出森林，用摄影记录着与森林的回路，描摹着生活与精神的轮廓。

在上田义彦的作品中，摄影的尽头是人类自我。他所追求的是，从摄影走进自然，找到纯粹的自我。

能够巧妙操纵照相机这种纯粹的设备的人，将从自然中得到巨大的恩宠。而上田义彦通过照相机，使自己完全成为自然的一部分，与自然相遇。

▲图源自《上田义彦写真集》

正如我们可以从“M. River”照片系列看到，青石、绿树、流水，曲径通幽，细密之处流露着禅趣。在这里，生与死，创造与毁灭，和谐共存。在这里，回归自然，回到原始的自我。

上田义彦用一种极富有东方意蕴的思想方式，探寻世界和自然的真面目，挖掘我们心中对自然最纯粹的渴望。

上田义彦是一个非常有勇气的人，他从城市走到了森林，从森林走到了内心。

相比于其他众多摄影师，他走向了更远的旅途——他在“M. River”里，用心开拓内心的森林，一片有着永恒生命力的森林。这也正是上田义彦摄影风格得以成为经典的究极奥义。

《上田义彦写真集》

[日]上田义彦 著

刘美凤 译

北京美术摄影出版社

定价：98.00元

出版时间：2021年11月

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原标题：《这位殿堂级摄影大师的另类风格，治愈了无数人的审美疲劳》

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