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Claude Monet 莫奈 1891年5月4日,在巴黎的杜兰德画廊,22张莫奈正在展出,在一间很小的屋子里,15件画了同一个物件的组画被挂在了一起,名字叫「谷垛系列1890-91」。 这就是后来大名鼎鼎的「干草垛」系列作品,这几件作品不仅展现莫奈职业生涯的转折,也是法国印象派绘画的一个重要历史起点。只是这些草垛有什么意义呢?既没有主题,又没有感情,更没有体现什么社会责任感。 的确,莫奈的画不止一次被人批评「只能给人留下印象而已。」而莫奈却坚持:「对我来说,景物就是光与影的印象。」 莫奈之前,几乎所有画家画的都是室内画,只注重画了什么,但是对光线的敏感捕捉上却很钝感。莫奈是当时第一个真正走进了大自然,将目光和画布投射于自然光线的变化,去感受光线给万物带来奇妙改变的画家。 莫奈一生遗留500件素描,2000多幅油画及2700封信件。他庞大的创作数量不得不归功于旅行。他的足迹由巴黎大街到地中海岸,挪威、英国、威尼斯都有他旅行写生的足迹。 莫奈最为国人所知的就是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。那的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。 经过晨雾折射过的红日,形成了一个感觉上的灰绿色的世界,这个世界是真实的,又是幻觉的,它每时每刻随着太阳光而变化着,莫奈追赶着光的脚步将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。 阿让特伊是法国法兰西岛大区瓦勒德瓦兹省的一个镇,位于巴黎塞纳河河畔,是当年巴黎富裕市民游河消闲的中心。 1870年,莫奈与妻子结婚后第三年,他们搬进了塞纳河边阿让特伊的一幢房子,并在那里迎接了他的小儿子米夏埃尔。有关塞纳河边主题的创作大多在此阶段完成。 布维尔(Pourville)坐落在诺曼底大区最北部,无论在莫奈时代,还是在一个多世纪后的今天,都只是一个静谧的小渔村。莫奈多到此处写真,那里的气候时晴时雨,透过云层观察变幻莫测的光线,研究不同天气下的水色差异,给了莫奈无数灵感。 鲁昂(Rouen)位于法国西北部,是上诺曼底大区的首府。鲁昂是一个具有千年历史的名城,古迹颇多,历史上是中世纪欧洲最大最繁荣的城市之一。 莫奈笔下的鲁昂大教堂一洗我们对于教堂威严庄重的灰色调认识。莫奈称:「早晨它是玫瑰色的,中午是亮白色的,到了傍晚它却是橘红色的。」让鲁昂大教堂从古典的圣母变成了活泼的百变伊人,这就是印象派的魅力。 威尼斯的水,伦敦的雾都无一例外成为光影最富于变化的媒介,在莫奈笔下生出流光溢彩的经典之作。 1883年,那年莫奈43岁,莫奈搬到塞纳河边一个叫做吉维尼的小镇上,至此再也没有搬离过,从此莫奈的画作鲜有人物出现,有的是漫无边际的大自然和闻名于世的莫奈花园。 Vincent Willem van Gogh 文森特 • 梵高 两年前,一部名叫《至爱梵高》的电影在全世界上映。在此之前,很多人可能无法想象这个已经离世一个多世纪之久的,一直被仰望的伟大艺术家会以「首部手绘油画电影」的形式被世人所了解。 但在此之前,很多人也有所耳闻如今作品煊赫的画家梵高,在他有生之年经历的荒诞,凄苦,悲凉的一生。而电影以梵高所创作的油画为基础,向人们展示了他所生活的19世纪的欧洲,还原了他一生挚爱的世间风景。 梵高出生于荷兰南部津德尔特的一个牧师家庭,因为生计曾在阿姆斯特丹、海牙生活学习。虽然彼时他还未拿起笔画这些城市进入画家的生涯,但在这些城市生活的过往也渗透到了他之后的画作中。 津德尔特是孩子们的天国:空旷的原野,遍地丛生的石楠和松树,金灿灿的麦田,流水淙淙的沟渠,自家的花园和菜地,父亲布道的教堂,教堂的墓地…《麦田》、《原野》的灵感便是来自这自神圣的故乡。 一个世纪前,小镇的人不会知道那个牧师家庭的长子,性格有点乖僻,一头红发的小男孩会成为后印象主义的先驱,影响了整个世纪的艺术发展。为了纪念梵高,自1936起,这个小镇每年九月的首个星期日会举行花车节。 在阿姆斯特丹,在伦敦,在海牙,在巴黎,梵高尝试用宗教找寻自己的栖身之所,却屡受挫败。他又挣扎着遇到了艺术。 在梵高看来,唯有自然能让人感受到上帝的存在,而艺术家所要扮演的,就是这样一个把自然引向信徒的中间人。艺术让他来到了南法的阿尔勒小镇。 那是一个古色古香的欧洲高原小镇,有着斑斓的色彩和灿烂的日光,和南法独有的「焚风」。阳光与风,能孕育荡涤太多东西,就像梵高的画。 在荷兰与巴黎时,他的画作是阴郁的,低迷的。而到了这里,生命、色彩、狂野的能量通通找上了他的画布。 阿尔勒的夜晚更让他想起巴黎了。他没办法用语言很好地传达胸腔中的震动,但他决定了,要画下来。 他的记忆和理想在那片深蓝色的夜空下燃烧,他在画面上布置了一些小小的村落,又从记忆和想象里搬运来了教堂、新月,还有他想象中普鲁士蓝的夜幕以及金光闪烁的繁星: 一片流淌着的深蓝色夜空,几簇旋转着燃烧着的金黄色星星,还有一棵如火焰般繁茂地挺立着的、由深棕色和墨绿色缠绕起来的柏树。 于是,「星夜」就诞生了。 他的生命曾在阿尔勒小镇上短暂地燃烧过,最后终结在了巴黎附近的奥维尔小镇上。相比于阿尔勒的古色古香,奥维尔更像是一处乡间居所。没有明显的街道,集镇与乡村的界限也不分明。 梵高所画过的麦田、教堂等许多景物,依然在这里保存着、使用着,似乎未随时间的流逝、梵高名气的繁盛而变化。 梵高走过的那些地方,似乎多多少少都带着这个画家笔下的色彩,炙热而鲜活。或许等你真正去到那些地方,看霓虹散尽色彩,看古堡隐去形状,还能在深夜抬头,看看那一片蔚蓝壮美,璀璨动人的「星夜」。 Joseph Mallord William Turne 威廉 • 特纳 威廉 • 特纳是英国浪漫主义风景画家,他的作品对后期的印象派绘画发展有相当大的影响。18世纪的画坛主流仍然还是历史画,但是他凭借一己之力真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响,走上了自己独立道路。 特纳出生于伦敦,父亲是一位理发师。家庭的变故,特纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养。那里能看到阳光、云雾、雷电下的泰晤士河像是拥有了不同的生命,从此与绘画结缘。 特纳的作品因自然而生,因光而绚烂。他迷恋海洋,所以常常在海边写生。最夸张的是,他曾为了观察海浪汹涌翻飞的情景,请求海员把自己绑在桅杆上长达4个小时。这也是特纳的画虽然是静止的,大家却能在其中看到奔腾翻滚的景象的原因。 他的一生都欧洲旅行,寻找自己的灵感。他迷恋过阿尔卑斯山和瑞吉山的壮美,沉迷于威尼斯的浪漫,而在英格兰多塞特郡的莱姆里吉斯时,他画出了此生最壮阔的暴风雪。 我们不应该拒绝望向广阔的自然天地,这恰恰是人类得以不断创造的底色。每每看到不同流派的艺术作品,却能殊途同归地敲击到我们的心灵时,「形式」反而不值一提了。 也许,就像苏东坡写在《赤壁赋》里充满哲思的句子:惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。 生命是短暂的,而艺术却是永恒的。优秀的作品无论你怎样去探测它,都是探不到底的。只有你用心体会生活,深刻理解人生,或许能懂得一些。罗曼 • 罗兰说:「艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情,内心生活的奥秘和热情的世界。」 References: 1.《 跟随莫奈的足迹去法国来场艺术之旅!》,品冠国际商旅 / ID: P-G-World 2.《历时7年,65000帧油画,首部手绘油画电影《至爱梵高》广受好评,唯独漏掉了那个地方......》,璞缇客精品酒店 / ID: putike_hotels 3.《现代公认的伟大风景画家——威廉·特纳》,慧道生活 / ID: huidaoshenghuo suo.im/550Mx1 宗教和艺术都是珍宝,是黑暗世界熹微的晨光 |罗马书1:20| 自从造天地以来,神的永能和神性是明明可知的, 虽是眼不能见,但藉着所造之物就可以晓得, 叫人无可推诿。 — THE END —返回搜狐,查看更多 |
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