对话瓦依那：《大梦》刷屏背后，一支乐队的乡野自由

新黄河

2023-10-01 07:07:33

从6岁到88岁，“如果生命只是大梦一场，你会怎么办”。近期，一首瓦依那乐队和任素汐合唱的《大梦》刷屏网络，在不到10分钟的时间里，多个人生切片贯穿在歌词中。这首歌曲以民谣为基础韵律，质朴的叙事风格，“戳”中了不少乐迷的心。有网友评价称：“舞台上的四人用娓娓道来的歌声，唱尽普通人的一生。”

刷屏的背后是一支活跃在乡野间的特别乐队，“聚时为歌、散时为农”，主唱岜農是广西河池的农民，微博中天天晒的是种菜插秧；吉他十八是桂林的农民兼流浪歌手，《大梦》就出自其手；而打击乐手路民是桂林的泥瓦工。

在广为流传的乐队组建故事里，2019年，岜農的书《低头种地，抬头唱歌》出版，在一次图书分享活动中，在桂林滨江路卖唱的十八结识了岜農，并声称是岜農的歌迷。从小是留守儿童的路民读书不多，长大后打工成了工地上的泥瓦工，因为喜欢音乐常常帮十八顶班唱歌。一次，十八介绍路民给岜農认识，岜農邀请路民来吹口哨，由此，三个人走在一起。2022年9月，岜農接到杭州的一场演出邀请，就请十八、路民一起加入了“瓦依那乐队”。

瓦依那乐队和任素汐合唱歌曲《大梦》。图源瓦依那微博

乐队里，每个人的经历都在城市与乡村之间层层交织。如今，在岜農看来，“低头种地抬头唱歌”的方式更适合自己，这是跟自然一起工作，自由分配生命时间。半农半歌的状态是他们最享受也最满意的生活方式。

在壮语里，“瓦依那”的意思是“稻花飘香的田野”。瓦依那乐队认为，《乐队的夏天3》是个很好的契机，真想了解瓦依那可以听他们更多的歌。近日，新黄河记者专访了瓦依那乐队，听他们谈谈关于《大梦》创作背后，以及参加《乐队的夏天3》节目之后的影响和变化。

“人的一生，就是贯穿‘怎么办’的一生”

新黄河记者：《大梦》的创作时间和创作背景是什么？

瓦依那乐队：创作是2020年，那时疫情刚发生，但动机源于28岁前后，十八的爱情也面临了一些现实主义的拷问，后来想通了，人的一生就是贯穿“怎么办”的一生。

新黄河记者：《大梦》此前的线下演出，观众对于歌曲的反应是怎样的？

瓦依那乐队：一般都很沉浸，能听得进去，有人沉默有人鼓掌。没几个人像你们一样，一定要打听歌曲的创作背景的。

新黄河记者：节目中，十八老师提到了《大梦》中有部分真实的经历是什么？

瓦依那乐队：真实是分为现实的真实和艺术的真实，有些真实是我自己的，有些真实是身边人的。分享已在歌里。

新黄河记者：对《大梦》这首歌的“出圈”是否有预期？

瓦依那乐队：至今不知道叫不叫“出圈”，“出圈”能怎么样呢，我们没有预期，一首歌能不能被更多人喜欢，那是它自己的命运。跟我们无关。

新黄河记者：大张伟老师评价说特别为那些不被《大梦》打动的人高兴，乐队怎么理解这个评价？

瓦依那乐队：我们的理解是：世界很大，悲欢并不相通。

新黄河记者：此前乐队在演出《大梦》时，会有哭的时候吗？

瓦依那乐队：看自己的状态，有时候我们也会感染在其中，有一次演出十八确实动情落泪了。但是作为一个有自我要求的演出者，我们想的更多的是将它现场完成得更好。

瓦依那乐队的线下演出。图源瓦依那微博

新黄河记者：《大梦》中有一句歌词，“太多的错误，一直在重复”，在十八老师看来，这里的错误有哪些指向？

瓦依那乐队：人总是会活在不完美当中的。

新黄河记者：十八老师认为《大梦》是一首伤感的歌曲吗？

瓦依那乐队：是不是伤感应该问听众。就像余华的小说《活着》，你觉得它是伤感的小说吗？

“我们不是那种应景性的创作人”

新黄河记者：参加《乐队的夏天3》之后，对乐队来说最大的心理变化和现实变化是什么？

瓦依那乐队：心理没有太大变化，来不及细想，因为排练和演出的频次突然加大，有时候就想睡觉。现实的变化就是采访太多了。一个月有十来家吧，最近都不太想接受采访了。因为重复的问题太多了。

新黄河记者：目前，商演的邀约变多了吗？

瓦依那乐队：不算多，在谈的几个演出要么是有意义的，要么是有特点的，经纪人帮我们过滤了一些。

新黄河记者：乐队被更多人认识之后，会不会有乐队自身不喜欢的商业行为？如何处理？

瓦依那乐队：会有的，但是一个成熟的人应该既有底线也有容忍度，超出这个部分去接一些商业合作想做也做不好。目前还没有出现这种不能接受的，节目制作公司也很理解我们，我们不想接的商务和采访，他都能帮着挪开。

瓦依那乐队。图源瓦依那微博

新黄河记者：节目之后会休息一段时间吗？还有什么其他打算和计划？

瓦依那乐队：今年是休息不了了，明年1月份后打算休息两个月，专心创作和排练，然后计划做一次较多站次的巡演。

新黄河记者：节目期间，有没有因为什么感触想要创作一首歌？

瓦依那乐队：没有，我们不是那种应景性的创作人。

“跟自然一起工作，自由分配生命时间”

新黄河记者：“瓦依那”这个名字当时是怎么确定的？

瓦依那乐队：2006年来到广州，大家喜欢我（岜農）的作品帮举办一个音乐会，为了音乐会宣传才取的名字。和当时的搭档索力都是壮族，我想稻田是自己最自由快乐的时光，也是给生长提供生命食粮的地方。想传达这样一个精神世界，就取了这个名字。

新黄河记者：如何定义瓦依那乐队的音乐风格？

瓦依那乐队：当代乡村音乐。当代，感受与当下社会变化同步，因为生活在乡村，艺术形式和手法也以乡村为主。

岜農在微博发布的秋收照片。

新黄河记者：在瓦依那看来，农田、土地代表着什么？

瓦依那乐队：农田的原始意愿是人在自然中获取稳定食物的方式，是一种跟自然合作的果实。经济化时代田地是另一种工厂，生产利润的地方。土地包括的更广一些，代表自然，人与自然的关系。

新黄河记者：目前为止最能代表瓦依那创作方向或者风格的歌曲是哪一首？

瓦依那乐队：没有，对自己没有设定，除了围绕以上说的以乡村为折射点，与当代同步感受。所有风格是将要表达的下一个主题的工具。一切皆有可能。

新黄河记者：岜農老师说过喜欢“低头种地抬头唱歌”这样的方式，在您看来这样的方式是更有利于音乐的创作还是自身生活的舒适？

瓦依那乐队：适合自己，自主获取生存的基础，跟自然一起工作，自由分配生命时间。

新黄河记者：听说岜農老师在做童谣的收集整理，有哪些收获？

瓦依那乐队：没有太刻意收集，目前收集的和创作的童谣可以出一张唱片。

新黄河记者：路民老师开发了多少种像锄头一样的可替代乐器？

瓦依那乐队：《田歌》用锄头、《河水清清好洗手》用竹筒鼓、《走地鸡的心情》用铁桶，目前这些都是岜農的原来设计和编曲。

新黄河记者：岜農、十八、路民三位老师怎么农作分工的？

瓦依那乐队：三个人不同，家不在一起。岜農的地秋冬季撒绿肥休耕养地；十八目前是协助父母，用有机方法种地，目前他主要是春耕秋收回农村帮忙，大部分还在城市，下一步有回到农村的打算；路民是农民工，没有种地，偶尔来帮忙而已。

记者:李运恒 校对:王菲 编辑:刘玉红

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