浅析钢琴发展史，带你了解钢琴的“前世今生”。

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钢琴大约是在1700年时发明的。

当时最受瞩目的键盘弦乐器就是大键琴和翼琴。

大键琴像是一般简易拨弦乐器的机械装置；不管你如何弹奏，每条弦只发出一种声音。

当我们按下一个琴键，琴键就会敲击琴弦，并且发出声音，当我们放开琴键后，制音器就会回到琴弦上，声音就被止住了。

较大型的大键琴会有双层键盘，可以同时弹到两条或更多条琴弦，以创造出更多不同的音色变化。键盘连接装置可以同时弹奏高低两个键盘的音，并且还加了弱音设计。

大键琴算是订制品，因此它的体型大小及外观的装饰也都因客户的不同需求而定。

有的人只定做一个简单的外箱，简单的几个琴键和几根弦，可以放在桌子上弹奏，通常皇室贵族会订做有浮雕和金漆的大键琴，再请有名的艺术家来装饰华丽的琴脚。

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对巴洛克时期的音乐家来说，大键琴是他们最熟悉的键盘乐器。

但其实，大键琴算是很难运用的一种乐器。弹奏时需要精准的控制你的手指头，因为弹了一个键之后，要把手指继续留在琴键上好让它的声音能够延续。

并且也会因为手指的力度不同而出现不同的音色变化。也因此具有非常个人化的音色，可以让演奏家获得极大的满意。

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因为键盘短小的关系，在巴赫之前的时代，大多数人弹奏时很少用到大拇指，通常只用到中间的几个手指头，例如弹音阶会用由上面经过的方式来弹奏。

例如右手上行音阶用3，4，3，2的指法，这种弹法要流畅无阻，在当时真是一种奢求。

如果要延长某个音的拍子，只有按住键盘才有效。巴洛克时期的音乐家会运用“重叠式按键”法来弹奏。（称为手指的踏板）

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18世纪时，意大利歌剧非常受欢迎，因为它在戏剧背景中表达了每个人实际上都会有的情绪与感觉。

作曲家渴望撰写同样可让键盘乐器用自然转音演唱方式演奏的戏剧音乐。他们需要一个力度范围很广的键盘乐器，一个可以让他们不管弹轻音或是奏重音都可以在同一张键盘上进行的乐器。

这种需求导致了古钢琴（FORTEPIANO源于意大利文，意思是“可以发出强弱声音”）的诞生，约于1700年代在弗洛伦斯由意大利人克里斯多弗里所创造出来。

古钢琴能让表演者在乐句的构成、音调的微妙细微变化、旋律中丰富的加重音等要点上进行敏锐的操控。

约在1770年代，作曲家开始写专用古钢琴演奏的音乐，而1780年代，大部分的键盘乐曲已经都是为这种新式乐器而创作的了。

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古钢琴淡雅清澈的音质跟现代钢琴厚实的声音相差甚远。音符跟消逝的更快些，高音较短暂，而低音部分也不如现代钢琴来的富有深度。

当我们使用现代钢琴来演奏古典时期的音乐时，必须避免出现极端大声和沉重粗厚这种情况。

“古钢琴”、“现代钢琴”和“钢琴”这几个名字其实都是可以互相替换的。然而，“顾钢琴”指的是18世纪时用的钢琴。

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刚开始的古钢琴演奏家还是用弹大键琴和小键琴的弯曲指法跟小指动作来弹奏这项新乐器。

很快他们就发现到手指、手臂和身体的自然动作可以让演奏者的表情更为丰富。

他们的姿势与音乐的强度相契合；他们从不用多余的肢体动作来帮助表现音乐内含的意境。

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巴洛克时期和古典时期早期的乐器，几乎都可以用任何可行的乐器演奏，不管是小键琴、大键琴还是新式的古钢琴。

然而因为浪漫派的作曲家对特殊的“音色”特别有兴趣，所以他们的音乐倾向为特殊的乐器而作。

在19世纪中，所有的乐器都有了莫大的改变，这种进化给了乐器新式的表现与技巧可能性。

但是钢琴是浪漫时期乐器演进的最佳代表，通常我们会称那时候为“钢琴的黄金时期”。

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但要区别钢琴与其他乐器不同，和给键盘音乐重大影响的东西，就非得提到“制音器踏板”不可了。几乎所有的为钢琴而作的浪漫派音乐都需要用到制音器踏板。

制音器踏板能够让整个键盘范围音符的声音继续下去，并让这些音调比起只用手指控制时交融的更为完美。

就像肖邦说的：“制音器踏板真的是钢琴的灵魂”

本文由“135编辑器”提供技术支持

以上就是钢琴在三大音乐时期的发展特色，

你对哪一个时期的钢琴更感兴趣呢？

好了，今天的分享到此结束，

我们明天再来看看各个时期的音乐类型。

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