金爵奖获奖影片怎么评选出来的？评委们说

央广网上海6月13日消息（记者林馥榆）每年上海国际电影节，金爵奖的评审工作一直是大家关注的焦点。这两天，金爵奖各个单元评委陆续亮相，分享各自对于好电影的标准和对今年电影节的期待。

入围金爵奖主竞赛单元的12部作品类型多样

本届上海国际电影节共有12部优秀作品入围金爵奖主竞赛单元，其中包含9部世界首映影片，2部亚洲首映和1部国际首映影片，涵盖家庭伦理片、犯罪片、爱情片、青春片等类型。

金爵奖主竞赛单元评委见面会（央广网发 受访者供图）

谈及评委工作，金爵奖主竞赛单元评委会主席、波兰导演杰兹・斯科利莫夫斯基认为，虽然每个人的口味不一样，但评委们对于什么是好的电影都有共识，优秀的电影和平庸的电影肯定有区别。“每个人的意见都不会被忽视。我们允许不同的意见产生，最终会达成一致意见，选出心目中最好的影片。”

作为近年来备受关注的女导演，文晏是各大电影节的常客。“上海国际电影节是世界电影人交流的窗口，虽然是电影的竞赛，但艺术的本质不是竞争，是交流沟通，无论是带作品参赛还是做评审，都是努力表达对世界和人生的认识，没有输赢，只有共赢。”谈及金爵奖的评选标准，文晏最看重“艺术性”。“我们将寻找影片独特的叙事语言、动人的故事、动人的角色。”

中国演员宋佳是上海国际电影节的老朋友，她主演的《萧红》《冰之下》《风平浪静》曾分别入围上海国际电影节金爵奖主竞赛单元，她还出任过亚洲新人单元评委。她谦虚地表示，一部电影的呈现要靠许多幕后专业电影人的帮助，“好的表演是具有诗意的，但表演是小小一部分，离不开幕后各个领域专业优秀的人。”从演员的角度出发，她认为演员不应该被“演技”所束缚，“‘演技’对演员不是一个好词”，宋佳甚至认为“演技”不应该存在，“演戏不是技术，而是在一个特定的时间用所有的生命能量去面对和接纳的角色。”

因为摄影指导的身份，来自德国的评委卢茨・赖特迈尔常常被认为更关注摄影的呈现和构图，但赖特迈尔此时会“忘记”自己的摄影身份，“我们都是职业的电影工作者，观看、品鉴一部电影要看它是否有好的故事，演员表现是否优秀，其次才看摄影、构图。故事情节非常弱的话，不能构成一部优秀的作品。”

导演、编剧张律以短片《11岁》开启了他的导演生涯，他的电影在过去20年间先后入围过威尼斯国际电影节、柏林国际电影节。作为导演，他会关注电影空间的呈现方式，但更看重电影的感染力。来自印度的导演、演员兰迪塔・达斯则认为：“电影是真实生活的投射，它的真谛是共通的，我们在评选中可以充分发表个人意见，最终达成一致。”在印度尼西亚导演、编剧、制片人加林・努格罗看来，电影是一种对话，把世界上发生的事呈现出来，跟大家一起来分享。“以上海为背景的中国武术故事一直被津津乐道，我也期待回到熟悉的上海主题，做好自己的评委工作。”

从短片可以看到创作者的初心

对年轻电影人而言，短片是他们进入电影行业的“敲门砖”。本届电影节金爵奖短片单元入围影片共有19部，包括真人短片和动画短片。担任本届电影节金爵奖短片单元评委会主席的焦雄屏，多年来一直致力于推广华语电影，全力扶持青年电影创作者，青年电影人在她的帮助下屡获国际影展大奖。

“真正创作的人，在他拍短片和最早拍处女作时，就可以看出来这个人创作的一些方向和将来的潜力。短片没有那么多商业元素和市场环境的干扰，他的潜力和创作方向是无限的。”焦雄屏说，“19部短片单看简介就充满了期待，包含各种想象力、各种不同地区的多元文化，希望能在这里挖掘出耳目一新的电影方向。”互联网时代，AI技术不断发展，短片拍摄门槛也开始降低，更多的人可以参与电影创作，但焦雄屏说：“短片可以看到创作者的初心、原发力、想象力，学生的创作可以带来无法想象的惊喜，希望在上海国际电影节能看到这样的惊喜。”

中国青年导演、编剧张大磊曾在2021年凭借《下午过去了一半》获得第71届柏林国际电影节短片银熊奖。在张大磊看来，无论是长片还是短片，只是形式和传播方式的不同，创作拍摄是一样的。“所谓门槛降低，是创作者表达方式更丰富、更多元了，最重要的还是要看创作的初心。”

动画，打动人的情感最重要

在本届电影节金爵奖动画单元评委会主席、日本动画制作人真木太郎看来，电影节最重要的使命是“发现”。“发现新的创意人员、新的导演、新的技术，我们也将用这样的眼光对我们的作品进行评选。”对于什么样的人才是优秀的动画电影人，他有着自己独到的见解，“就我目前从事动画制作的经验来说，我们应该每次都有新的进步，创作时能够不被过去的经验所束缚，能够不断地尝试新的作品。”

从大热的《大圣归来》到《大鱼海棠》，再到《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，神话题材占据中国动画片市场半壁江山，但随着观众审美口味的提升，越来越多的观众希望看到不一样的题材。动画单元评委、中国香港导演黄家康认为“故事离不开情感，情感打动大家最重要”。“比如国外评委可能对中国文化不了解，但这不是门槛，不应该有地域性区别。我们要用普通观众的标准看待作品，用共同的情感语言去考虑，评判作品最重要的就是情感能不能打动人。”

英国动画师、导演保罗・威廉姆斯同时担任金爵奖短片单元和动画片单元评委。他在谈及好电影的创作时，特别提及了“好创意”，“希望把好的创意带给观众，产生一种连接作用，这种连接作用可以影响几个人、甚至更多人，总而言之要产生一种共鸣，我们希望通过这种共鸣，用我们的电影主题去打动观众。”

金爵奖亚洲新人单元评委见面会现场（央广网发 受访者供图）

鼓励、培养新人促进亚洲电影发展更好

金爵奖亚洲新人单元自创设以来，不断从中国及亚洲各国和地区发掘电影新人导演，扶持亚洲电影新生力量，促进亚洲电影散发多元活力。多年来，一大批亚洲新导演从这里起步、成长，走向世界舞台，其中就包括宁浩、万玛才旦等中国导演。

本届金爵奖亚洲新人单元评委会主席，来自吉尔吉斯斯坦的导演、编剧、演员阿克坦・阿布德卡雷科夫充分肯定了该单元的重要地位，“这个单元关注的是亚洲区域新人创作者的成长，我们的宗旨就是要培养、鼓励亚洲新人，这能改变亚洲电影的发展趋势，让亚洲电影发展得更好。”

作为金牌监制，评委许月珍曾两次来上海国际电影节参加创投项目，此次“变身”评委，她指出，新人代表了无限可能――什么都可以拍，什么都可以讲。已经看过三部入围影片的她对新人的表现很惊讶，“所谓的新人在艺术上都很成熟，他们的作品题材很新，所以我们开始把评审要求提高了。”

演员杨子姗首度担任亚洲新人单元评委，她也不禁感慨：“每一位入围导演都不像新导演，他们的拍摄方式非常成熟，作品非常完整。大家看电影都有不同喜好和不同视角，我们的判断标准是，哪部片子最能触达我们内心深处。”

来自日本的评委石川庆是近年涌现的导演“新星”，他执导的影片《某个男人》曾获得第79届威尼斯电影节地平线单元最佳影片提名。作为备受关注的新人导演，石川庆对新人提出了一些中肯的建议，他认为“新人”往往过于注重技术，“但技术不是最重要的，新人还是要带着自己强烈的情感进行创作。我当初制作第一部、第二部电影的时候，内心有很强的意念做主导，这也是我对新人导演非常期待的部分。”

作为在事业起步期就有意打造系列影片的新人导演，路阳带来了自己的经验之谈：“在创作之初尽量想怎么讲一个好玩的故事，找到我们最感兴趣的人物和故事自身的冲突，冲突本身就会给我们方向。至于有没有成为系列影片的可能，要等电影做完后再考虑故事里是不是还有其他值得讲述的东西。”

青年演员易烊千玺是亚洲新人单元最年轻的评委。他与“亚新奖”缘分匪浅，2020年凭借《少年的你》获得此奖。从年轻演员变身年轻评委，易烊千玺表示自己衡量作品的时候，还是会多以观众的视角去感受影片的情绪、情感。“首先，自己会以最直接的观众视角感受情绪、情感。电影最终还是个技术活儿，这么多职能，这么多分工，团队能不能把电影想表达的准确表达出来，情感是最直接的那一部分。第二层才看电影表达的思想，看故事底下更深层的东西。再下来才是专业思考它的技术怎么做到这些。”

这几天在看片过程中，易烊千玺对有些演员的表演能感同身受。“感受到一些冲动的时候、演员情绪比较猛的时候，就会有些感同身受，想到自己第一次进入角色的样子，那种青涩、冲动的劲儿很珍贵。”

年轻影人拍纪录片拓展创作道路

金爵奖纪录片单元评委见面会现场（央广网记者 林馥榆 摄）

纪录片评委会主席、瑞士导演克里斯蒂安・弗雷被誉为纪录片大师，2002年曾凭借《战地摄影师》获得奥斯卡最佳纪录长片提名。弗雷拍摄纪录片时，创作灵感常常在某个瞬间闪现。“一个国家或者一个家庭就像一本相册，我在某个瞬间知道这就是我未来要拍摄的一部纪录片，通常拍这样一部纪录片，需要准备4年左右的时间。”对于纪录片拍摄的主题，只要故事真实、跟人情感相通，弗雷都会选择，“只要能为这些人呐喊，我就有责任去做这件事情。”

评委雎安奇和上海国际电影节渊源颇深。2009年，他就有剧本计划在上影节的项目创投获得投资，他的最新纪录片《楼》也成为本届上影节展映影片。雎安奇以纪录片《北京的风很大》为起点开始电影创作，随后纪录片和剧情片创作交叉并行。“这种半纪录片的方式已经成为我创作的线索，纪录片和剧情片其实已经没有界限了。拍摄纪录片对很多创作都有帮助。因为纪录片创作的即兴能力对于导演的视角、现场调度能力都是极为重要的一种训练。年轻电影人多拍纪录片，对未来创作道路是非常重要的拓展。”

在本届上影节展映的《楼》是雎安奇“中国建筑遗产三部曲”的第一部，第二部是关于工业建筑遗产的《厂》，第三部是关于乡村建筑遗产的《乡》。“我几乎是在用业余的方式来拍摄这些建筑遗产，它是过去、现在和未来的一座桥梁。这三部曲不一定拍得美轮美奂，但最重要的是能形成一种’文献’，成为让全世界看到中国建筑的一种窗口。”

评委阿塔纳斯・乔治耶夫是来自北马其顿的剪辑师，就他的专业而言，剪辑纪录片和剧情片的区别非常大。“剪辑纪录片时必须要帮导演寻找故事的主线素材，要帮导演将他的理念视觉化，当大量素材信息堆积在一起，找到线索是很不容易的事情。尽管做纪录片剪辑工作有很多的挑战，但确实也非常有趣。”