什么是柯达伊教学法？一篇文章给您详细解答！

回到布达佩斯后，他成为李斯特音乐学院的音乐理论和作曲教授。1923年，他的音乐生涯迎来了重大突破，当时他被委托创作一首曲子，以庆祝Buda和Pest两座城市合并50周年。最终的作品《Psalmus Hungaricus》使他一举成为国宝级人物，也使他获得了国际认可。

他接着写了两部歌剧《Háry János》和《The Spinning Room》，这两部歌剧在国际上也很受欢迎。他的作品是古典、晚期浪漫主义、印象派和现代主义的独特融合，植根于匈牙利音乐的民间传统。

柯达伊在他余生的大部分时间里继续在李斯特学院（Liszt Academy）任教，做为教授的身份退休后，于1945年回到学院担任院长。

柯达伊在匈牙利的政治动荡中长大，他找到了保存匈牙利文化的方法，并在音乐中找到了答案。

在接触了多种类型的音乐教育之后，柯达伊发现了现有方法的问题，特别是对大多数学校中音乐教育起步较晚的这一事实提出了异议。有个故事说，1925年，柯达伊无意中听到小学生在布达山上演唱低俗流行歌曲，震惊不已，于是他着手改革匈牙利的音乐教育体系。

他开始撰写文章和论文，以提高人们对匈牙利音乐教育体系质量低下的认识。他认为解决方案是培养更好的老师，改进课程设置，以及在课堂上投入更多的时间在音乐上。

柯达伊投身于音乐教育改革的项目中，创建了新的课程和新的教学方法，这也引起了其他音乐教育工作者的愤怒。

柯达伊坚信传统和文化在音乐教育中的重要性；他声称，没有比儿童文化更好的音乐来教授儿童基本的音乐素养。为此，他开发的系统融合了小学生母语的民歌演唱。

最终，在1945年，柯达伊的研究成果以他希望的方式得到了应用；匈牙利新政府开始在公立学校推行他的思想。不久之后，匈牙利的第一所音乐小学开学了。

这所学校非常成功，以至于在接下来的十年里，匈牙利开设了一百多所这样的学校。

事情并没有就此结束；这些音乐学校的想法在维也纳举行的国际音乐教育者协会(I.S.M.E.)会议上提出。1964年在布达佩斯举行的另一次会议，使其他的音乐教育工作者得以亲眼目睹柯达伊的成果，从而大大引起了人们的兴趣，并使其他的教育家同行广泛采纳了柯达伊的原则。

我们今天所知道的柯达伊教学法并不是佐尔丹·柯达伊自己直接开发的技术。相反，它是在柯达伊的指导下，这种系统在匈牙利的音乐学校中得到了有机发展。

柯达伊的朋友、同事和学生通过挑选最具互动性和最具吸引力的技术来帮助发展这种方法，以创造出一种专注于音乐家的表现力和创造力（而不是理论或乐器技能）的方法。

其中许多教学方法是从现有方法中改编而来的，经过了修改以适应匈牙利的情况。由此产生的方法在很大程度上依赖于练习和游戏，并整合了匈牙利的文化方面。

柯达伊的方法以其民间基础和创造性地结合了可移动“do”视唱练耳、发声节奏、手势和协作练习，可以适应世界各地的儿童音乐教育，并很好地补充了传统和正统的音乐教育方法。越来越多的成年人发现了柯达伊教学法的巨大好处。

★音乐应该从小就教。柯达伊认为，音乐即使不是学校里最重要的课程，也是其中之一。

★音乐应该以一种有逻辑和顺序的方式来教授。

★学习音乐应该是一种乐趣；学习不应该是痛苦的。

★人声是最容易接近的，通用的工具。

★音乐素材是在母语民歌的背景下教授。

Kodály首创的原始方法是从儿童发展的角度出发的。通过这种方法，幼儿不自觉地学习基本的音乐元素：solfa，节奏，手势，记忆发展，歌唱等。因为音乐教育已经根植于他们所融入的文化中，学习既可以在教室里进行，也可以在家里与家人一起进行。柯达伊早期的音乐教育对儿童有无数的好处。

Kodály方法不仅适用于儿童！由于训练从简单的步骤开始，并随着知识库的创建，逐步过渡到更复杂的练习，各个层次的成年音乐家也会发现这种方法很有用。在这个系统中，节奏、相对音高和即兴演奏的概念是通用的。

你可能熟悉Orff Schulwerk，这是作曲家Carl Orff在20世纪中期发展起来的另一种音乐教育方法。Kodály的一些特征可能会让你想起奥尔夫方法，但是这两种方法是不同的。

相似的哲学

柯达伊和奥尔夫都认为，发现音乐与生俱来的乐趣和美应该是音乐教育的中心原则，音乐教育应该是社会的，理想的是植根于学生的传统和文化。

因此，这两种方法在教学中都使用了“游戏”的元素。此外，这两种哲学可以说有一个共同的座右铭:“体验第一，知识第二”，意思是学生通过互动练习无意识地吸收音乐知识。只有到那时，他们才被要求用笔写下音乐背后的原理。

不同的策略

柯达伊的方法以现有的音乐为基础，奥尔夫在很大程度上是即兴的。柯达伊的目标是视奏和视唱，而奥尔夫使用身体乐器和简单的打击乐器，强调节奏的发展和即兴创作。

可以说，柯达伊比奥尔夫更有理论基础，更适合进行耳朵训练；这一点可以从它一开始就教授音乐符号的方式看出，而奥尔夫则把这一点推迟到学生取得足够进步的时候。

一般来说，Kodály方法更结构化和顺序性，而奥尔夫方法则不那么系统，更自由。每种方法都有自己的优势，但Kodály方法在磨练音乐家的内耳方面更有用。

传统音乐课中一对一的师生关系与柯达伊教学法中的小组活动存在显著差异。

在音乐教育中，个人的注意力是有价值的，但小组学习则为创造性和协作提供了更多的途径。

就课程内容本身而言，传统的音乐教育侧重于教授一种特定乐器的特定技能，而柯达伊教学法则以自己的声音作为原始乐器开始，然后慢慢扩展其教学内容，以适用于任何乐器。

柯达伊教学法强调直观、互动的学习。为此，所使用的技术尽可能地使学生参与进来，将身体律动、唱歌和小组练习结合在一起。

1、可移动的“ Do ”Solfa

Solfa（又名solfège）是一种相对音高耳朵训练系统（即识别和跟随音符的音高），它为音阶中的每个音符分配一个发音音节。

没有学习过solfa的音乐家经常将其称为“ do-re-mi系统”，虽然这暗示了它的性质，但实际上大大低估了它的力量和多功能性。

关键优势在于，通过学习音阶中每个音符的音乐角色和独特的声音，只要识别音符在音乐环境中的位置，就很容易识别（和唱）音符。

通过使用视唱练耳来教授音乐听力和演奏技巧的音高方面，柯达伊的方法可确保音乐家对他们听到的音符有一个自然和本能的理解。

2、可移动“ Do ”Solfa的手势

Kodály方法包括在歌唱练习中使用手势来为solfa音节提供视觉帮助。手在做手势时的高度与音高有关，“do”在腰部水平，“la”在眼睛水平。不同音高手势之间的空间距离与音程的大小相对应。

这进一步加强了solfa系统在听觉训练中的作用；学生不仅将每个音高与一个令人难忘的音节联系起来，还将其与特定水平上的特定手势联系起来。这些手势可以补充和加强solfa学习。

3、节奏

节奏是耳朵训练中经常被忽视的一个方面。许多学生根本不知道如何有效地发展他们的节奏技巧，或如何将他们与音乐学习的其他部分联系起来。

柯达伊的方法提供了一种清晰系统的方式来思考和讲述音乐中的节奏，这在很大程度上补充了音高的视唱系统。Kodály练习鼓励参与者在听觉上、视觉上和身体上参与他们演奏的节奏。

音符值是用指定的音节大声计算出来的，这些音节听起来就像他们拼写出来的节奏。例如:

柯达伊的学生通过使用特定的音节来学习说话和唱歌的节奏模式，因此开发了一个框架来理解耳朵的节奏并准确地表演节奏。

4、创造力

尽管我们经常认为框架是一组限制规则，但实际上它们可以提供一种结构，使你有信心进行试验。

这就是柯达伊教学法中的视唱练耳和节奏系统：通过清晰系统的方法来理解音高和节奏，音乐家可以发挥创造力并对音乐充满信心。

一个例子就是即兴演唱歌曲，或者以创造性的方式改变歌曲的节奏。对于一个接受过古典音乐教育的音乐家来说，这些任务似乎有些吓人，但是使用柯达伊的方法，这样的音乐任务既简单又有趣。

5、合作

从本质上讲，柯达伊方法是非常人性化和社会性的，涉及大量的音乐合作。从最早的课程开始，鼓励学生一起表演，演奏或演唱二重奏，轮唱和其他音乐形式，既可以合作，也可以即兴创作。

例如，学生一起唱歌，轮流即兴创作不同的旋律，而另一个人唱伴奏，或者玩拍手游戏，他们的节奏相互影响，以有趣的方式同步。

尽管柯达伊设计的初衷是为了照顾儿童，但它的原则是通用的。各个层次、各行各业的音乐人都可以在这种充满活力和亲身实践的学习音乐的方法中找到一些东西。返回搜狐，查看更多