从商业角度看LoveLive全系列企划，创作团队核心成员一览

【纪念缪斯回归的长篇专栏。我一个2017年4月入坑的第十人，没想到还有机会实时见证缪斯的传奇！】

从商业角度看LoveLive全系列企划，盘点创作团队核心成员，从股东、创始人，到动画核心成员、音乐核心成员、演唱会核心成员，简要梳理四大股东在企划发展中的商业脉络，看LoveLive如何在动画领域承前启后。

注意事项：

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Music start！

1.  企划的股东

整个企划拥有四家股东，也就是说LoveLive这个IP实际上由四家公司共同享有，从常规的商业逻辑上来说这是存在风险的商业模式，尤其是百亿日元营收级别的爆款IP。不过LoveLive企划的核心是声优小姐姐们，任何一家公司拿着IP出走单干都无法延续现有的辉煌（下文将详细阐述这一点），从目前企划的发展状况来看，“三家分晋”并没有发生的可能性。企划的创始股东有三家，分别是平面媒体《电击G‘s magazine》（国内有时俗称电击杂志，但这会和《电击文库MAGAZINE》混淆，注意区分，这是一家公司的两本杂志）、音乐公司Lantis（俗称“烂铁”）以及动画公司Sunrise（俗称“日升”），之后游戏公司Bushiroad（俗称“武士道”）加入企划。Up主将Bushiroad列为股东而非合作单位的原因是，缪斯与水团声优首次公开是在电击杂志上，但虹学会声优首次公开是在东京电玩展的武士道展台上，且LoveLive官网“Site哒呦”将缪斯与水团单列，虹学会则和一堆游戏框在了一起，武士道在第三代团体的发展中扮演着更为积极的角色，而Allstar的设想更能说明武士道在企划未来的发展规划上拥有一定的话语权。

下面简要介绍一下企划的四大股东：

（1）   平面媒体《电击G‘s magazine》

隶属于角川书店集团的月刊杂志，每月30日发售。创刊于1992年，初期核心内容为家用游戏机的美少女游戏，后来增加了“读者参与的连载企划”这一形式的内容，这些企划的代表便是LoveLive系列。LoveLive的小说以及动画典藏集、Fan book等一系列相关书籍在日本也是由角川书店负责发行，国内则为天闻角川，由湖南天闻动漫传媒有限公司（隶属于中南传媒）出资51%、角川集团中国有限公司（香港）出资49%建立，这种看起来很复杂的公司建立模式保证了LoveLive系列企划的纸质出版物（小说、动画典藏集）可以较为顺利地在大陆发行传播。

（2）   音乐公司Lantis

隶属于万代南梦宫集团的唱片公司，万代内部组织调整后仅保留名义。社长为井上俊次，总是出现在LoveLive演唱会BD职员表的最后一位。旗下艺人除了缪斯、水团、虹学会（均为团体名义，个人属于其他唱片公司）之外，其他著名艺人还包括和田光司、平川大辅、速水奖、茅原实里、寺岛拓笃、铃村健一、梶裕贵、小野大辅、绪方惠美、大桥彩香、伊藤加奈惠等等（这里均为音乐方面的公司归属，这些声优在工作于唱片公司的同时还工作于其它声优事务所）。

（3）   动画公司Sunrise

隶属于万代南梦宫集团的动画公司，代表原创动画作品除了LoveLive系列，还有《机动战士高达》系列、《城市猎人》系列、《银魂》系列、《CODE GEASS反叛的鲁路修》系列、《境界上的地平线》系列、《魔神英雄传》系列（90后的童年回忆，小救星小渡与登龙剑）等等。LoveLive企划当中出现许多高达曲风的歌曲（尤其是Printemps高达组的小组曲）也就不足为怪了。

（4）   游戏公司Bushiroad

这是一家技能树点得跟葡萄藤似的游戏公司……公司创立于2007年，最初的业务（第一项技能）是卡牌游戏。2009年，武士道点出了第二项技能——跨媒体企划，推出了以游戏为基础，动画、漫画、音乐、演唱会等联动的《侦探歌剧 少女福尔摩斯》，徳井青空和三森铃子的人生轨迹就此交织，二人在十年内共同参与了多达21个IP的工作。2012年，公司点出了第三项技能点，收购NJPW新日本摔角联盟（冈田和睦所属联盟，三森点了一个赞），进军运动领域（所以某只跳岩企鹅出现在这家公司的企划当中也不用奇怪）。同年点出第四项技能点，成立音乐部门，代表艺人包括新田惠海以及邦邦的乐队。还是这一年，点出第五项技能点——手机游戏，成立负责手游运营的部门Bushimo（不许摸），和Klab公司合作于2013年推出了LoveLive SIF，然后就发大财了。LoveLive让武士道看到了商机，但这毕竟不是自己主导的作品，要想挣更多的钱还是要有自己的IP，于是2015年推出《Bang Dream！》企划（少女福尔摩斯的四人组在这个企划中也成立了一支乐队），2017年推出《少女☆歌剧 Revue Starlight》企划，所以DD们完全可以说自己是单推，单推一个公司的作品(｀・ω・´)

2.  企划的创始人代表——平山理志（日升系）

企划具体有哪几位创始人我们无从知晓，但其中一位可以从官方的访谈资料中推断出来，即工作于日升动画的制作人平山理志。2010年6月30日电击杂志刊登企划的第一幅宣传海报，传说开幕，然而企划的早期论证很可能从2009年的年底就开始了。2010年1月，平山理志将当时还只是一位分镜师的京极尚彦拉到公司的阳台上，拿出一张女性偶像CD，说：“我打算做一部这样的动画”、“我想搞点新东西”。从这一天起，这家因为高达机甲闻名于世的动画公司开始拿起画笔，描绘美少女在舞台上的精彩演出，这是昭和男儿向平成废宅转变的缩影。历史上日升动画BD先发版卷均销量前五名的动画，第一名和第三名是机动战士高达SEED和SEED DESTINY，而第二、四、五名分别是LoveLove缪斯第二季、水团第一季、水团第二季，平山理志为日升带来的新东西成为了这家动画公司21世纪第二个十年最大的收入来源。

3.  动画部门的核心成员

（1）   原作——矢立肇（日升系）

第十人常常挂在嘴边的话语当中有这样一句：“天国的初设。”那么初设是谁制定的呢？“矢立肇”是一个集体笔名，原本是日升动画的制片人长滨忠夫的个人笔名，在其去世后日升动画形成传统，原创动画的原作纷纷使用“矢立肇”这一笔名，因此我们无从知晓LoveLive人设与剧情的初设具体是哪一位日升员工制定的。不过有一点很明确，即二次元角色的初设是由日升动画决定的，那么对应声优的选拔也应该是日升负责的，从这一点可以推测在四大股东之中日升对企划具有最大的话语权。

（2）   原案——公野樱子（电击系）

在企划成立之前，公野老贼是一位百合类作品创作者，其代表作《草莓狂热》（Strawberry Panic！）在《G’s magazine》上连载。在LoveLive企划中，公野老贼可不只是在生放送上为小姐姐们带来“工口大礼包”的官方小说作者而已，她是这个企划的原案，也就是用文字的形式将初设展现出来的文案作者，说得更具体一点，就是缪斯与水团成员最初自我介绍内容的作者，也是企划早期文案的主要作者。企划早期，即拉拉人俗称的“异性恋时期”以及水团前几次生放送，企划的受关注程度还很低，文案不免有一些“媚宅”元素，缪斯九人自我介绍有三人出现了“胖次梗”，缪斯2223组曲广播剧（公野老贼没节操的巅峰，此时子安老贼还没有加入企划）果凛喊你起床（不起来就吃掉你全身的各个部位）、妮希喂你亲手做的便当、花鸟陪你一起睡午觉（“稍带些男人气息的被子……花阳我……还是第一次呢……真紧张”）、绘海姬陪你写作业，缪斯生放送果鸟姬的新婚三问，水团首次生放送的工口大礼包（然而完败给工口梨）……不过企划中期官方导向从异性恋转变为百合，公野老贼的创作重心转移到官方小说上，从而回归企划成立前的“初心”，向第十人发各种各样的CP糖。

（3）   动画编剧——花田十辉（其它）

祖父是日本著名小说家花田清辉。“天国的初设”梗的来源，海爷颜艺、妮可逗比等一系列声优逆输入元素被花田搬到了动画当中。花田十辉的代表作品除了LoveLive系列动画，还有《轻音少女》、《蔷薇少女》、《偶像大师》、《命运石之门》、《游戏人生》、《舰娘》、《夏目友人帐》、《中二病也要谈恋爱》、《比宇宙更遥远的地方》等等。LoveLive缪斯动画第一季花田原本的设定是类似于轻音少女的喝茶番，然后被导演京极尚彦阻止了，接下来就谈一谈这件事。

（4）   动画导演——京极尚彦（日升系）、酒井和男（日升系）

在企划成立之前，京极尚彦是日升的一位分镜师，从一单起成为缪斯单曲PV的导演，从几分钟的动画作品开始边干边学，逐渐成长，之后成为缪斯动画第一季、第二季、剧场版的导演。缪斯fl后，京极尚彦没有继续参与水团企划，离开企划后第一部导演作品便是口碑极佳的《宝石之国》。缪斯1st宣布动画化的时候还没有动画剧本，京极尚彦参战了1st，看到台上从一单销量434一路走来的九人与台下全力应援的拉拉人，有了一些自己的想法。京极尚彦反对将剧情写成喝茶番，认为缪斯的故事需要写成体育竞技番的感觉，于是就有了LoveLive大赛的设定。LoveLive大赛是校园偶像的甲子园，以夺冠为目标的二次元九人是在三次元偶像领域步步为营的九人的缩影，助攻三巨头则是三次元第十人的化身。值得一提的是，缪斯第二季动画是否制作要基于第一季动画是否成功，因此第一季的故事既要相对独立以防没有第二季，又要为第二季留下空间以便继续写下去，最终第一季缪斯成功阻止废校但退出第一届大赛的剧情实现了这一要求。酒井和男同样是日升的分镜师，负责缪斯两季动画的分镜，在此之前担任过动画《虫之歌》的导演，从水团一单PV开始接过京极尚彦的导演工作，之后成为水团动画第一季、第二季、剧场版的导演。

（5）   作画总负责人——西田亚沙子（其它）、室田雄平（日升系）

西田亚沙子的画师生涯从1991年开始，等到LoveLive企划开始时已经是工作二十年的大前辈了。许多拉拉人心中的最佳作品是缪斯动画第一季BD的封面，这些封面便是西田亚沙子的作品。西田老师没有承担水团的作画任务，将总负责人的大任交给室田雄平，只是在水团动画第二季第5话打了一次酱油，作为夜羽捡到的那只小狗（三次元原型是西田老师的宠物）的作画监督。室田雄平在企划开始时只是日升的新人画师，从《G’s magazine》缪斯的第一张插画开始画到今天，九年来一直是企划的专职画师，成长到今天也能独当一面，领导企划的整个作画团队。

（6）   动画配乐——藤泽庆昌（其它）、加藤达也（烂铁系）

藤泽庆昌是缪斯动画的配乐总负责人，加藤达也是水团动画的配乐总负责人，同时是水团4th演唱会浦之星交响乐团的指挥。二人在《少女☆歌剧 Revue Starlight》合作，共同担任配乐总负责人。藤泽庆昌的其它配乐动画包括《宝石之国》、《比宇宙更遥远的地方》等，加藤达也的其它配乐动画包括《食戟之灵》、《境界上的地平线》等。

4.  音乐部门的核心成员

（1）   核心音乐制作人——木皿阳平（烂铁系）、大久保隆一（烂铁系）

二人分别是缪斯与水团三次元发展的核心主管，决定着企划在音乐发行方面的走向。大久保隆一的个人信息不明，木皿阳平则在缪斯的三次元活动中露过面，即三单发售庆功会，这场庆功会台下的拉拉人无疑是远古巨佬，只不过木皿阳平的主持水平现在看来完全就是灾难：当场宣布四单站位选举结果，向排名垫底的人询问感想，周边创意征集现场表决活动的其中一项候选作品为“根据二次元角色欧派大小制作的馒头”，最后是企划史上最羞耻的公开惩罚游戏……然而这一切都阻止不了这场活动成为拉拉人的剧毒回忆，缪斯九人在这场活动中许下多个愿望，最终都实现了，这需要感谢木皿阳平在企划初期硬着脑袋带领缪斯前进，向公司高层争取资源，在2012年熬出头迎来1st演唱会，宣布动画化继而进入发展快车道。2018年3月29日，也就是缪斯solo3 box发售的第二天，fl两周年前日，木皿阳平宣布从烂铁离职，完成了对企划最后的贡献，接受全体拉拉人的致敬。现在缪斯回归，九人还是原来的九人，只不过缪斯已不是木皿阳平的缪斯，变化的不仅是企划设定的世界观，还有企划的三次元领导团队。

（2）   核心词作者——畑亚贵（烂铁系）

缪斯与水团全部单曲的词作者，高产神仙。除了LoveLive，畑亚贵参与的代表企划还有《凉宫春日》系列以及《幸运星》系列。在平成动画歌曲大奖的评选中，畑亚贵无疑是最大赢家之一，入选歌曲包括《もってけ!セーラーふく》（幸运星op）、《God knows…》（凉宫春日插曲）、《ハレ晴レユカイ》（凉宫春日ed）、《太陽曰く燃えよカオス》（奈亚子op）、《Daydream café》（点兔op）、《Snow halation》以及《僕たちはひとつの光》。

（3）   作曲人代表

这里就不详细展开了，见up主之前的专栏《LoveLive全系列企划编曲数前十的音乐人》，传送门：CV2088392。

5.  演唱会核心成员

（1）   演唱会核心制作人——斋藤滋（烂铁系）、樱井优香（烂铁系）

斋藤滋负责的演唱会为缪斯1st至3rd，另外还包括缪斯初期的多张单曲；樱井优香负责的则是缪斯3rd至今所有缪斯、水团演唱会。斋藤滋作为音乐制作人，负责的动画包括《向阳素描》、《幸运星》、《冰菓》、《紫罗兰永恒花园》等等。樱井优香则是《黑子的篮球》等动画的制片人。

（2）   广播剧编剧——子安秀明（其它）

负责CD附赠广播剧以及演唱会幕间广播剧的剧本编写，沙雕小剧场，展现小姐姐们配音基本功的场合，各种各样的极端声线。子安秀明在《摇曳百合》、《干物妹！小埋》等动画中担任过单集剧情的编剧。

（3）   编舞总顾问——石川ゆみ（其它）

负责缪斯与水团全部歌曲的编舞工作。除了LoveLive，石川女士还参与了《凉宫春日》系列、《幸运星》系列歌曲的编舞工作，巧合的是这些都是畑亚贵作词的歌曲。

整理下来，LoveLive系列可以说是一个承前启后的IP，成为现象级动画从商业角度上来说有以下几个原因：

1. 首先是承前。《凉宫春日》系列、《幸运星》系列树立了音乐与舞蹈创作的典范，作词与编舞加入LoveLive创作团队；《轻音少女》系列树立了动画剧情的典范（指社团活动方面，虽然节奏上从喝茶番变为了体育竞技番），编剧加入LoveLive创作团队；《侦探歌剧 少女福尔摩斯》系列成为了多媒体企划发展模式的参照，德森两位声优加入缪斯团队。

2. 接下来三大初始股东加入了自身的优势，电击杂志派出热门百合作家撰写文案，日升动画派出前辈画师边工作边培养新人，烂铁音乐派出了多位资深音乐制作人与作曲者。

3. 找到了企划自身独特的宣传点。先后有两个，第一个是“第十人一同参与发展的企划”，团队的名字、小队的名字、单曲舞蹈的站位、小组分组等一系列设定由第十人投稿与投票决定，第十人能深度参与企划发展，而不是仅停留在应援上（不过LoveLive的应援绝对是业界标杆了）。第二个宣传点是“二次元与三次元同时开展的偶像活动”，声优在演唱会上完全还原二次元动画的舞蹈，且每首歌都有专门的编舞，主打单曲都有独立的服装。“许多Otaku的梦想是穿越到二次元世界，然而这是不现实的，那么就以声优为媒介，将二次元世界的内容在三次元世界完全还原，给Otaku以处于二次元世界的感觉，这就是声优与声音的力量。”——日本一位电视评论员对LoveLive企划评价的大概翻译

4. 企划赶上了互联网发展的新一波浪潮。一方面，视频网站与网络直播的兴起为LoveLive带来了一种全新的宣传方式，不需要大费周折上电视，运用生放送就能以很低的成本达到一定的宣传效果。另一方面，智能手机的发展与普及使得手机游戏行业异军突起，武士道为企划创作了一款优秀的手游SIF，氪金的力量让LoveLive取得了任何一个前辈企划都未曾取得的商业利润，同时SIF又是企划一大全新的宣传方式（咻咔咻就是通过SIF入坑的）。

这些商业因素占LoveLive成功原因的一半，另一半大家就都很熟悉了，就是九位小姐姐与第十人的力量，以SH的橙色奇迹为代表，9-1=0, 9+1=∞

作为成功的企划，一项重要意义便是“启后”。在缪斯之后，企划又推出了水团，开启了二代企划。武士道也推出了第二个和第三个多媒体企划，也就是邦邦和少歌。邦邦的成功反过来给了LoveLive企划全新的启示，那就是一个企划未必只有一个团队，多个团队共同发展也是可以实现的。武士道进而在LoveLive企划发展中争当更为积极的角色而非游戏合作伙伴，提出Allstar世界观，让缪斯、水团、雪团、虹学会在一个企划中同时发展，29人同台演出。对于这个商业决策，up主持有保留意见，这种形式固然能让一批退坑的拉拉人回归，重新认识这个企划，但是否能将更多年轻一代、尚未入坑的Otaku吸引过来发展为第十人，这很难说，因为从企划的宣传理念上来说没有新的突破。“和你一起实现的故事”这个宣传语对新人的吸引力会有多大并不知道，但很多已经入坑的第十人更想看到自己被撂一边、一群妹子搞百合的故事，就像SIF主线剧情那样。要知道，从异性恋到百合可是被大量拉拉人看作企划的一大飞跃……不过抛开商业因素，缪斯回归还是一件让众多拉拉人兴奋的消息，毕竟拉拉人有糖就吃，从不挑剔！

最后还是老样子，欢迎大家阅读up主之前的专栏文章。lovelive全系列企划历史上的今天，上半年传送门：CV2009758，下半年传送门：CV2009811。LoveLive缪水虹赖雪五团声优偶像长幼排序，传送门：CV2032508。LoveLive全系列动画配角声优盘点，传送门：CV2899546。LoveLive SIF日服前一万名称号徽章佩戴统计，传送门：CV2571328。LoveLive缪水虹赖雪五团声优企划外的工作交集，传送门：CV2403120。LoveLive缪水赖雪23人二次元CP网络，传送门：CV2826681。缪水18人live个人感想时长排序，传送门：CV3020994。少女歌剧与LoveLive音乐创作的交集，传送门：CV2095024。久保由利香与逢田梨香子作品精选，传送门：CV2156269。LoveLive演唱会职员名单的故事，传送门：CV3127793。LoveLive全系列企划编曲数量前十的音乐人，传送门：CV2088392。LoveLive全系列歌曲在网易云音乐评论区的评论数排行，传送门：CV2194410。LoveLive缪水虹三团历史上的选举概览，传送门：CV3237093。LoveLive缪斯与水团成员印象色，传送门：CV3357456。水团上海亚巡day 1歌单，传送门：CV2311268。