Fuzz 效果器历史概述

Fuzz作为电吉他一个重要的失真类效果,从六十年代开始几乎统一了摇滚乐世界：从jimi Hendrix和Cream时期的clapton,yardbirds时期的Jeff Beck以及bealtes, the Rolling Stones, the Kinks, the who…到后来的jimmy page的page tone以及eric Johnson的小提琴音色，DavidGilmour的Comfortably Numb音色，再到Muse标志性的疯狂Fuzz音效，可以说没有fuzz的帮助很多伟大的唱片不会诞生，而Fuzz效果器的发展史，几乎可以等同于摇滚乐的发展史。

Fuzz效果最早诞生于60年代初，而且是因为偶然的录音室事故，一首乡村歌手Marty Robbin的单曲“Don’t worry”里头的bass出现了一种失真的，带着毛刺感觉的音效，听起来很酷，在最后的版本里保留了下来，而这首歌登上了当时pop chart的Top10，这是“Fuzz”第一次在唱片上出现，于是很多乐手和录音师开始试图复制这种音效，并试图做出供live使用的效果器，可以考证的最早的fuzz效果器是加州乐手同时是技师的Red Rhoads当时给朋友做了一些fuzz box，并在the ventures乐队的2000 pound Bee专辑中使用；同一时期的技师Glen Snoddy制作出了一批带晶体管的fuzz效果器，并和Gibson合作，由后者将这种效果器量产。于是Gibson公司的Maestro Fuzz-Tone单块成为历史上第一块量产的fuzz效果器，注意这个时期的fuzz都是用到Bass上的（最早Gibson甚至直接把fuzz整合到了bass里面），而且卖得并不好。62年vox也作了一些fuzzpedal的尝试，但并没有投放市场。

真正让fuzz在吉他上大放异彩并最终成为经典音色的还是英国人：64年the Kinks在录音室里用剃须刀猛割一个Vox AC30的喇叭，制造出了摇滚乐史上第一个带fuzz的power chord riff并呈现在”You really got me”上；65年Keith richards用后来版本的gibson Maestro Fuzz-Tone录制了“（I can’t get no）satisfaction”,随着这首歌在全世界被人熟知，fuzz音色正式进入了起飞阶段。

同样是在65年,Beatles在Rubber Soul中使用了fuzz音色，音色来源是Tone bender Fuzz pedal(MKI),Pete Townshend同样在live时使用这个单块，Yardbirds的第二任吉他手，当时活在Clapton阴影下的Jeff Beck同样也买了一块，并在录制Heart Full of Soul时使用，而之后加入Davidbowie乐队的吉他手Mick Ronson也在这一年购买了MKI。

而MKI的诞生其实是基于Gibson的Maestro Fuzz-Tone，由吉他手VicFlick购买了一块带回英国，由当时在Macaris Music Exchange的工程师GaryHurst作了修改，以获得更长的沿音;Gary在这个改进版Maestro Fuzz的基础上制作出了第一块Tone Bender。刚开始是Gary自己制作，自己销售，后来由Sola Sound公司制作和销售。Tone Bender（后来的版本）是世界上第一批True bypass的效果器之一。

值得一提的是在1966年Sola Sound推出的Tone Bender(MKI.V)，两根晶体管的设计，在MKI的基础上作了改进，本质上与Arbiter Fuzz Face相同；现在已经无从考证MKI.V和Fuzz Face谁先出现，但是最普遍的说法是MKI.V是原型，Fuzz Face是Copy。而Arbiter Electronics公司最大的成功是他们的用户中有一个长着忧郁大眼睛，留一头爆炸头的黑人乐手：Jimi Hendrix，这个人用时而疯狂，时而细腻的Fuzz音色征服了全世界。以Foxy Lady，PurpleHaze等歌曲为代表，Jimi的fuzz音色在Are You Expericend专辑中发挥得淋漓尽致。特别是67年Jimi在录制“Purple Haze”时使用了带有八度音效果的fuzz音色，秘密武器是由他的技师Roger Mayer制作的八度音效果器；多年后Roger将这个效果器做了改进后量产。在Jimi录制As Bold As Love时Roger特别制作了一款fuzz pedal，在以后量产时被称为Axis Fuzz（注意这款Axis不是68年EH公司制作的Axis Fuzz）。

同样是在66年Sola Sound公司制作推出了Tone Bender Professional MarkII,由Gary Hurst设计，在三根晶体管的MKI构造上改进而成。MKII具有更强烈，更硬朗的Fuzz音色；这种音色在1968年Led Zepplin的首张专辑Led Zepplin上大放异彩，并成为Jimmy Page的标志性音色，而MKII也由此定义了经典摇滚类Fuzz音色，为众多吉他手所推崇。这一时期，Vox和Marshall都推出过自己的MKII类效果器，但全都是由Sola Sound公司制作。可以说Gary Hurst是真正的摇滚Fuzz音色之父。

到了60年代末的时候，美国，欧洲和日本出现了形形色色的Fuzz类效果器，但它们大致都可以归结为三类：MKI/GibsonMaestro Fuzz类，即早期blues fuzz音色；MKI.V/Fuzz Face类，以JimiHendrix为代表的迷幻摇滚时期Fuzz音色，带八度音效果的效果器也属于此类；MKII类，无以伦比的经典Page Tone，炙热的摇滚Fuzz音色。可以说这三大类Fuzz音色/效果器一直延续到了今天，虽然有无数改进，但总体都是经典的延续和进化。这一时期最成功的Fuzz效果器有：SolaSound of London的Tone Bender（MarkI.V）和Tone Bender Professional Mark II；Arbiter Electronics Ltd.的FuzzFace Distortion Unit pedal；Gibson的Maestro Fuzz-ToneMarshall的 Supa Fuzz； Fender的Fender Blender；日本Univox的Super-Fuzz，等等。

从60年代末到整个70年代，Arbiter Electronics公司的Dallas Rangemaster，成为很多录音乐手的“秘密武器”而大受好评，作为一个Treble Booster，Rangemaster采用了和Fuzz类似的Germaniumtransistor（OC44）构造；Eric Clapton，RoryGallagher，Brian May，Tony Iommi等等都是Rangemaster的忠实用户，后来JMI获得授权后忠实复刻了DallasRangemaster,作为Fuzz类的Booster，Rangemaster甚至获得了比Fuzz更多的赞美；发展到今天，采用OC44锗管，实质上就是Rangemaster构造的Treble Booster大行其道，几乎所有生产Fuzz的品牌都会推出这类产品，比如Analogman，D.A.M，65Amps等等。

需要指出的是，68年Sola Sound又推出了MKIII，70年代初的时候推出了MKIV，但这两款Fuzz由于没有获得大牌乐手的重用，没有延续MKI.V和MKII的辉煌。反而是在69年Electro-Harmonix公司推出了Big Muff Pi V1，被认为是65年以来极少数纯原创的Fuzz单块之一（其它大都是MaestroFuzz的改进和延续），BMP以其独特的音色击败了很多同时期的同类产品，同时也引起了很多争议，很多人认为Muff和Fuzz其实是两码事，从构造上Muff就没有采用晶体管；在宣传上BMP当时用的是Santana1971年的专辑Santana III，仅仅是因为里头很多Solo听起来非常像是一个Big Muff接在了一台fender音箱上，但是Santana本人在录音时有没有使用Big Muff从来没有得到证实。72年的时候Carpenters的单曲Goodbye to Love里头的吉它Solo使用了Big Muff,被认为是首个成功案例。直到现在关于Muff是否属于Fuzz还是存在争议，但是EH的Big Muff获得了商业上的巨大成功，甚至Sola Sound也制作了Big Muff类产品：Colorsound Supa Tone Bender以及之后的ColorsoundJumbo Tone Bender。Big Muff最风光的时刻应该是在1979年，David Gilmour使用Big Muff V2录制了伟大的唱片The Wall。

实际上EH公司一直在对Big Muff做出改进，推出后续版本，到2010年大概已经推出了V13，而从MKI/Maestro Fuzz类延续而来的Fuzz类产品的进化速度从70年代开始极大的缓慢了，也许这和制作这类Fuzz效果器必须的Germanium/Silcon Transistors品种要求苛刻且数量稀少有关:高水准的Fuzz类效果器价格一路见涨，而且制作周期漫长，使得好的Fuzz pedal逐渐成为了小众产品，量产类最成功的大概也只有Dunlop的Fuzz Face了，这个和以前Arbiter Electronics的Fuzz Face比较接近，而且价格也具有亲和力；其它最为大家津津乐道的Fuzz类品牌有Analogman, Lovepedal，Dirtyboy，D.A.M.，MJM等等，但都是手工类小品牌了。

到今天，Fuzz没有被认为是单纯的Vintage Tone而逐渐被人遗忘，而是作为一类经典音色被乐手不断发掘，研究与升华，那种带着乐手情绪的，温暖而炙热的Fuzz音色能瞬间让人疯狂。与其它类型的失真相比，Fuzz更具个性，好像赋予了吉他音色灵魂一般；而目前国内使用fuzz的乐手和音乐还不多，希望Fuzz能逐渐获得越来越多人的重视。转自Leon39gmx