从《空之境界》到《Fate》系列：ufotable的成名之路

      说起ufotable（飞碟社），我们能联想到不少鲜明的标签：型月，空境，特效，经费等等。飞碟社于2000年成立，并于2002年开始独立制作动画；2007年，《空之境界》的问世，标志着飞碟社制作模式的定型，也让这个相对年轻的动画公司从此一步步的走向业界的前列。而现如今声名远扬的《Fate》系列，也离不开飞碟社自2011年始持续不断的助力。那么今天小编就从这两个大势IP入手，来不负责任的盘点一下飞碟社背后的那些故事～

一、《空之境界》——真正意义上的“开山之作”

       在《空之境界》上映之前，飞碟社已经积累起了一定的人气，如2005年与flag、Feel.等公司协同制作的《双恋Alternative》，2007年独立制作的《校园乌托邦学美向前冲！》等等，都获得了不错的反响；如今我们再回头看这些作品，恐怕很难将其与我们印象中对飞碟社的认识联系到一起。除此以外，当初的飞碟社也经常受其他公司委托参与到动画制作中，比较知名的有《机动战士高达SEED》、《天元突破》、《蓝兰岛漂流记》等，合作方包括了日升、骨头社、节操社等老牌制作公司，既为飞碟社自身的成长提供了不少经验，也让飞碟社对摄影、3DCG等技术的把握愈发的成熟。2007年末，《空之境界》的第一章《俯瞰风景》在日本上映，不久，第二章《杀人考察（前）》上映，不仅取得了轰动性的效应，也让飞碟社一炮而红、给业界带来了新一轮的冲击。

       可以说，《空之境界》才是飞碟社真正意义上的“开山之作”。一方面，飞碟社借助《空境》这一IP得以迅速崛起，并在摄影和CG技术上一骑绝尘，为之后的动画制作奠定了坚实的基础；要知道那时候能拿出这样一部特效爆炸且剧情优秀的作品，在当年实属传说级别。另一方面，《空境》也让飞碟社同TYPE-MOON、Aniplex之间达成了长期合作机制，并结识了奈须蘑菇、武内崇、梶浦由记等一批知名的动画从业者，从而促成了飞碟社的发展壮大，也为之后《Fate》系列的崛起铺平了道路。

      对业界而言，《空境》直接带动了“连续剧场版”这一新兴模式的创作热潮，也让更多的动画公司越来越注重制作技术的提升以及画面的表现力；同时，飞碟社式的改编与特效在《空境》中得到了完全的展现，并成为一种可见的品牌优势，给观众留下了极为深刻的印象。2007年至2014年，除去TV动画，《空之境界》先后推出了九部剧场版（包括《终章》及《未来福音》），每一部都取得了令人瞩目的成功。出色的剧情，优秀的画面，深刻的立意，让《空境》至今仍是宅圈所普遍公认的“神作”之一。某种意义上，《空境》的发展史就是飞碟社的一部创作史，在飞碟社旗下的作品中无疑具有里程碑式的意义。

二、《Fate》系列——实现“华丽的褪变”

       提起《Fate》系列中令人印象最为深刻的动画，多半得从飞碟社制作的那几部中挑。之前小编就有说到，《空境》标志着飞碟社与TYPE-MOON合作的开始，而说起TYPE-MOON发行的作品，就当然少不了以《Fate/stay night》为代表的型月系列。《空境》以后，飞碟社与TYPE-MOON一道开始着手《Fate》系列的改编；2011年，由同名外传小说改编、《空境》原班人马打造的TV动画《Fate/Zero》播出，取得了前所未有的成功，《Fate》系列也由此翻开了全新的篇章。

       在《Fate/Zero》之前，《Fate》系列就已经推出过两部动画作品，且制作公司都是STUDIO DEEN（代表作《寒蝉鸣泣之时》），一部是2006年的《Fate/stay night》，另一部是2010年作为剧场版上映的《Fate/stay night UBW》。然而，限于改编能力与画面水准，这两部作品都没有引起更为广泛的影响。《Fate/Zero》作为飞碟社在《空境》之后制作的第一部TV动画，一如既往的延续了飞碟社在画面表现上的巨大张力，也无疑展现出飞碟社强大的改编能力，这两个因素叠加在一起，加之原作本身的优秀程度，让观众们实际领略到了《Fate》系列的独特魅力。《Fate/Zero》不仅标志着《Fate》系列动画的真正崛起，也促使《Fate》系列迅速成长为时下广为人知的动漫IP之一。

       对业界而言，《Fate/Zero》的成功也直接带动了《Fate》系列动画创作的热潮，不少动画公司开始竞相接手《Fate》这块“烫手山芋”，如银联社制作的《魔法少女伊莉雅》系列、Lay-duce制作的《Fate/Grand Order》动画，A-1制作的《Fate/Apocrypha》，以及SHAFT制作的《Fate/Extra》等。

       但对于我们这些普通观众而言，《Fate》系列的质量与口碑还是同飞碟社牢牢绑在了一起；从某种意义上说，飞碟社就是《Fate》系列动画的代名词。在《Fate/Zero》之后，飞碟社又相继推出了《Fate/stay night UBW》的TV动画、以及分三章上映的剧场版《Fate/stay night HF》，并多次参与到《Fate》系列游戏的动画制作中。经由对《Fate》系列的改编，飞碟社完成了“华丽的褪变”，并在业界稳稳的站住了脚跟；相信在之后的很长一段时间，飞碟社与《Fate》系列之间的联动还会继续保持下去。

三、飞碟社的专长与幕后

       飞碟社最令人称道的便是其精湛的摄影与CG技术，所谓的特效，实际上也就是摄影的一部分。飞碟社在摄影方面的特色在于：大规模的增强光影渐变和渲染的效果，突出色彩的对比度与流动性，同时又着眼于画面的真实感，在场景以及动作上大量使用3DCG技术，从而营造出强烈的带入感，给观众以强烈且相对舒适的视觉体验。同一帧画面，配合摄影的效果，就形成了差异明显的两种风格。

       摄影层面的改变是很直观的，这也是为什么我们在看飞碟社制作的动画时会有一种“经费在燃烧”的感觉。《空境》之后，飞碟社在摄影与CG技术上的投入有增无减，画面水准也取得了可观的进步。然而，对摄影与CG技术的倚重，很容易掩盖作画层面的优势，我们在聊起作画时似乎也不会在第一时间想到飞碟社。但事实上，没有稳定的作画，就算铺陈再多的摄影特效恐怕也无济于事；飞碟社的作画水准还是可圈可点的，只是受摄影的影响，优势不那么明显，精细度也可以再做提升。

       从07年的《空境》第一章到现在，飞碟社的制作团队经历了几次更迭，同时也保留了一些重要的核心成员，比如摄影监督寺尾优一（这位就是“特效狂魔”）、美术监督卫藤功二、色彩设计松冈美佳等等，以及带领这些人不断取得成功的飞碟社社长近藤光。一些声优和歌手也同飞碟社结下了不解之缘，如川澄绫子、坂本真绫、Kalafina等。

       总之，飞碟社依靠着《空之境界》与《Fate》系列获得了迅速的成长，不仅树立起自身的独特优势，也凭借高超的制作技术在业界占据了举足轻重的地位。除《空境》与《Fate》之外，飞碟社还陆续制作了诸如《鱼》、《情热传说》、《活击/刀剑乱舞》等在内的其他作品，取得了不错的效益，进一步巩固了飞碟社的品牌与形象。而近日播出的《卫宫家今天的饭》一反我们对飞碟社的固有印象，展现出飞碟社在“华丽”背后细腻、朴实的另一面，相信会是一部精致而又温馨的日常作品，喜欢日（mei）常（shi）的小伙伴可千万不要错过～