如何评价《原神》对音乐制作的投入？

在B站看到了游戏音乐创作故事记录片时，我在浏览过后，觉得片中的音乐挺有意思，多看了几遍。参与这款游戏的音乐创作的陈致逸老师，也是国内非常优秀且高产的作曲家了，他的代表作——电影《京城81号》、游戏《天涯明月刀》等配乐，都是业内很有口碑的精品。这次的配乐依然是非常精致且有水准的，光是听到音乐片段，我就感受到了想象空间。借此机会，我也来谈谈我对好的游戏配乐的理解，也夸一波陈致逸老师。

在这段短片中：

，乐团指挥Robert Ziegler先生，也在纪录片中谈到了在参与人员的视角下电影配乐和游戏配乐的区别：“电影中会用到很多配乐，但游戏中配乐会贯穿始终……制作电影音乐时你通常能看到电影画面，而在制作游戏配乐时，你在玩到游戏前都是看不到画面的。”

确实，同为应用音乐，游戏配乐相比影视配乐有着很大的不同。游戏的进行的节奏是玩家所掌控的，一千个玩家玩同一个游戏或许就有一千种游戏的节奏，同时游戏场景多样，要怎么让玩家觉得场景切换自然、整体是统一的，也需要作曲家进行很深远的考虑。好的游戏配乐，是要拥有很好的情境感、整体感，甚至是有和玩家的互动感，让玩家在不同游戏地图的日常的场景中感受到地方气息，在战斗的场景中能够紧张又热血沸腾。

陈致逸老师为游戏所创作的配乐，是以管弦乐为基础的。管弦乐的其中一大优势就在于其演奏的动态之美，真人演奏的管弦乐可以做到非常细腻动人，也给人以宏大而宽阔的感觉。同时《原神》是一款开放世界游戏，用具有异世界、幻想色彩的音乐元素，能更好地契合作品，因此陈致逸老师在管弦乐的基础上引入了世界音乐元素，也就是各个国家和民族的本土传统音乐元素，如陈老师选中用以演奏登录界面音乐的爱尔兰哨笛，这些音乐元素作为素材能很好地塑造异域感，也让配乐带上了地方、民族的独特性格。

在录制上，这款游戏可以说为了提高音乐品质，不惜下了血本：

前期的创作的构思和制作的质量就相当能打。在我听到的陈致逸老师所创作的《原神》音乐中，最令我印象深刻的，是登录界面的背景音乐。而登录界面的背景音乐也直接决定了玩家对这款游戏的内容和品质的第一印象，要怎样让玩家在进入游戏时就被吸引？这也是一个非常难的难题。

音乐：

《原神》登录界面的背景音乐也是随场景的“白天”“夜晚”不同的，不同时间的登录配乐用了同一个音乐主题、相同的调性，但是运用的配器确实不同的。登录界面所用的主题旋律是一个三拍子、有圆舞曲曼妙感的旋律，节奏也较为平缓，作为进入游戏开始时的音乐，简约的旋律节奏才能给玩家徐徐进入游戏世界的感觉。陈致逸老师用不同的配器让一段旋律有了不同的气质——

《白昼》用爱尔兰哨笛演奏主旋律，以吹奏乐器所拥有的“呼吸感”呈现出很悠远的感觉，而伴奏声部极具动态的管弦乐似乎又是在告诉玩家：“这是个相当宏大的世界观”。《夜晚》是用Acapella的形式展现的，轻柔且纤细的女声仿佛不忍将夜晚的静谧破坏一般。此外还有《黄昏》和《黎明》两首作为昼夜交替时的过渡，《黄昏》就保留了《白昼》中的弦乐器又进行了动态的减弱，运用了《夜晚》的女声，给人以昼夜交替感；《黎明》中的管弦乐相比《白昼》稍显平缓，相比《黎明》突出了抒情，圆润的竖琴音色更贴合了朝阳初升时的蒙蒙亮天色。

这样的设计，让人对登录音乐的印象非常深刻，也能感受到游戏世界中的昼夜变化，可以说是细节也考虑得到位了。

除此之外，我也在B站听了数首《原神》的配乐，发现了不少亮点。比较令我惊喜的还有爵士风格的《酒馆》，钢琴和吉他带着摇晃感的节奏真的让人有了喝醉站不稳的感觉。多首战斗音乐中，除了大量的提琴顿弓和紧凑的打击乐这些常见的元素，有的还运用了管风琴进行衬托，让我觉得非常庄重肃穆；还有的音乐用到了音色圆润清亮的长笛——在我印象中长笛就是管弦乐当中的花腔女高音，我很难将其与战斗的激烈场景联系到一起，但在成品中，长笛短促的吹奏和提琴顿弓搭在一起，还让人觉得是一场颇有魔幻感的精彩战斗。

可以说，音乐在这款游戏里不仅仅是起到佐料的作用，也让玩家的心更贴近地体会到游戏中的故事、场景、角色情感。游戏里的好音乐无疑对我是一个重要的加分项。

目前，《原神》所放出的曲目还不多，从有限的几首曲子来看，都还表现不错。当然，整个游戏音乐到底能达到效果，其他的音乐质量有多好，又能与游戏的情景产生怎样的配合，还需要等全部听到后再做定论，不过我现在也很期待了。也希望《原神》接下来的音乐能继续在创意和细节上精益求精，交出一份令人满意的答卷。