80年代蹦迪指南~

手扶拖拉机斯基

配合音乐食用，口味更佳

我有多喜欢蹦迪呢~~大概就是一年去5次以上户外电音节，几乎每周都去pub的程度吧。

但是回看2018的各种大型蹦迪现场，让我印象最深刻的却是在2018尾巴上的霹雳音乐节。

滑轮、古着走秀、复古迪斯科、霹雳舞，80年代的人蹦迪原来还有着这么多好玩的附属项目啊~~

比起我们现在只是听着土嗨音乐，无脑蹦迪。80年代的人显然是将蹦迪更当作一种生活方式、一种文化表现形式——更有仪式感，也更多样化。

所以你看，80、90年代的复古风潮刮起来，并不是毫无道理的。那时候的人，多好玩儿啊。

起源：70’s-80’s

“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意指“供人跳舞的舞厅”，60年代初源于法国。它节奏感强、没有规定动作、即兴自由简单易学、富有感染力和激情，极符合现代人的情趣。蹦迪（disco dancing），则指到舞厅跳迪斯科舞。

而说到迪斯科舞厅，则不得不科普一下著名的studio54俱乐部了。

这家传奇俱乐部几乎是美国俱乐部文化、夜生活文化的经典代表。虽然仅仅营业了两年多（1977年-1979年），但却聚集了当时名噪一时的各界明星，也举办过嗑药狂欢派对。舞厅室内设计堪称当今迪斯可舞厅的始祖之一：悬空的内部阳台，不时有火辣的舞者在其中跳舞，而地板则装饰著月亮中人侧脸的描绘，其中脸的前方还公然的有古柯碱用匙，匙中的古柯碱以闪烁灯泡代替。

Studio 54是当时Disco舞曲的风向标，当今夜店的鼻祖。当时纽约城最耀眼的超级名模、摇滚巨星、制片人都是俱乐部的座上宾。除了明星们，只有那些长相姣好的人才有资格被挑选进入“Studio 54”。所以每天晚上都会有无数打扮奇异的人聚在俱乐部门口，他们高举着手，嘴里喊着：“看我，看我”。

当时舞曲界大腕如Thelma Houston、Calvin Klein、Grace Jones等人都是“Studio 54”出品的。

不得不单独提到的还有Bianca Jagger这位跨时代的女性。早在70年代她就已颠覆传统审美，挑战起了各类奇装异服，并且总能在派对上大放异彩，成为70年代不择不扣的派对皇后。

之前追的美剧《美国恐怖故事第五季》便有致敬她的片段。Ladygaga饰演的吸血鬼女伯爵回忆往事，表示70年代的美国舞会是最嗨最好玩的时候，当时的她身骑白马进入舞厅，就是在致敬Bianca Jagger在当时的studio54举办生日派对时的造型。要知道也是因为她的助力，studio54后来才会被无数名媛、潮流新贵所追捧。

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70年代是disco在美国最鼎盛的时期，但中国的disco热潮，却在80年代才姗姗来迟。而这股热潮，还全源于一部1977年的电影——《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）

Saturday Night Fever 这部在Disco音乐史上功不可没的电影，让Disco舞厅以及所有关于Disco的一切在一夜之间流行起来。Bee Gees开始成为Disco标杆，而这部电影原声带中的所有歌曲都成为了大热金曲。

我也是最近才看了这部电影，发现男主角约翰特拉沃尔塔也是经典电影《低俗小说》中的男主角，这也难怪在影片《低俗小说》中，会有男女主对舞这么一个经典的致敬画面了。

再细细查一下资料，发现约翰特拉沃尔塔年轻时还是霹雳舞冠军，哈哈。

推荐音乐： stay alive / you should be dancing/night fever/more than a woman ——BEEGEES Carl Douglas发行划时代著名冠军单曲Kung Fu Fighting

霹雳舞

时间倒退至1984年8月12日，时值第23届洛杉矶奥运会闭幕式现场，Lionel Richie现身，唱了一首长达9分多的《All Night Long》，在3分40秒后，现场出现了200多名舞者，伴随着这首歌跳起了“团体舞”，也就是我们后来所说的“霹雳舞”了。

也就是因为这个全球都会收看的节目，才让中国人第一次了解到霹雳舞这样的物种。再然后，我们在1987年引进了美国电影《霹雳舞》，从此我国便正式开启了霹雳舞的热潮。

不得不顺便吐槽一下片子里两个男主角的名字，听起来就很「霹雳」——旋风，马达。

随着跳爵士舞出身的女主把这种街头舞蹈跳上了大舞台荧屏的外面，大西洋的彼岸 中国青少年也开启了在街头苦滑太空步苦「擦玻璃」之模式。

霹雳舞当年火到什么程度呢？大约就是。一年一度的、主宰当时流行趋势的春晚上，我们刚出道的红雷大哥不遗余力劲爆热舞，把欢声笑语和霹雳舞的精髓使劲洒向民间的程度~~

相关电影：香港电影《霹雳情》、美国电影《霹雳舞》

服装clothes

或许你不想了解80年代中国的蹦迪文化，但80年代风的蹦迪装，却肯定是无数蹦迪女孩们的心头爱。

现在的姑娘们追逐70-80年代夜店风，大抵就是把自己穿的跟舞会里的迪斯科球一样，亮闪闪的便自觉光彩夺目了。

其实上世纪老前辈们的迪斯科舞会穿搭，花样可比你们想象中的要多得多。

起先，大家只是copy《Saturday Night Fever》的服装，怎么华丽怎么来，女生多是性感的白色薄纱连衣裙或是亮片流苏，男生则是经典的白色三件套，至少下半身也得是喇叭裤。

2018年Gucci的春夏系列就致敬了80年代的迪斯科亮片服装。在其广告大片《爱的第二夏：伊泰洛迪斯科》中，模特都身着亮片和喇叭裤，在disco下跳舞。

而后，麦当娜推出了两首Disco风格的曲“Holiday”和“Lucky Star”，其中的穿着打扮则为了成为女孩们真相效仿的对象，黑色网眼、露脐装以及跟黑色裙裤，这种酷酷的穿搭也逐渐变成disco舞厅里的潮流。

在1985年她更以白色内衣及”Boy Toy”金属腰环造型献唱”Like A Virgin”，不断的打破传统。

金属尖头的演唱会造型变成80年代的经典，在1992年的《家有喜事》中，张曼玉也致敬过这一经典造型。

服装：爆炸头 亮片衣 喇叭裤、垫肩装、金属尖乳

最后再放上一组Gucci的图，从运动轮滑装到亮片齐B小短裙，disco的穿搭百态，都可以从中获得copy灵感。

滑轮:Jamskating

80年代disco的最后一大特色，就是可以在舞厅横冲直撞的轮滑运动了。

Jamskating于上世纪70年代在美国随着disco的兴起而盛行，因此曾经也叫roller disco。随着上个世纪80年代disco的热潮逐渐退却，jamskating开始加入霹雳舞等元素，之后随着美国街头文化的兴起，jamskating逐渐加入街舞（hip-hop、breaking、popping、locking、jazz、house、krump、reggae、c-walk等），拉丁舞，现代舞，芭蕾舞等各类舞蹈。

轮滑运动和disco有多火热呢？当时的男女老少一下班下课就会聚集到公园的轮滑场，一个小小的圆形场地挤满了人，来晚一点，甚至就租不到轮滑鞋入场了。而轮滑场的音乐，势必是当下最热的disco舞曲。

甚至在当时的美国，穿滑轮鞋成了最时髦存在，当时LEVI’S的牛仔裤广告，就是两个身着牛仔裤的年轻男子，成功搭讪上穿着滑轮鞋的辣妹。

为了让大家更加理解轮滑和disco之间的关系，特地搜索了一下当时的电影。

第一步推荐的是《Can’t Stop the Music》，1980年的一部歌舞电影，浓浓的disco风，必不可少的轮滑元素。一步看起来轻松又有趣的歌舞电影。

第二部《Roll Bounce冰上迪斯科》虽然拍摄于2005年，但却是一部致敬70年代溜冰滑冰场景的电影。这部电影巨大或是cult 爱好者的最爱，里面有不少轮滑镜头，迪斯科舞厅、澎湃的音乐……让生在90、00的我们了解并爱上那个时代的disco文化，这部电影也算功不可没吧~

过去的2018年，似乎是一个全民蹦迪的年代。我不知道是因为国外电子乐的入侵，还是现代人每天有太多压力需要释放。就连我周围为数不多的几个友人，在今年也默默加入了蹦迪大军。

全民蹦迪，这件事有好的一面，当然也有坏的一面。蹦迪是一种现代人表现情绪的方式，越来越多的人愿意以这种方式疏解自己的压力或释放自己的热情，这是一个社会群体的需求由物质向精神转变的进步象征。但蹦迪作为一种晚间活动，却被很多别有用心的人，以偏概全的贴上了”恶”和"浪"的标签。似乎同样是喝酒与跳舞，我去红酒馆跳blues就会被定义为一个好女孩，而去迪厅蹦野迪则是坏女孩无疑。甚至有看到很多男生在相亲时，明确在资料上写下，拒绝去夜店的女孩，自己不喜欢去自己的另一半也不准去。

而我却认为，任何一个主流文化，如果能延绵几十年依然热度不减，那么它一定是有自身的魅力的。但任何一种文化的追随者中都免不了“别有用心者”和“无脑跟风者”。这些人的存在并不能代表一整个群体，但这群人却永远声势浩大的让不明真相的群众想入为主的讨厌整个文化。

喜欢蹦迪的女孩我不能说都是好女孩，但也不能就随意被人贬低和践踏。要做到这些，除了我们自身需要更加洁身自爱，保持底线外。或许更需要的是普罗大众能提高对disco文化的认识，保持一颗更客观的心去接纳这一事物。

可爱的迪斯科球映射着我们每一场欢欣鼓舞，每一次斗志激昂，它包容了一切。

——崔西.索恩

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