萧平，别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾于南京博物院任书画鉴定之职19年，集书法、国画、鉴赏、史论、收藏等于一身。1983年以来，多次应邀赴美国及欧亚洲各地讲学、考察，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲，出版《丹青论古今》《萧平之书、画、鉴、藏、论》等研究专著13部。

　　周学手记

　　“夫榕者，南国胜植，秀甲于林。阅尽人间春色，看惯万物枯荣。美哉其冠，浓荫蔽日，缤纷炫煌，壮哉其根，参差百曲，捭阖苍穹。”萧平，书画鉴定界的“江南一眼”，他集书法、国画、鉴赏、史论、收藏等于一身，在诸多方面均有不凡的造诣和建树。萧平的绘画、书法作品不拘一格，借古开今，清新放逸。他的作品中既洋溢着新金陵画派诸家的生活情味，又具有宋元明清诸家的雅致和气韵，除此之外，他雅善书法，善于在书与画的联系中相互参悟，塑造出独特的艺术风格。

　　20世纪60年代初，萧平从江苏省国画院毕业后，被分配到南京博物院，从事古书画鉴定工作。20世纪70年代后期，萧平有幸得入徐邦达之门，因出色的鉴定能力与学识受到徐邦达老先生的赏识，被带在身边亲自教导培养，并倾囊相授。“国眼”徐邦达，与启功、谢稚柳并称为中国书画鉴定三大家，是当代中国书画鉴定大师，人称“徐半尺”。一件作品只展开半尺，也就是十几厘米，他就能够判断出作品出自何人之手，定出真伪。徐邦达先生用各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建了故宫博物院书画馆。

　　古稀之年的萧平，谈起自己的恩师，依然激动不已。也正是受到了徐邦达等前辈先贤的影响，萧平从不敢懈怠，借笔为橹、艺海泛舟，日复一日、年复一年。他曾说过：“自己相信，建筑一个广阔、深厚的基础，才有成功塑造大厦的可能。”正如学界对他“古榕派”的定义，萧平也成了书画界的“艺术辞海”。

　　在不惑之年，萧平将自己的画室“朝华馆”改名为“爱莲居”，“清水出芙蓉，天然去雕饰”的荷花成了萧平的偶像。在他眼中，荷是一大珍品，从物质到精神，可归纳为一个“美”字——“淡薄于功利，不依不傍，唯真、善、美是求”。

　　人生的意义和价值是什么？不同的人会有不同的答案。萧平曾经用20年的时间致力于吕凤子先生的艺术推广，搜集凤先生的作品及史料，研究凤先生的理论和思想，呼吁世人重视对凤先生的研究。在《凤先生是不能忘却的》一文中，萧平留下了这样的文字：儒、道、释，真、善、美，凤先生是一位真正的学者型艺术家。荷也罢，凤先生也罢，或许正是萧平对于自己人生意义和价值所寻找到的答案。“一个文化人、艺术家要有自己的个性，要有自己的真性情，但同时一定要有社会担当。”萧平说。

　　“金陵画派”与“新金陵画派”

　　周学：说到绘画，不得不提及南京的“金陵画派”和“新金陵画派”。金陵画派，是明末清初活跃于南京地区的艺术流派，以龚贤为首。20世纪60年代，诞生了以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等一批画家为代表的新金陵画派。这两个画派之间有没有什么联系？

　　萧平：我这几十年都生活在南京，所以对南京的历史以及人物都特别有感情。明末清初，金陵处于绘画艺术辉煌发展的时期。龚贤曾经讲过：“今日画家以江南为盛，江南十四郡以首郡（南京）为盛，郡中著名者且数十辈，但能吮笔者奚啻千人！”能够动笔画画的超千人，足以说明当时南京绘画的风气之盛。现在所说的金陵画派，就诞生于这个时期。绘画史上一般不称为“画派”，只有“金陵八家”之说。但“八家”并不包括其时居于南京的重要的文人画家，如龚贤所称的“二溪”—石溪与清溪（程正揆）。鉴藏界对当时金陵画坛有一个整体的认识，称之为“金陵风”即“金陵风气”。放宽些，还是可以称为画派的。

　　“金陵画派”与“新金陵画派”有没有联系？肯定有联系。但有多少联系？很难说。两个画派之间有一个共同点 ：除龚贤是文人画家外，“金陵八家”大都是职业画家，他们的作品受到“院画”的影响，宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工整细致一类的绘画 , 物象交代清晰且好看。这个传统在“新金陵画派”中得到了发挥，体现出来就是写实精神，这是其一。还有龚贤、石涛对于傅抱石的影响，髡残技法在钱松喦创作中的借用等，都反映了新金陵画派对于金陵传统的继承与出新。“新金陵画派”之所以能够成立，是因为将旧形式与新内容能够完美地结合在一起，用中国画的笔墨来反映社会主义革命、社会主义建设的新面貌和新风尚。“新金陵画派”是中华人民共和国成立以后中国画坛出现的被公认的第一个大画派。

　　周学：20世纪80年代，您在《以龚贤为代表的“八家”艺术》一文中提到，作为“八家”之首的龚贤，和与之并列的其他七位画家，无论艺术造诣还是成就都不在一个水平线上，他完全可以自成体系。为什么您如此看重龚贤，从中国绘画史来看，龚贤有着怎样重要的意义？

　　萧平：明末清初时期，山水画的主导风格是简淡，作画时多用枯笔皴擦。元代时期，中国的绘画从主要使用绢转向使用纸张，纸的表现性能远比绢好。所以元代开始出现了枯笔，枯笔易于造就苍茫的气息，而这是山水画所追求的。以前在绢上是没办法画枯笔的。明代以后，风气有所转变。明末清初时，山水画再度重于枯笔，并有发展。龚贤在40岁以前的画，也多取简淡的风格。

　　根据龚贤的自述，他在中年时看过米芾的作品，他常常在梦寐中惊醒，脑海中是米芾作品中一团团一片片的黑。因为米芾是用泼墨的方法画山水画。龚贤改泼墨法为积墨法，绘画也从简淡风格的“白龚”慢慢地过渡到“灰龚”。“灰龚”是我在写作《龚贤》这本书时创造的词汇，因为他的创作确实存在一个由白向黑过渡的阶段，从“灰龚”慢慢变成了“黑龚”，成了中国山水画史上“最黑的面孔”，那就是龚贤。他将积墨法用到了极致，最多可以十多次反复地积墨。同样的黑，积墨法画出来的，便有空气感，是活的。

　　将积墨法用到极致，这是龚贤绘画的一个重要特点。龚贤绘画的第二个特点是写实，他画过很多金陵的山水。龚贤同时也是位大诗人、书法家，他曾经编辑过中晚唐的诗集。他自己的诗集叫作《草香堂集》。当时，一位四川籍的诗人费密来看望龚贤，他们一起登上清凉山的清凉台，看到长江的景色，龚贤写下了《与费密登清凉台》:“与尔倾杯酒，闲登山上台。台高出城阙，一望大江开。日入牛羊下，天空鸿雁来。寓之在何处，满地是苍苔。”因为“台高出城阙，一望大江开”这句诗的阔大气概，傅抱石先生画过好几件《一望大江开》，亚明先生也反复地画过这个题材，我也画过若干幅。这也是金陵艺术之脉的一种传承。

　　（本文摘自南京出版社出版的《文学对话》，萧平系著名书画家、鉴定家、江苏民进江海书画会会长。）