周凡夫

「天才鼓王」伊朗敲击乐独奏家穆罕默德‧利萨‧莫他萨维除了主导着这场音乐会开头两首乐曲的演出，亦会参与作为音乐会压轴演奏的高潮乐曲，周熙杰创作的敲击与乐队《鼓乐澎湃VII.1019》 的演出。节目作出如此设计，除了能让乐迷更全面地得睹这位「天才鼓王」的技艺才华，更在于再一次证明不同民族的打击乐器的「跨文化」合作，能继续打出音乐无限的广阔天地。

鼓王的「绝活」敲击乐

莫他萨维在伊朗中部城市伊斯法罕（Isfahan）出生，22 岁移居德国，被誉为是「世界最佳手鼓手」（The best hand drummer）；他能够祇是採用流行于波斯广泛地区的传统乐器冬巴克鼓（Tombak）及达夫鼓（Daf），单独一人在舞台上以双手击打，便能带动着全场观众的情绪起起伏伏长达两个小时！他这种「绝活」让他顺利完成了在欧洲多达 100 个大大小小的城市（大的如伦敦、哥本哈根，小的如德国的 Fulda、Erfurt）的巡演！ 莫他萨维自言没有刻意去练习，而是永远保持着演出的状态；他亦表示从来不会刻意要去发明新的演奏技巧，他祇是想着要找寻新的声音，双手就自然会找到新的演奏技巧；这些新的演奏技巧，有人为他统计最少已有 30 种！变化万千的指掌击鼓效果，也就让大家都不得不承认他是位「天才鼓手」。 不过，无论是传统的、现代的，甚至是莫他萨维自己发明的新的指掌击鼓技巧，都祇是制造音乐的「方法」和「工具」，莫他萨维单人匹马在舞台上祇以两个鼓便能吸引听众专注两个小时，仍是在于他奏出来的音乐，具有深刻的、强大的内在热情，没有这种热情，他的技巧，他的音乐，便甚么都不是了！也就是说，「天才」以外，「热情」是成就他成为「鼓王」很关键的元素！ 用作为这场音乐会开场的乐曲：《冬巴克鼓和达夫鼓独奏》，其实并不能算是乐曲名字，那正是作为「天才热情鼓王」莫他萨维以即兴方法来展现他的手鼓「绝活」的音乐！

跨越文化音乐对话

至于由莫他萨维创作，莉亚‧芬克记谱，赵俊毅编曲的《断捨离之歌》，则是莫他萨维以冬巴克鼓与香港中乐团演奏的「跨文化」作品，虽然他自言这是一首「关于从束缚里解放自己的作品，述说一个令人鼓舞，如何战胜过去找寻人生新里程的故事。」但很明显地，这必然亦会是莫他萨维展现他在冬巴克鼓上寻找得到的新的声音，和他在音乐中蕴含着热情的作品；实际上这亦当会创造出一个跨越文化的音乐对话，是继续为音乐走向无限领域追求的尝试。 其实最后三首敲击与乐队的作品，同样是透过跨越文化的音乐对话方式，以求将音乐世界扩阔。《八音和鸣》（王以东作曲，林心苹编曲），将众多不同的中西敲击乐器组合在一起，以求多元音乐元素融合出新的音乐风采；关廼忠写于 1999 年的敲击乐协奏曲《龙年新世纪》，更选用了中、西两位敲击乐的独奏家担任主奏，那同样是藉着跨越中、西方文化的敲击乐器，为音乐寻求更广阔的表现力的作品；至于周熙杰作曲，于 2007 年 12 月面世的敲击与乐队作品《鼓乐澎湃VII》，更是特别为将不同的音乐与文化融合起来而创作，在每年的「香港鼓乐节」演出，由来自各地的鼓乐菁英，以鼓乐互动交流演奏；为此，每年的演出都会因应不同的鼓乐嘉宾的不同艺术才华，和表演特色而有不同变化，也就成为一首不断跨越不同文化，绵延不绝，音乐天地不断扩展的鼓乐之歌。 今年伊朗的「天才热情鼓王」穆罕默德‧利萨‧莫他萨维参与演奏《鼓乐澎湃VII.1019》，又是一次不同文化的跨越；在鼓王的冬巴克鼓及达夫鼓的指掌击鼓「绝活」下，当可期待能再一次为音乐打出更阔的天地。