语文系的学生任务之一就是interpretieren（解说、阐明），也就是从艺术作品的表达细节中剖析创作者需要传递的思想。和做数学题蛮像的，给你各种条件，让你用公式去做一个答案出来，不同的是，数学答案是唯一的，而interpretieren的结果却是仁者见仁、智者见智的。这是很有趣的过程，被忽略的小细节都可能隐藏着大学问。豆瓣上有一篇非常专业的影评，是一个叫“纳兰妙珠”的豆友写的。对音乐处理、人物表情、道具饰品的作了一一分析，让我有再看一遍的冲动了，力荐！那篇《Dance (together) with your heart》的评论也很出彩，提出了“母亲的虚构性”，也就是把Nina的母亲说成是她“自律”的一个意象，其实是不存在的，这种见解真是让我崇拜死了~~

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既然这么精彩的分析让别人先抢走了，我就只好从另一个角度来写影评了（所以说嘛，先下手为强，后下手必须绞尽脑汁才能有所创新）。

我想说说女主角Nina的完美主义和托马斯曼笔下的《Doctor Faust》（浮士德博士）的关联，还有与尼采在《悲剧的诞生》（Die Geburt der Tragödie）中关于艺术的两面性的联系（发挥一下日耳曼系小朋友滴特色哇~），未经详细参阅，不值得仔细推敲，诸位随便看看哈~

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影片中的芭蕾舞演员Nina年轻美貌，气质上来说是扮演白天鹅的不二人选，但是，她还必须出演“黑天鹅”，即引诱、邪恶、堕落的象征，面对这一挑战，导演Tom一再批评Nina在感情上“放不开”，对于“恶”的理解不够。一心追求完美的Nina把这种批评全部视为一种压力乃至压迫，在这种高压之下，不仅在身体上摧残自己（把背部抓得伤痕累累，指甲多次出血），还出现了精神分裂，比如一直出现各种幻觉、认为将步Beth（已经退出舞台的swan queen，倍受冷落、最后自寻车祸瘫痪在床）的后尘、有被Lily取代的近似病态的危机感，etc..

托马斯曼在《浮士德博士》中塑造了一个叫做莱维克恩（Leverkühn）的艺术家形象，他对音乐的追求如痴如醉，而在创作过程中每向前迈出一步，都归功于和魔鬼签订的契约（注：这与歌德的《浮士德》有些类似，托马斯在这里延续了这个代表现代文化的浮士德主题），魔鬼给予他的，是“和谐”、“优雅”的对立面，也就是说，唯有在艺术中突破了规则和程式化的表达，才能达到“撒旦”般的幻美。歌德在他的诗剧里提到过：“有两个灵魂在我胸中，它们总想分道扬镳；一个怀着一种强烈的情欲，以它的卷须紧紧攀附着现世；另一个却拼命要脱离尘俗，高飞到崇高的先辈居地。”小说结尾，莱维克恩在演奏自己几近完美的音乐之后突然昏厥，醒来以后便成了痴呆——永远失去了灵魂。在我看来，他为自己的完美主义付出的代价便是自己的灵魂。而魔鬼在这其中扮演的角色是双重的：1、与莱维克恩签订契约，控制他的灵魂，也就是说，莱维克恩用灵魂交换艺术的纯熟；2、音乐作品中，“魔鬼”与“天使”（即“和谐”与“优雅”）形成二元对立，在这种张力中完成所谓的“两个灵魂”的“完美主义”。“魔鬼”即是手段，也是作品本身。这两方面都和影片《黑天鹅》有着极为相似的地方：

《天鹅湖》中，“黑天鹅”、“白天鹅”之对比，很像“魔鬼”和“天使”的关系。Nina要追求艺术的完美，必须让自己完成对“黑天鹅”的演绎和诠释，而Nina的气质本来是“天使般的”白天鹅。为了实现将自己的本来面目颠覆，即把导演所说的那种“引诱别人”的“恶”用同一个身躯演绎出来，Nina经历了很多内心的挣扎，一边要加紧练习寻找“黑天鹅”的感觉，一边还要担心受怕，害怕自己的同伴会取代自己女主角的位置。影片中多次出现了“魔鬼”这个意象，例如酒会结束的时候Nina在大厅里细细端详一个高大的雕塑——这个雕塑可有讲究呢！这其实是胜利女神，如今摆放在卢浮宫内的镇馆三宝之一的珍品，张开的翅膀仿佛是“天使”的象征，但是在Nina的眼中，这个雕塑的脸却是“魔鬼”。不知道这是Nina的错觉，还是果真如此。但多达数分钟的端详，以及突然出现的Beth，都和“魔鬼”有着很大联系：是Nina的心魔——她担心自己也会和Beth一样，容颜老去，风光不再，长江后浪推前浪，因而Beth也成为了她心中的“恶魔”。

这里的“魔鬼”，也是多重含义，不仅指《天鹅湖》中对公主施魔咒的魔鬼，也是“黑天鹅”这一诱骗了王子的“魔鬼”，还有芭蕾舞演员Nina为了化身黑天鹅所经历的挣扎、疯狂和恶念的“心魔”。例如，Nina曾幻想替补演员Lily坐在自己的化妆间里，想要取代自己下一场的表演，就用碎玻璃片把她捅死，但这只是Illusion，事实是这块玻璃片插进了自己的腰里，但Nina却浑然不知，直到最后一幕上演之前，Lily亲自到化妆间来祝贺，她才发现身上流出的鲜血；又比如Nina想要把母亲关在门外时奋力推门，不惜把母亲的手夹伤。虽然这很有可能是Nina脑海里的幻想，事实上并没有这么做，但所谓“魔鬼”就是这么若隐若现、似真似假。

Nina在影片中一直是以白色、粉色的衣服或者围巾出现，这就是“善”与“天使”的象征。可是她仿佛一开始就和魔鬼签订了条约、出卖了灵魂，比如她经常去偷Beth的东西：口红、耳环、锉指甲的刀具等。而贯穿整部影片的一个细节动作就是Nina不断地摘耳环。这在我看来就是一种挣扎：to be or not to be——是否要降服于撒旦？生存还是毁灭？此外，在最后出场彩排前一夜，她为了寻找感情的释放，和Lily一起去了酒吧，吃了小药丸，做了很多越轨的事情。这是否也能看成是和魔鬼的“契约”？Nina放下了平日里天使般的纯洁，和酒吧里的男男女女轻吻做爱，并在那天晚上幻想自己和Lily共枕眠。一系列的出格之举，就是Nina慢慢走向“黑天鹅”的过程。

影片中最惊艳的应该是Nina在演出时的那一幕。她翩翩起舞，灵动的舞姿和冷眼的妆容竟然真的让她化身成了黑天鹅——张开的双臂逐渐变成了黑天鹅丰满的羽翼，这是极具视觉冲击的蜕变过程。我觉得这就和《Doctor Faust》中的Leverkühn很像：经过一些列挣扎和对魔鬼的承诺，终于达到了艺术的巅峰，但与此同时，也是去了自我、出卖了灵魂。Nina在结尾是的纵身一跃，即使白天鹅之死，也是这位完美主义的芭蕾舞者走向深渊、与世俗决绝的时刻。Nina完成了自己的艺术创作，但这个Nina是魔鬼附身的Nina，正如Leverkühn的最后演出时一样，昏死过去，灵魂不再。

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有这么一句话：天才和疯子仅一线之隔。我觉得是否可以从“与魔鬼订约”这个角度来诠释？（歌德笔下的《浮士德》）比如割掉自己耳朵的、最后一枪击毙自己的梵高，是否也是用灵魂换来了不朽的艺术？

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这些揣测不得不让我想到尼采的《悲剧的诞生》（Die Geburt der Tragödie）。尼采在其中阐述了自己对艺术的起源、本质和功用等等，并采用了希腊神话中的日神阿波罗（Apollo）和酒神狄奥尼索斯(Dionysus)来解释艺术的两端。翻译尼采著作的周国平曾这么解说：“日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”也就是说，日神和酒神组成了艺术作品中的两大元素。在《黑天鹅》中，白天鹅（或者说Nina的本来面目）就是日神的化身，是美梦中的情致和乐趣，而“黑天鹅”则是艺术中的悲剧色彩的起源，是促成白天鹅最后自杀的“壮丽和快慰”。

关于“将灵魂卖给魔鬼”，也曾经被用来解释德意志精神，更有甚者拿来解释二战时期德国纳粹癫狂的本源：为求扩张、征服，为了向世界张扬德意志民族的完美、伟大、无所不能，而将灵魂出卖给魔鬼，换来了法西斯主义的力量，去毁灭、去屠杀、去驰骋欧洲大陆。我对这一见解暂且不评论，但无论如何，尼采对于日神和酒神在艺术中的体现的论证是非常精辟的。就好比身材完美的模特，人们往往会想到，也许背后她们是食毒来维持体型，或者患上厌食症来保证身材不走形的。这是不是也是一种“出卖灵魂”呢？完美主义走向了极端的时候，艺术家已经不再是自己，而是被魔鬼附身的，但与此同时也是拥有撒旦之魔力、魅力的创作源泉？至美不可能是至善的，必定含有恶的元素？我没有做过详细参考，随便查了一下百度百科这么说：“人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去，希腊神话就是这样产生的。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。”尼采主张艺术拯救人性：“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动”，“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的。”

那么 ，《黑天鹅》中的Nina，是不是就是日神和酒神的结合（日神的光辉+酒神的放纵）？倘若没有“黑天鹅”这一角色，Nina也就不能走向艺术的完美、也就不能揭示出“白天鹅”（日神）的“根基”？但是正是因为黑天鹅这一邪恶的角色，Nina依然在个体的痛苦中消亡，这又如何解释呢？还是说，Nina根本没有消亡，而是永远存在于《天鹅湖》这部作品中了？

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以上是我的一些粗浅的理解，依然无关学术，各位喜欢《黑天鹅》的朋友们轻拍啦~~~欢迎和我探讨，希望我拙劣的见解和不怎么流畅的文字能抛砖引玉:)