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《魔方大厦》是由郑渊洁创作的一部童话作品，已完结。并有同名电视动画，未制作完成夭折。动画版原计划制作26集，但因资金和人才流失等问题最终拍摄10集后无限期中止，成为有生之年系列。

原著情节精彩，人物性格饱满，故事性强，阳光向上。但是动画版因为画风、配乐等方面表现欠佳，给观众尤其是儿童观众留下了强烈的心理阴影。也让原作者郑渊洁受到牵连：被称为和虚渊玄齐名的“爱的战士”。

2020年，《魔方大厦》启动院线大电影工程，预计将改编成动画电影。

小男孩来克得到了一个魔方玩具，但是他打乱后怎么也拼不回去，将魔方怒而掷地。魔方却突然变得像大厦那样大（实际上是他自己变小了），好奇的来克便进入到魔方世界探险。来克来到的第一个地方是玻璃城，玻璃城的居民告诉他，魔方大厦是由二十六个“方国”组成的，每个方国都有不同的世界，不同的故事。魔方每隔一段时间会随机转动，各个方国的位置也在变化。来克找不到回家的路，只好在这些国家里开始了一系列神奇的历险。他来到了玻璃城、蚂蚁国、弹簧镇、锁国和星座号油轮等非常有趣的国家，也认识了很多朋友和伙伴。最终遍历了26个国家，密室逃出成功。

《魔方大厦》是上海美术电影制片厂制作的动画片，原定制作26话，最终只制作10话，于1994年在中国大陆上映。每集结束都是“请看下集”的字样，而第10集结束时是“再见”的字样。

主题曲：世界是座魔方大厦

加粗的为已动画化

《魔方大厦》的所谓恐怖，主要是因为它展现了一个没有美化过的世界，给那个时候的儿童展现了一个从来没有想象过的世界。相对于甜美的童话是如此荒诞，所以震撼。加上音乐的诡异，色调偏阴暗（所有角色的肤色要不使用无彩色系的灰或者白，要不使用非常深的颜色。即便和今天某些日系主流的，轻松治愈的或者日常的动漫相比，其颜色绝对都是极其大胆而又可怖的。）并且使用形似《格尔尼卡》这类抽象画中的，扭曲的几何图形；而很多布景的花纹也采用了疏离感强烈的奇特图案（比如大量使用“眼睛”形状的纹理。），从而在视觉上营造出冰冷，恐怖的感觉。作为八零后接触的充满回忆的超现实魔幻主义的动画，魔方大厦传递的现实主义是儿童消化不了的：怒摔魔方被吸进去的主人公小孩面对的不同世界实际上是开始被迫接受不同秩序和规则的世界——这可和汤姆永远抓不住杰瑞；猎人永远逮不住兔八哥；灰太狼永远吃不到喜羊羊；大家永远幸福快乐，相安无事地生活在一起不一样。魔方强迫我们适应环境（设法逃离魔方解除困顿）而且要承担责任（怒摔魔方致使魔方中的玻璃城伤亡惨重），打乱秩序，重建规则（全城儿童竞选市长，与父母互换角色）。这分明是成人世界的玩法，这比起弹弓打鸟，炮吓家禽，打你们家玻璃，还不用负责，玩得担惊受怕多了。儿童根本准备不了感受这些会混乱，会惊恐，会痛楚，会有血的故事（即便不流血，第一话玻璃城里那些身体被摔碎的居民们支离破碎的躯体以及撕心裂肺地叫喊（并且这都发生在一个未成年的小孩子身上），也会让人后怕。）。[1]

而魔方大厦很多故事本身也有非常强烈的乌托邦与反乌托邦色彩。比如《神奇的日历》中，兜售日历的商人说他销售的日历只要没有某一天，那么那一天就真的在买主的生活中消失了——这与反乌托邦小说《盛世》中的“一个月‘没有’（消失）了。”——过了一月就是三月的情景近乎一致。而在《头盔城》当中，一个人与人高度不信任，各个头戴一顶面如夜叉的恐怖头盔吓唬他人，并掩藏真实的自己的世界被勾勒了出来；而头盔城的Logo——城里那座巨大的头盔像就是这里人敬重的守护神，警官每次路过都会诚挚地向这尊圣象鞠躬。而荒诞的是，对于这样一个人们敬重的，宛如夜叉一样的神像，所有人一回家又一定会用撕心裂肺的声音把头盔艰难地摘掉，就如同泽鲁巴维尔（Eviatar Zerubavel）在《房间里的大象：生活中的沉默和否认》中提到的“房间里的大象”（英语：Elephant in the room 或 Elephant in the living room；指人们对自己清楚知道的事情保持沉默或回避。）的概念一样，人们清楚地知道他们不想戴头盔，但是却主动回避这一事实。[2]一个有趣的细节就是，没有戴头盔的来克与小哥璐的照片居然在黑市能卖到每张100元，按其市值可以买今天的一个手办了。（大雾）（1990年的100元真的如其正面图案一样——“够四个人花好一阵子了。”）。由此可见，并不想戴头盔的人们却把这样的头盔奉为其守护神。而这与经典反乌托邦小说《1984》里提到的相互矛盾的双重思想何其相似。与此同时，那对花重金买了来克与小哥璐的照片的夫妇，回家做的第一件事就是把头盔画成了这两个摘下头盔的孩子的脸，尽管他们还戴着头盔，但是他们与其他那些头戴头盔的人已经有所不同。这宛如但丁的《神曲》，虽然内容还是关于神灵的文学作品，但是使用了意大利语而不是拉丁语作成（拉丁语是（广义的）基督教的官方语言，至今依然为天主教的官方语言。[3]）；并写在人人都能拥有的，廉价的纸张上；更进一步地，他在《神曲》中强调与当时教会格格不入的世俗幸福，这足以让过去那个人人画地为牢，却强行被捆绑在一起的“欧式拼盘”开始出现裂痕，从而开启一个新的时代。[4]同样的，最终话里用阳光空气水分化肥这TM真的能吃吗？做成的面包，250年（孩子看不懂，但成人一眼就明白。）演奏一首曲子的“历史悠久”的奇特乐队，以及近乎格式化的城市建筑，与《我们》中那个人们作息高度统一的大一统王国同样有相似之处。不同的是，人们尚未成为《我们》中的号码，毫不迟疑地去倾听黑蝉乐队那首250年不变的古董器乐，来克因为唯一的听众身份更成为一个城里的名人。而当来克后来因为无法忍受黑蝉乐队的演奏毁约，不当听众时，黑蝉乐队将其告上法庭。那段判决非常有意思，法官问医生，来克听觉是否正常，对方答曰正常；又问他一听到黑蝉乐队的音乐就往床下钻是否正常，对方答曰正常；法官由此宣判来克一切正常，应该继续履行合同，而第二个“正常”谁都看得出来与第一个“正常”根本不是一回事，并且两个“正常”都难以构成来克可以继续听演奏的理由，恰恰相反，再听下去正常人都会变成疯子。这样的判决宛如《第二十二条军规》里那个“疯子可以不当飞行员，但必须由本人申请”，“执行完上级的任务就可以退役。”的骗局……总而言之，无数的暗示是孩子们根本就理解不了的。而乌托邦与反乌托邦元素同样让故事离传统的“王子与公主在一起，从此过上了幸福的生活。”的童话故事相去甚远。这是一个成人才能懂得世界，但在当时，成人又根本不会有多少人看动画片，而它的受众则只在云里雾里留下了一些很诡异的记忆。不过这才是郑渊洁应有的风格，那就是他一直强调的对个体，个性应有的尊重。正如其大胆的配色与诡异的配乐一样，这样的创作也是同时代，同作者作品中罕有的。与包蕾先生所著的《特别车队》一样，都是更加刺激的，“成人的童话”。

原著童话的完整改编，由中国电影出版社出版。最后一集是《金丝宫》，锁国人，瓜王，蓝蜻蜓，乐乐乐和小都和来克通了电话，因为锁国的科技，已经能成功预测魔方的转动规律，来克终于来到了第26格，密室逃脱成功。但是画风依旧延续了动画版的诡异和恐怖，有些情节比起动画版甚至有过之而无不及。

然而这本连环画却是侵权的。根据《著作权法》规定，演绎作品的著作权人根据演绎作品再改编成其他形态的作品，需要原著作者授权。郑渊洁将上美告上法庭，最终胜诉并获赔了2万元，出版物也遭到销毁。目前几乎绝版。更多相关内容参见：舒克和贝塔(电视动画)#演绎侵权

中国儿童艺术剧院出品，根据魔方大厦改编将原作改编得面目全非。故事讲述了“大侠”皮皮鲁阴差阳错地把鲁西西的笑容弄丢了，而盗走笑容的竟然是手中的那个魔方。皮皮鲁这个“大侠”成为了不被鲁西西信任的“狗熊”。得到鲁西西笑容的魔方越变越大，最后居然成为顶天立地的一座大厦。皮皮鲁带着鲁西西到魔方里面去寻找鲁西西的笑容，但是魔方里面充满了未知和变幻。皮皮鲁能在神奇的魔方大厦里面真正成为“大侠”吗？皮皮鲁能找回鲁西西的笑容吗？

第十六届中国国际动漫节上，郑亚旗导演宣布启动《魔方大厦》院线大电影工程。郑亚旗出任院线大电影《魔方大厦》导演。