如果你们不熟悉的话，《骷髅女孩》是一款2D动画格斗游戏，在PSN、XBLA和Steam平台发布。我认为这款游戏非常特别的一点是，它的所有美术都是由传统动画师团队手绘出来的，所以动画里的每一帧都是人工画出来的。

动画制作原则

轮廓剪影（Silhouette）

轮廓剪影始终是很重要的，但在游戏里，我们的角色需要以极快的速度移动，所以它的重要性不言而喻，关键帧当中清晰的轮廓剪影是做出好动画的基础。

如果是推打，你需要看到它们的面部，如果是格挡，就要表现出它们的防御姿态。以上是我觉得比较好的几个轮廓剪影案例，虽然很简单，但它们在表现进攻和防守方面非常清晰。

预测（Anticipation）

预测是非常重要的，如果没有的话，你不知道接下来发生什么，它可以带来强烈的对比，帮助人们理解并且让你的动画看起来更强大。即便是很短，它也可以暗示一些东西，让你的动画效果看起来更好。

比如上面这个例子，这个动作只有6帧，算是《骷髅女孩》里比较低强度的一个动画，虽然设计看起来奇怪，但她头上像龙又有点像蛇的东西会在进攻之前张开嘴巴，这让动画更容易被人理解。虽然这个动作只有一帧，你甚至不一定在完整动画里看得到，但可以清晰地感觉到，这就达到目的了。

我还希望对预测做一些解释，因为我们都是从事游戏行业的，我想大家都知道给玩家角色与敌人角色做动画的一些区别，玩家们需要有一些时间反应才能准确地操作按钮，所以敌人的移动要稍慢一些，这样就留出时间让玩家角色反应，或躲避、或格挡、或逃走。所以这就意味着你可能没有多少时间做预测。

这里就说到了第二点，敌人角色通体来说需要给玩家时间作出反应，所以他们需要更多的预测。

所以我们直接开始说动画制作，首先是突出关键帧。

我觉得所有人都知道ease-in和ease-out的概念（即动画方式的贝塞尔曲线可取值），我意识到不管做什么，都有固定的帧数限制，所以必须要专注于关键帧才能让她的姿势被人理解，我一般不会做太多帧展示非常夸张的表情，尽可能突出关键帧可以让你的动画更清晰明了。

你们可以看上面的例子，实际上只有2个姿势，但我特别突出了关键帧，所以展示出来的动画效果非常清晰而且简洁明快。

后续（Followthrough）

有时候，你做了关键帧之后，会发现它们与其他帧的差距有些大，这时候就用到了后续，比如毛发、帽子、衣服等等，我觉得哪怕你的动画只有一帧，也要展示出角色的发型和衣服的动向，这样看起来更生动。在游戏动画制作中，有效地使用f可以填补关键帧之间的空缺。

残影（Smears）

你需要很好的残影，因为它可以在你做巨大动态的时候带来帮助，填补中间的空缺。

以上这些都是非常好的案例，残影的好处有时候只可意会，有了它就可以清楚地看出动作的来源、目前的状态以及去向等等，所以哪怕有一个比较好的残影，你也能够给玩家带来大量信息。

Overshoot

这是我发现流行动画里非常有用的做法，我发现做一帧Overshoot的攻击放到最终关键帧里，能够让动画看起来更好、更容易理解。你可以把残影和Overshoot结合起来，在关键帧之前做出来，这样可以带来最大的影响力。

打破骨骼限制

不要害怕破坏角色肢体来增强动画效果，一帧的延迟可以给你的动画带来更好的效果，在实际的动画里，你可能看不到，但可以感觉到。

你会发现这些姿势都是不可能的，但延迟之后你会发现动画效果看起来更强大。比如首先突出肩膀，然后再挥拳的话就会更有气势。

比如Parasoul，她的整个身体都向上移动，然后做出动作，稍微收势之后再举起胳膊攻击，虽然图片社看起来动作很奇怪，但实际上动画里是看不到的。

需要记住的是，我们是在做动画。你不需要把每张画都做的完美无缺，只要把动态表现出来被人理解就可以了，因为动画的目的就是为了创造动态效果

牢记一些基础的东西，但如果需要的话，不要害怕破坏一些骨骼，只要这样做可以让你的动画看起来更精彩。作为动画师，你要知道自己是在创作移动效果，而不是一张张的美术作品。

时机与玩法的结合

说了动画，我们再来谈谈它和游戏的关系。

这是我们做《骷髅女孩》的大致过程。

在头脑风暴之后，我们很快做出了简略的草图，然后很快做出动画，当然只是一些基本的东西。随后我们把它交给设计师，把动画放到游戏里，只是处于可玩状态，然后再给动画师们并且指出调整的细节要求，完成之后再确定颜色和线条等方面，最后完成制作。

在做成简单动画的时候，角色就已经是可玩的了，所以我们有足够多的时间完善美术创作。

记住你在做的是什么类型的游戏，在《骷髅女孩》里，我们做草稿的时候对弱、中和高强度移动有总体的帧数规则，这样就可以有很好的开始。然后与游戏策划探讨角色的动画需求，最后在此基础上做动画。

有效使用停滞效果，这可能只适用于《骷髅女孩》，因为我们是一帧帧做出来的，不过有时候hold可以带来更好的动画效果。

比如这个例子，在60fps帧率情况下我们把每一帧都保持在4帧，而且是60fps帧率情况下，有时候，在恰当的时机延缓关键帧和后续帧更长时间可以帮你减少帧数。

我还想提我们称之为Hitstop的东西，Hitstop指的是两个角色在进行其他动画之前的静止期，这更偏编程而不是动画，但它在游戏动画制作中是很重要的，可以给动画带来更大的影响力。我们的设计师Mike Z说，“如果没有Hitstop就没办法做游戏”。

需要记住的是，你的玩法才是最主要的，我们做的是游戏，所以玩法才是最最重要的东西，动画师们需要寻找与策划的合作方式，而不是对着干，即便是你可以把动画做的很好看，但如果与玩法不合拍，那也是没有用的。

总结

如果你可以通过这四个部分思考一个攻击动作，那实际上用不了太多帧就可以做出来。

教训主要是说的一些失误，如果有机会重来的话，我可能会对一些事情的做法有所改变。首先是流畅与过度动画，《骷髅女孩》的动画始终都是很流畅的，但当时我不知道如何应用之前的原则，所以刚开始做动画的时候导致做了很多不必要的工作。

Filia的动画是早期比较大的失误之一，原本21帧动画对于一个简单动作来说实在是太多了，当时我做了很多不必要而且redundant的细节，虽然做的中规中矩，但是看起来实在太平庸，没有太大的影响力。我的解决方法是专注于关键帧，重做之后少了6帧，但看起来的效果却更好了。

另一个就是粗暴砖石Cerebella，这个动画最开始做了45帧，具体为什么我自己都记不得了，但很明显，同样做了大量不必要的东西。后来减少到了29帧，可能还可以减少更多，重新调整了一些东西，动画效果看起来也更清晰了。

所以我们今天说的主要是三个方面，专注于关键帧并且用后续填补空缺；一个移动的核心部分有四个，分别是预测、残影、攻击和回归偶像感。

动画应该也必须与游戏设计相匹配，你永远不应该觉得被策划所限制，而是应该和策划交流，真正优秀的动画是应该有趣而且直观的。返回搜狐，查看更多