再到后来，终于有一天，老人突然在虾的头胸部，原来的淡墨中加了一笔浓墨。这一笔不但加重了虾的分量，并且将虾躯干的透明表现得更加淋漓酣畅。这一笔浓墨所产生的突变，后人评价为：不敢说古人画的虾是泥做的，但到白石这里，可称作是水做的了。换句话说，活了！

而虾的眼睛，也渐由两个黑点变成两个横笔，这是齐白石观察白虾游动，抓住了它两眼横着支开的特点。再者，6根虾须，也尤其讲究，纤细，飘游，软中有硬，一触即动。

80岁以后，齐白石的虾已达炉火纯青，在一组虾里，每一只都个性分明。悟得真谛的老人自己也说，“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。余画虾数十年，始得其神”。

在我们看来，一只虾不过寥寥数笔，白石老人却把中国画用笔的疾、缓、顿、挫，用墨的浓、淡、干、湿，全都融入其中，用心何其苦也！而也正是这份敢于探索，日益精进，使得老人的虾跃居艺坛之冠，堪称前无古人！这里还有一段白石老人画虾的珍贵视频，再来膜拜一番啊：

当然，徐悲鸿画马，黄胄画驴，李可染画山水，可以说，与白石老人都有异曲同工之妙！其中的点滴，下回和大家一一分享吧。

问题是，知道了这么多用笔用墨，能够一睹大师真迹，再购藏两幅，挂于家中，日日观赏摩挲才更尽兴啊！机会来哒！7月8日，驰名中外的百年老字号荣宝斋，在南京秦淮河畔推出的四大书画专场中，就洋洋洒洒的释出了这些大师们的墨宝数十余幅。

要知道，能够在一家拍场，一次性看到齐白石的虾，徐悲鸿的马，黄胄的驴，李可染的山水，大千的泼墨，还有潘天寿、吴胡帆、吴昌硕等等，这样一场群英会级别的顶级书画阵容，真真儿是可遇不可求哇！下面，小编先晒几张大师们最具招牌性的大作吧，没看够的亲们，“阅读原文”中还有哦~

01

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齐白石的虾

齐白石 芋叶游虾

132.5×33cm 约3.9平尺

说明：此作品源自佳士得拍卖

此幅《芋叶游虾》画虾十六只，或躬身跃进，或直身游荡，姿态多样，自得其乐。头皆朝左下方，于水不着一笔，而感其顺流而去之势。画面右下绘水草一丛，飘拂掩映。所绘虾身健劲有形，臂钳重叠交叉，长须似柔实刚，似断实连，特别是薄壳包裹躯体的半透明感，神完气足，形神兼备。

芋叶是齐白石喜欢的题材之一，他画芋的笔墨间特有一股平和自然气息，这和他家乡多种芋，画芋是他寄托乡思的特殊方式。芋和虾在一起的组合形式也非常具有中国画强调意象的特点，不画水而观者的思维中自得水，数十尾小虾宛如在清水中嬉戏一般，而硕大的芋叶则如阳伞般支撑起画面。

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徐悲鸿的马

徐悲鸿 饮马图

98×56cm 约4.9平尺

说明：附1985年11月14日王大山先生出具的鉴定证书复印件一份（引自上海荣宝11年首拍）

徐悲鸿早期画的马颇有一种文人的淡然诗意，显出“踯躅回顾，萧然寡俦”之态。至抗战爆发后，徐悲鸿认识到艺术家不应局限于艺术的自我陶醉中，而应该与国家同呼吸共命运，将艺术创作投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。

《饮马图》则是在抗战爆发初期，画家所创作的以马喻人之作。画中骏马俯首在河边饮水。在马匹的具体描写上，徐悲鸿引入了书法用笔来刻画马匹的轮廓，同时以墨色渲染来描写马匹的体积感和质感，真实可信。同时马匹颈部的鬃毛与马尾的飞扬，显示出激情奔放、充满生机的灵动。

作品配景不多，河中的水碧波荡漾，近水坡岸以寥寥数笔勾勒。构图均衡大方，气势磅礴雄健，造型准确生动，笔墨娴熟酣畅，充分做到奔放而不乖张，精微而不琐屑，堪称形神兼备之佳作。

03

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黄胄的驴

黄胄 赶驴图

69.5×46.5cm 约2.9平尺

说明：上款人“李漠”原为成都军区政治部文化部部长，因工作跟很多画家交游，藏品颇丰。

此幅《赶驴图》运葡萄的四头驴子均为正面造型，但黄胄以驴子墨色、体型等细微差别来完成了这种远近距离的透视，每头驴均以浓淡不一的笔墨描绘出各自的特征，使统一中有变化。

整幅画笔墨轻松率意，造型生动自然，且富有情节性，画家用酣畅淋漓的笔线刻画出满载而归的赶驴少女，这与画家长期深入大西北，深入新疆地区，体察当地民情，关注生活细节有很大的关系。黄胄以速写式笔墨入画，描绘出一个个新鲜活泼的人物，给中国画坛开创了一代新典范。

他自己也曾回忆说：“我敢于画画，主要是在生活中摸爬滚打……在（新疆）那样广阔的大地上艰苦劳动，我激动得不得了。”黄胄的绘画创作，立足于当代、立足于传统、立足于生活，画家本人所追求的不仅是精神的宏大，而且也追寻质朴和丰厚的人生底蕴。

还有两只撒着欢儿的驴：

黄胄 赶驴图

83×51.5cm 约3.8平尺

著录：《收藏家画轩专刊》第16期，香港收藏家画轩，1993年 。

展览：“北京名家黄胄作品精选展”，香港收藏家画轩，1993年。

04

04

李家山水

李可染 桥亭听泉图

68×46cm 约2.8平尺

说明：1.此作品经邹佩珠先生鉴定为真迹。

2.日本对华友好人士菅沼不二男旧藏。菅沼不二男（ 1909-1983），日本大分县人。 1929年毕业于东京大学法学部，后任于日本同盟通讯社驻华机构。解放后，任《人民中国》日本做编辑。 1961年回到日本后任日中旅行社社长、新日本通商株式会社董事长，长期致力于中日两国友好交流活动。

入蜀，对李可染的艺术道路产生深刻影响，巴山蜀水，成为李可染山水画艺术的重要题材。李可染第二次入蜀，是1956年赴江、浙、川万里写生，前后历时七、八个月，作画近200幅。

在四川地区，他去了三峡、重庆、成都、万县等十余地。在赤日炎炎的四川盆地，年近五十的李可染，每天背着十多斤重的画具、午饭、雨伞等，往返一、二十里地对景写生创作。与他同行的黄润华在《忆昔随师学画时》一文中记述过：“记得我们在重庆枇杷山上画山城和嘉陵江，从早晨上山，一直画到下午四五点钟，可染先生已是筋疲力尽了，像瘫痪了一样，笔墨纸砚都无力收拾了，只好让我帮助他收拾，在山坡上靠了一会儿才下山的。”

《桥亭听泉图》应即此次写生创作活动的作品之一。以浓墨泻染，纵观画面，博大之气扑面而来。远处一衣带水从天而降，疑是银河一端从天边垂下；其声如春雷，不禁令桥亭或谈诗、或说赋、或休憩、或行路者被这天籁之音深深吸引。

此幅《桥亭听泉图》李可染以造化为师，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地抓住了人们的视觉。而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这“黑色世界”造成的凄迷的基调所吸引。李可染的山水画，饱含了中国山河的美，又凝聚了作者对时代和自然景色的深思和深刻感受，具有博大雄浑和厚重深邃的精神力量。这力量来自中华大山大水的启发，来自创造者深厚的修养和内在的精神气质。

也来其他名家山水里过把瘾吧：

潘天寿 山中一夜雨

66.5×32cm 约1.9平尺

说明：1.附原装盒。

2.上款人汉生即徐复（1912-2006）。徐复，字士复，一字汉生，号鸣谦，江苏省武进县人，黄侃和章太炎的嫡传弟子。《辞海》编委、《辞海》语词学科分科主编之一、《汉语大词典》副主编之一、中国语言学会理事，在学术界教育界享有极高声望。

吴湖帆 寒江钓艇图

98×32.5cm 约2.9平尺

吴昌硕 梅石图

145×54cm 约7.0平尺

款识：写来冰雪美人魂，自历沧桑不计年。寄语罗浮仙子道，如今人只羡桃源。丙辰（1916年）先清明二日画于癖斯堂之南窗，吴昌硕。

最后提醒一句吧：喜欢书画的朋友们，荣宝斋这场书画盛宴，我家官网为您备齐哒！进“阅读原文”，如有看好的亲们，大可不必亲自飞到南京这座火炉之地去啦，酷暑炎夏，赶场拍宝的奔波劳苦，不妨交给我们的拍卖管家呢~

代拍电话：400-111-8258

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