黑帮片是香港电影最重要的分支之一。上世纪八九十年代，喜剧片和功夫片长期霸占着票房排行榜；而另一方面，文艺片和黑帮片也始终雄踞着金像奖名单。可以这样讲，喜剧片和功夫片为香港电影创造了商业价值，文艺片和黑帮片则提高了香港电影的艺术层次。而相对于文艺片的曲高和寡，黑帮片的道近易从则使之拥有了更为广泛的受众。

      香港黑帮电影兴起于80年代初，1981年陈惠敏主演的《舞厅》算是香港电影真正意义的第一部黑帮电影。而最近在《追龙》和《反黑》看到71岁的敏哥仍然老当益壮，才想到香港黑帮片不知不觉已经发展了快三十多年了。有感而发，特写此文来回顾陪伴我们长大的香港黑帮电影，追忆我们已经逝去的似水年华。

      本文主要采用时间顺序和版块顺序相结合的方式对香港黑帮电影发展历程进行梳理和回顾。

（一）黑帮英雄片

版块主题:从阳春白雪，到下里巴人

时间范围:1986—1995

代表导演:吴宇森、林岭东

代表作品:英本系列、风云系列

代表演员:周润发、邓光荣、李修贤、万梓良

      当讨论黑帮电影的时候，是不是应该对吴宇森、林岭东进行浓墨重彩的讨论？对于我来说这是个问题。要想清晰这个问题，首先要清楚他们电影中的主角精神内核究竟是英雄人物还是黑帮人物。

      很明显，吴宇森电影虽然大量运用了诸多黑帮因素，但他从未拍过一部真正的黑帮电影。无论是《英雄本色》系列还是《喋血双雄》、《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》，这些电影更多是英雄片的精神内核、枪战片的表现形式，通过暴力美学的方式达到复仇的目的。他的电影甚至都没有披着黑帮片的外衣，只是借助黑帮因素激发故事的矛盾冲突而已。他的《英雄本色》系列无所保留地褒扬兄弟情义，他的《喋血双雄》深入探究警匪黑白之间的界限所在，他的《喋血街头》充满了对人性的思考和追问。

       同理，林岭东的风云系列每一部都有大量的黑帮情节，都有真实黑帮成员参演，甚至还塑造出潇洒哥这样凶狠的黑帮角色。然而，他的风云系列从始至终是把批判的眼光放在城市街头（龙虎风云）、偏远乡村（伴我闯天涯），或者监狱（监狱风云）、学校（学校风云）等一系列社会问题上，故事的中心也从来没有放在黑帮内部。他把批判的枪口指向了教条的警队建设、腐败的管理体制以及黑暗的校园环境。在他的电影里，黑帮从来不是主犯，最多只是帮凶，甚至在《龙虎风云》和《监狱风云》之中，林岭东还浓墨重彩地刻画了黑帮人物的友谊之光。所以无论从何种角度入手，风云时代的林岭东是没有拍过真正意义的黑帮片的。虽然吴宇森林岭东从未拍过一部真正的黑帮片，但他们偏偏是讨论黑帮片避不过的两座山。林岭东、吴宇森作为暴力美学大导，他们所用到的黑帮元素和营造的黑暗气氛能令我们更加客观立体的去认知那个被美化过的血色江湖。

      当然，无论是吴宇森的浪漫主义，还是林岭东的写实主义，他们的最终目的都是通过塑造一个高大伟岸的英雄形象来宣扬自由勇敢、不屈不挠的香港精神。而众所周知，这个高大伟岸的背影自然是我们的天皇巨星——周润发。时势造英雄，英雄造时势。在那个英雄至上、暴力至美的大时代之下，周润发塑造了一系列经典的银幕形象:《英雄本色》的小马哥、《喋血双雄》的小庄、《龙虎风云》的高秋、《监狱风云》的钟天正等等，都成为了一代人永不褪色的美好回忆。

     1986年《英雄本色》上映以后，引发了香港影坛对英雄片的一股跟风热潮。而在这股潮流之中，做到最大最强最痴迷的当属我们的大哥大——邓光荣。1987年邓光荣、周润发主演的《江湖龙虎斗》是英雄片跟风潮流中一部比较成功的复制品，后来邓光荣还主演了《龙腾四海》、《黑豹天下》、《再战江湖》等一系列沉迷于自我陶醉的跟风片。当然邓光荣作为70年代台湾当红小生，他对香港电影最大的贡献不在于这几部电影，而在于他监制出品了黑帮文艺片《旺角卡门》，用自己的生意赔本和精神损失为香港培养了一个后来闻名中外的旷世奇才——王家卫。不能简单说是无私，简直就是大无畏。除了对王家卫的知遇之恩之外，邓光荣对于香港黑帮电影的贡献还有就是他一手提携培养了后来的港片御用大佬——任达华。

       相对应于邓光荣的深度痴迷拍电影做大佬，我们的李修贤大哥对于自己投资做警察也是无法自拔。从1984年主演《公仆》开始，到后来的《流氓公仆》，李修贤一直以警察角色出演众多电影。而在与周润发合作《龙虎风云》、《喋血双雄》以及《老虎出更》系列之后，李修贤和周润发更是一并成为了那段时期银幕上的不倒双雄。1987年，李修贤成立万能影业公司，旗下云集周星驰、成奎安、王俊棠、黄柏文等班底，拍摄了《义胆群英》、《霹雳先锋》、《风雨同路》、《龙的传人》等一系列警匪片、动作片、喜剧片。虽然少有地道黑帮片，但警匪片中“匪”字自然表明不可能缺少黑帮元素的存在。

      当然除了周润发、李修贤、邓光荣、万梓良、狄龙、张国荣等正面主角之外，吴宇森和林岭东还为香港电影发掘了一批最为优秀的反派代表人物:《英雄本色》的大反派李子雄、风云三部曲的大反派张耀扬、《喋血双雄》的大反派成奎安等等。除了这些大反派之外，林岭东和胞兄南燕还一手挖掘了何家驹、黄光亮、郑浩南、尹扬明、韩坤、霍瑞华等一众港片经典恶人，不但构成了风云系列的基本班底，也为后来的香港电影补充了人才。他们风格化的演技和表现也成为了一个时代的标志。用成奎安的话来讲:这是我的光荣，也是香港电影的光荣。

      1995年上映的《和平饭店》成为了周润发远赴好莱坞之前的最后一部港片。始于一吐苦闷气，终于远走好莱坞。而随着周润发和吴宇森、林岭东等人的离开，宣布了一个时代的终结。风衣墨镜、手握双枪的暴力美学落下帷幕，港片十年的黄金时期也宣告终结。

（二）黑帮枭雄片

版块主题:从庙堂之高，往江湖之远

时间范围:1984—1997

代表导演::麦当雄、麦当杰

代表作品:省港旗兵、江湖情、跛豪、上海皇帝、黑金

代表演员:吕良伟、郑则仕、徐锦江、梁家辉、任达华

      如果说吴宇森始终是在既定的框架之下尽情发散自己的浪漫情怀，林岭东所谓的现实批判主义太容易受到外界施加的压力而趋于软弱妥协，那么与他们同一时期有这样一位横行无忌、大胆妄为的狂人导演，那就是——麦当雄。

古有鸡鸣狗盗孟尝君，今有男盗女娼麦家班。他是如此的癫狂过火、无法无天，我们以为他才是那个擅长街头晒马、砍刀劈友的古惑仔导演，然而诸如《跛豪》、《上海皇帝》、《黑金》这样的史诗级黑帮电影却都是出自他手。然而也并不引以为奇，因为艺术的创作本来就应该百无禁忌。

上世纪80年代初香港电影事业开始腾飞，麦当雄精准地判断了形势，果断出盘丽的电视，于1981年创办了麦当雄电影制作公司，全身投身电影行业。用麦当雄自己的话来讲:电视行业最好的十年我在拍电视，电影行业最好的十年我又在做电影，也没有什么值得后悔的事情了。

      1984年，麦当雄亲自导演以大圈帮抢劫杀人的现实事件为原型的电影《省港旗兵》，后来接连于1987年、1989年、1990年推出三部续集，该系列在后来评选的80年代经典港片中稳居前三地位；1987年，监制出品了周润发、万梓良主演的黑帮电影《江湖情》系列，这部电影是80年代唯一一部分上下两集讲述同一个故事的电影，由此可见麦氏气魄。

      1991年，麦当雄以香港黑帮四大家族之首吴锡豪为原型，推出由吕良伟、郑则仕主演的黑帮史诗巨作《跛豪》，该片不仅票房大获全胜，还在金像奖上出尽风头。

      1992年，麦当雄趁热打铁，以青帮教父杜月笙为原型，推出野心勃勃之作《上海皇帝》，然而由于那几年市场上传记片泛滥，观众审美疲劳，该片票房收入并没有达到麦当雄的预期效果；1993年，在经历《上海皇帝》票房惨败后，麦当雄并不服输，重新启用《上海皇帝》原班人马拍摄了《一九四九之劫后英雄传》，然而这次非但票房惨不忍睹，口碑也急剧下滑，此后麦当雄电影制作公司产量不继。

      1997年，麦当雄长期息影后复出，与陈文强等人共同编剧了警匪动作片《黑金》，该片获金像奖7项提名，但票房却仍旧差强人意。此后麦当雄心灰意冷、杳无音信，从此维港再无麦家班，一代枭雄就此落幕。只不过麦当雄本人比他的电影主角更加戏剧化，因为他更加决绝、更加消沉、更加识时务。

      虽然麦氏传奇已经成为历史，然而后来的香港导演穷其智慧、竭尽所能却无法真正超越麦当雄传记电影的史诗高度。究其原因，大概是因为麦当雄本人酷似其电影中的枭雄，野心勃勃、大胆妄为。他最大的长项在于假戏真做，用丰富精彩的故事细节、紧凑干脆的节奏把握、逼真写实的影像记录、火爆大胆的动作场面、生动形象的群像刻画、完整系统的故事框架，炮制出源于历史而远比历史更加精彩的史诗场面。譬如《省港旗兵》的九龙城寨激斗、《跛豪》中的描摹三教九流，皆令观者膛目结舌、闻者黯然神伤，如同经历一场身临其境的噩梦。可见麦当雄黑帮电影当年傲视香江、雄霸一时绝非夸词。

       另外，在挖掘人才方面麦当雄更是尽显大佬风范、伯乐气派，麾下兄弟云集、人才众多。他在《省港旗兵》中挖掘了林威、徐锦江等新人重用做男主角，令到这些演员一出道就取得了他人望尘莫及的生涯成就；在后来的枭雄传记电影中，麦当雄更是启用周润发、万梓良、吕良伟、梁家辉、郑则仕等一众实力影帝，为其打造了一个个霸气外漏的枭雄角色。当然麦当雄电影之所以如此具有史诗气质，还离不开一大批配角、龙套组成三教九流、演绎众生群像。诸如：吴孟达、吴启华、李子雄、汤镇业、苗侨伟、刘洵、刘江、曾江、沈威、陈敬、陈治良、陈荣宗、韦青、黄仲渠等等。

     《跛豪》、《上海皇帝》等麦当雄传记电影当时在全港引发了传记片的跟风浪潮也是经久不息，香港70年代四大家族、四大探长等众多枭雄人物被搬上大屏幕。而在传记片泛滥之时，吕良伟除了扮演跛豪和杜月笙这两个教父级人物之外，还在《一代枭雄三支旗》中扮演了华总探长陈志超、在《四大家族之龙兄虎弟》中扮演马占山、在《李洛夫奇案》中扮演神探李洛夫，甚至在史诗电影《西楚霸王》中出演项羽。吕良伟一人千面演绎众多枭雄形象，当之无愧地成为了那个时代绝对的传记片之王。

       除了吕良伟之外，还有不少演员加入了这股浪潮。诸如李修贤、郑则仕、任达华、李子雄主演的《四大探长》，刘德华主演的《五亿探长雷洛传》和《赌城大亨》，叶子楣主演的《夜生活女王之霞姐传奇》等等。甚至除了六七十年代的枭雄人物之外，当时香港本土贼王悍匪、一方大佬的事迹都被搬上荧幕，可见传记片之热。譬如任达华、张耀扬主演的《醉生梦死之湾仔之虎》和《悍匪》，任达华主演的《惊天大贼王》和《濠江风云》、张耀扬主演的《尖东双虎》、吕良伟主演的《轰天绑架大富豪》等等。

     而任达华在主演诸多悍匪传记片的时候，这种类型片的片种也在缓慢向古惑仔题材电影过渡。

（三）古惑仔题材电影

版块主题:看“古惑仔”如何一步步走向《古惑仔》

时间范围:1981—1995

代表作品:舞厅、我在黑社会的日子、醉生梦死之湾仔之虎

代表演员:陈惠敏、张耀扬、刘德华

       “古惑仔”一词并非漫画或者电影《古惑仔》问世以后才出现，而是在粤语中人们把黑社会俗称为“古惑仔”。所以所谓的古惑仔题材电影也就是黑帮题材电影。只不过比起80年代末90年代初的黑帮英雄片，古惑仔题材电影更加平民化、市井化，更加贴近香港的底层生活。它讲述的不再是那些叱咤风云的英雄人物或是一代枭雄的传奇事迹，而是底层黑社会跌爬滚打、爱恨情仇的成长历程。

     而古惑仔题材电影最早可以追溯到1981年黄志强导演，陈惠敏、徐少强主演的《舞厅》。而提到陈惠敏，绝对是讨论香港黑帮电影发展历程中一个不可避过的人物。1976年，陈惠敏出演香港第一部警察片《跳灰》，这部电影也是鲜浪潮电影的鼻祖；1981年，陈惠敏主演电影《舞厅》，这部电影被看作是香港第一部真正意义上的古惑仔题材电影。

      1989年，陈惠敏出演《我在黑社会的日子》。这部电影拥有着当时古惑仔题材电影的顶级阵容:周润发、张耀扬、成奎安、陈惠敏、龙铭恩、黄子扬、王霄、田丰、林蛟、曾江、鲍汉琳、林伟雄等。虽然剧情略显平淡，然而周润发主唱的《飞沙风中转》也唱出了古惑仔人在江湖的无奈心酸和身不由己。以此为配乐、由张耀扬担纲的“洪兴拔头筹”那场戏可谓本片最经典的镜头。虽然当时这部电影被淹没在英雄主义和暴力美学的大潮中，但其对后来的古惑仔电影具有着重要的影响意义。

    1990年陈惠敏执导电影《义胆雄心》，并担任主演与刘德华、万梓良、邓光荣、成奎安、吴孟达、方野等合作。这部电影也是典型的古惑仔类型片，虽然剧情略显苍白无力，但其豪华大佬阵容即可令其在同类型电影中不同凡响。

      除了陈惠敏，90年代初的黑帮电影发展还离不开一个重量级巨星——刘德华。刘德华前承周润发的黑帮英雄片、后启郑伊健的古惑仔电影，同时还与吕良伟瓜分传记片的天下，在香港黑帮电影发展历程中发挥着承前启后的重要作用。

      当时的刘德华虽然票房号召力远不如双周一成，但是其事业正处于全面开花的旺盛阶段。而在电影领域则尤其高产，在1991年—1993年这段时间，刘德华平均每年主演电影约在12部左右。这个惊人的数字也算得上前无古人后无来者。而在这么多电影中，自然少不了黑帮题材电影。除了刚才提到的《义胆雄心》，还有与邓光荣合作的《再战江湖》和《龙腾四海》、黑帮文艺片《天若有情》、古惑仔题材电影《冲击天子门生》和《庙街十二少》、黑帮喜剧片《龙神太子》等等。

      这些电影中除去和邓光荣合作的英雄片以及黑帮文艺片，其中最典型的古惑仔题材电影就是1991年与张耀扬合作的《冲击！天子门生》。这部电影台湾译名又称《香港教父》。片中诸如选坐馆、最后决战等诸多场面都对后来的黑帮电影产生了直接的影响。尤其片尾的刘德华、张耀扬、龙方三方混战场面，堪称香港黑帮电影史上规模最大的劈友场面。

     而这部电影在坊间流传和《轰天龙虎会》一样是刘德华被迫参演。其实不论真假，之所以有这种传闻，是因为刘德华本人由于担心对自己对社会产生不良影响，一向是不接拍纯黑帮题材电影的，哪怕接拍他所演的角色也一定要死。所以他后来也因此而拒绝了《古惑仔》剧组扮演陈浩南的邀请。此后哪怕演黑帮片，也是选择《龙在江湖》这样颇具教育意义的黑帮片。所以《龙在江湖》基本算得上是刘德华最后一部古惑仔题材电影。

      言归正传，90年代初，王晶、周星驰的喜剧电影以及徐克、李连杰的功夫电影基本占领了港片票房市场，香港电影也走向了最巅峰的时期。而同时期的香港黑帮电影一度陷入绝境、几乎濒临停产，那个时候的黑帮电影演员也沦落到了英雄无用武之地的尴尬局面，只能在喜剧片中演一些不痛不痒、没有发挥空间的角色来挥霍自己的演艺生命，有些演员甚至剑走偏锋投身三级片浪潮之中，不知该往何处行。

      在这种大环境不景气的情况下，1994年，任达华、张耀扬、刘青云、尹扬明主演的《醉生梦死之湾仔之虎》上映。这部电影是根据湾仔之虎陈耀兴真实事件改编，陈耀兴生前女友陈妙瑛亲自担任女主角，任达华、张耀扬、林国斌等一批最具江湖气息的演员主演，加上beyond的三首经典歌曲《无尽空虚》、《我是愤怒》、《情人》穿插全片，具有一般古惑仔题材电影所没有的高度真实和还原。据当时杂志报道，任达华表示这是他从影以来最满意的作品。

      本片还被视作是后来《古惑仔》电影的蓝本，虽然这种说法无从考证，但根据角色性格也能看出一些重合。譬如睿智冷静的任达华之于陈浩南、好勇斗狠的张耀扬之于山鸡、懦弱胆小的刘青云之于包皮、智勇双全的尹扬明之于大天二。

      在前面对林岭东和麦当雄黑帮电影进行分析的时候，我们可以知道，林岭东风云电影的班底中有一个非常重要的人物——摄影师刘伟强。在90年代初新艺城影业公司濒临解体之际，刘伟强也开始探索导演之路。于是他在1990年执导了第一部电影——《童党》。这部电影包括他后来执导的《伴我纵横》、《新人皮灯笼》、《新边缘人》等作品一样都有大量街头劈友场面，充斥着浓烈的古惑仔气息。而在1993年麦当雄电影制作公司走向衰落以后，麦当雄的小弟文隽也出走麦家班，与年轻气盛、志趣相投的刘伟强开始合作，最终刘伟强、文隽与永盛公司商业片大导王晶三人聚首，于1995年创办最佳拍档影业公司。

      截至到1995年左右，周润发黑帮英雄片经过刘德华的继承逐渐向古惑仔电影发展、麦当雄黑帮枭雄片经过任达华的演绎慢慢向古惑仔电影过渡，而古惑仔类型片本身也在不断地演化推进。于是经过长时间的发展历程，在天时地利人和万事俱备的条件下，《古惑仔》系列就这样应运而生了。

（四）《古惑仔》狂潮

版块主题:爬到了山顶，就该下山了

时间范围:1996—2000

代表导演:刘伟强

代表作品:古惑仔系列正传及番外

代表演员:郑伊健、陈小春、吴镇宇、张耀扬、黄秋生、任达华

     1996年1月25日，《古惑仔1人在江湖》上映；3月30日，《古惑仔2猛龙过江》上映；6月28日，《古惑仔3只手遮天》上映。三部系列电影在半年时间内连续上映，在低迷的港片市场中取得了共6000多万的票房，创造了黑帮题材电影在当时的票房奇迹。《古惑仔》系列电影不仅令郑伊健、陈小春、黎姿等年轻演员一夜爆红，吴镇宇、任达华、黄秋生、张耀扬等实力派演员也迎来了事业的高峰期。除了取得优异的票房成绩和捧红了一批演员之外，古惑仔系列三连炸还掀起了古惑仔题材电影的浪潮。

     还是在1996年，吴镇宇、李丽珍主演《旺角揸fit人》，吴镇宇获奖香港电影评论学会最佳男演员；张耀扬、黄秋生主演《旺角风云》，张耀扬提名香港电影评论学会最佳男演员；黄秋生凭借《古惑仔3只手遮天》提名香港电影金像奖最佳男配角；任达华、张智霖主演《金榜题名》，任达华提名香港电影金像奖最佳男配角；吴镇宇、张耀扬主演《去吧！揸fit人兵团》，该片和《旺角风云》一同入围香港电影评论学会推荐名单。除去这些有奖项提名的电影之外，还有大量跟风电影。诸如古天乐主演的《旺角的天空2》和《龙虎钵兰街》、任达华主演的《旺角的天空》、《旺角的天空3》等等。仅仅一年时间内，香港电影市场上出现大量古惑仔题材电影，由此可见潮流之热烈。所以1996年这一年也被称为香港电影的“古惑仔年”。

      1997年，《97古惑仔之战无不胜》上映；1998年《98古惑仔之龙争虎斗》上映；在这几年时间内，除了古惑仔正传之外，还衍生出一些番外篇。诸如:《洪兴十三妹》、《洪兴大飞哥》、《山鸡故事》、《九龙冰室》、《少年激斗篇》等等。

      1998年，以古惑仔原班人马出演的武侠片《风云雄霸天下》夺得了香港电影票房冠军宝座；由黄秋生、张耀扬、谭耀文等主演的《野兽刑警》称霸当年金像奖，黄秋生更是凭借本片第二次摘得影帝桂冠，谭耀文夺得最佳男配角；而吴君如和舒淇则凭借《洪兴十三妹》分别夺得最佳女主角和最佳女配角。所以也有人形容1998年的香港电影，无论票房还是奖项都是古惑仔的雄霸天下。

      其实从1997年开始，该系列就已经黔驴技穷。一方面是因为市面上有太多的“古惑仔”而导致审美疲劳，反古惑仔的声音越来越强烈；另一方面97香港回归祖国，黑帮题材电影的发挥大大受到了审查制度的限制；再加上西片《泰坦尼克号》的猛烈冲击，包括黑帮片在内的香港电影整体开始走下坡路，整个电影市场越发的不景气。最终在2000年，古惑仔完结篇《胜者为王》上映，古惑仔热潮彻底画上句号。

（五）回归十年的新派黑帮电影

版块主题:从江湖之远，重返庙堂之高

时间范围:1997—2006

代表导演:杜琪峰、刘伟强、林超贤、王晶

代表作品:野兽刑警、枪火、江湖告急、无间道、黑社会

代表演员:无间道系列＋黑社会系列＋放逐全员

      97回归以后，港人的心态发生着微妙而复杂的变化，而黑帮题材电影也处在一个尴尬的位置。一方面，是因为港片市场不景气，另一方面也是因为古惑仔浪潮而引发的反古惑呼声。在这种状态下的黑帮电影开始把侧重点由外在的江湖转向内心的反省，由对道义的推崇转为对人性的思考，新派黑帮电影应运而生。新时代下的黑帮电影缺乏了以往江湖片的热血激情，平添了一丝沉闷和禅理。在我看来，这无关于进步或是退步、升华或是腐朽，这是事物发展到一个阶段必然的结果。在这样的环境下，仍然能够推动黑帮电影发展的，银河映像做到了最好。

      1996年，银河映像成立。虽然与《古惑仔》上映是同一年，然而我并不会像写吴宇森、林岭东一样双管齐下。因为很明显杜琪峰和刘伟强的花期是不一样的。1996年银河映像的《十万火急》以及《天若有情之烽火佳人》一来不是黑帮片，二来论影响力也远不及火在头上的《古惑仔》。而1997年，《一个字头的诞生》才算是真正标志着香港影坛又多了一个王牌的创作团队。在电影市道不景气的情况下，银河映像逆流而上成为港片复苏的希望。1998年虽有《暗花》这样的经典上映，然而无论是从奖项还是票房来看，好像都是看似三俗的《野兽刑警》更加迎合了当时港人的心态。

      1999年，银河映像真正迎来了创办以来第一个高峰期。在这一年，杜琪峰的《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》三部作品同年上映。几部电影除了票房成绩可观，另外在各大电影节上也是威风八面。杜琪峰凭借《枪火》夺得金像金马最佳导演奖；刘德华凭借《暗战》获得从影以来第一个金像影帝；吴镇宇凭借《枪火》夺得金马影帝；张耀扬凭借《枪火》夺得金紫荆最佳男配角；刘青云凭借《暗战》夺得金紫荆最佳男主角。一年之内帮四位爱将打破得奖绝缘体的传说，除了杜琪峰更无第二人。进入新世纪以后，杜琪峰迎来了自己的王者时代。

      2000年到2002年之间银河映像进入了商业调整期。而与此同时，吴镇宇迎来了事业的第二个高峰期。除了凭借《枪火》击败《花样年华》梁朝伟夺得金马影帝，还凭借《爆裂刑警》提名第19届金像奖最佳男主角，凭借《朱丽叶与梁山伯》提名第20届金像奖最佳男主角，最终凭借《公元2000》夺得第20届金像奖最佳男配角。从这段时期开始，吴镇宇也正式成为了香港黑帮电影的代表人物之一。而在2000年，林超贤导演的《江湖告急》上映，梁家辉提名第20届金像奖最佳男主角，张耀扬提名第20届最佳男配角。

     2002年刘伟强导演的《无间道》上映；紧接着2003年《无间道2》和《无间道3》先后上映。该系列打破了香港电影票房记录，成为了香港电影的救世之作。整个系列阵容非常豪华:集齐了刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟四位金像影帝，吴镇宇、黎明两位金马影帝，胡军、陈道明、黄志忠三位大陆实力演员，陈慧琳、郑秀文、萧亚轩三大天后，陈冠希、余文乐两位新生代演员，除此之外，还有廖启智、张耀扬、杜汶泽、林家栋、吴廷烨、尹扬明、李子雄等众多实力派演员加盟。值得一提的是，该系列作为警匪片，其第二部《无间道2》却意外拍成了一部黑帮史诗电影，而吴镇宇更是成功塑造倪永孝这一黑帮教父形象，成为影迷心目中的永恒经典。

     而在2003年，银河映像推出《大只佬》和《PTU》，再次大展雄风。刘德华凭借《大只佬》再夺金像影帝，任达华凭借《PTU》夺得金紫荆影帝。而同样是从2003年开始，王晶推出陈小春、黄秋生、吴镇宇主演的《黑白森林》和2005年曾志伟、余文乐、张耀扬主演的《黑白战场》，该系列也成为新千年以来王晶最认真的系列电影之一。在这段时期，刘德华、张学友主演的《江湖》也是新千年来黑帮电影不可多得的精品。

     2005年，杜琪峰执导，任达华、梁家辉、古天乐、张家辉、林家栋、林雪主演的《黑社会之龙城岁月》上映；2006年4月，续集《黑社会之以和为贵》上映。在整个《黑社会》系列中，杜琪峰从香港本土现实上升到更加广阔的社会历史角度去描摹黑帮的复杂斗争。该片以香港黑帮史诗电影的面貌总结香港开埠百年的历史，以及港人进行的深刻反思。

      2006年10月，黄秋生、吴镇宇、张耀扬、林雪、任达华、张家辉、何超仪、任贤齐等主演的《放逐》上映。时隔7年，杜琪峰再次集齐《枪火》原班人马回归枪火、忘记枪火、继续枪火，连同《黑社会》系列集齐了全港黑帮电影实力派演员对银河映像十年发展进行了阶段性的回顾，对香港黑帮电影进行了历史性的总结。在一片漆黑之中，杜琪峰完成了站立在黑社会的肩头俯瞰历史变迁的过程。

     从1981年第一部黑帮类型电影《舞厅》，到1984年黑帮犯罪电影《省港旗兵》；从1986年暴力美学、英雄主义的独领风骚，到1991年传记风潮、一代枭雄的雄霸天下；从1996年乱世巨星、战无不胜的古古惑惑到2003年天理循环、应果报应的终极无间，最后，杜琪峰用《放逐》全军覆没的结局来回答香港黑帮电影近三十年对宿命的追问。