合成是PS最常用的技巧之一，今天直接给大家带来合成设计中最基本也是最难的一项技巧：素材融图。可能有些难度，但还是推荐大家学习了解这个合成的技法！

看合成作品时，最爽的往往不是直接看最终的成品图，而是看各种毫不相干的素材拼凑在一起又神奇地融合在一起的过程，相当解压。

相信不少朋友看到优秀的合成作品解析后，都按捺不住试一试的欲望。

但这种兴趣往往在素材融图时就被中断了。

如何不留痕迹地融图？

有没有一学就会的套路？

有没有简单明了的公式？

… …

3分钟的舞台。交给常新~

大家好，我是杰视帮的新人课推官：常新。

今天我们拿一张之前线下班同学的毕业设计，给大家分享一下素材融图的步骤和思路。

我们以飞机为例，尝试用3步把飞机融入海底背景中。

我们在画面顶部新建黑白调整层，防止色彩影响我们观察明暗。

然后，新建一根曲线，移动曲线的参数，对飞机进行整体压暗。

压暗到什么程度呢？我们注意观察暗部，当飞机的暗部和周围的暗部基本一致时，就可以了。

对前面的飞机也做相同的压暗处理。

暗部调整好后，开始处理亮部。

新建一根曲线，整体提亮。

反向蒙版后，用画笔根据光源和飞机结构的起伏，刻画受光区的同时把飞机的立体感强化出来。

看上去虽然一句话，但细节的处理还是比较花时间的。

给大家分享一个体积刻画的小技巧，我们将一个素材抽象成各个规则的几何体，然后根据几何的体积感表现进行光影塑造即可。

比如前面的侦察机，机翼我们可以抽象成厚度极薄的立方体，机身抽象成一个圆柱体。

这样，在强化体积感的时候就不会完全凭感觉瞎画了，根据光源，将每个柱体的高光、中间调和阴影区分出来即可。

明暗调整的标准是，在黑白模式下，基本感受不到素材与背景的违和感即可。

明暗处理完成之后，关闭黑白观察层。

可以看到，飞机素材虽然在明暗和背景匹配了，但是色彩关系上还是相当突兀。

在做色彩调整之前，我们可以新建一个色相饱和度工具，降低飞机本身的饱和度。

我们新建色彩平衡工具，色彩平衡的好处是针对色块不复杂的素材可以快速实现偏色，同时还能自动识别素材的阴影区、中间调和高光，并且可以针对其中一部分单独偏色。

我们选中高光区，观察远景的海平面，可以看到高光的色彩是偏青的。

因此，我们将第一个色彩滑块向青色方向移动；同时，为了保证明度不变，底下两个滑块依次向右微调进行平衡。

高光处理好后，回到中间调，也同样偏青色处理。

熟练起来了吧？阴影照葫芦画瓢，加入青色。

大家不用在意偏色处理时调整的数值。我们偏色时眼睛应该观察画面，当画面融入时就是最佳的数值，而不是去死记硬背具体的参数。

接下来，按同样的步骤，对前面的运输机也做好偏色处理。

这样看，两架飞机基本已经融入到海底了，但似乎感觉还差点儿视觉美感。

在合成设计中，我们追求融图的真实感、追求素材之间的逻辑感，但是，在最后的氛围渲染上，我们可以略微夸张光影特效，烘托一定的艺术感。

在这里，我们可以经由顶部光源，做一些丁达尔光束下来，增强画面的聚光感。

做法也很简单，手绘薄弱的同学也不用慌，既然要做水下的光束，最简单的方法就是去找一个一样的素材叠进去。

选择我们需要的部分叠入画面，调整好大小和角度后，将图层模式改为滤色模式。

用蒙版保留中心的光束，再新建色相饱和度调整层略微调整光束的色彩即可。

仅仅叠入一个光束的素材，页面的光效还不够明显，因此，我们可以在花瓣或站酷海洛上搜索一些光晕素材，去强化它的光照感。

将素材拖入PS中，图层模式改为滤色，过滤掉图片中的黑色。

光晕的添色，我们可以新建一个图层，图层模式改为颜色模式，填充青色，再运用剪贴蒙版叠入光晕图层中。

将两个图层合并后，移动到合适的位置即可。

光照做出来了，被光照也要进行相应的处理。

我们在顶部新建一个滤色模式的图层，降低画笔不透明度，将光线的散射造成的周围海水提亮效果绘制出来。

最后，既然是海底，我们再叠加一点小气泡这类的素材，还原海底透视。

调整好大小，适当降低不透明度，最后再在CAMERA RAW里做一个整体的色温调整和压四角聚焦视觉中心。

一个海底的素材融图就完成了~

三步融图技巧，大家学会了吗~

感谢阅读！

来源 | 杰视帮 id | jacksean003

网似乎有点卡

图片服务器出了点问题，已经修复：）