▲朱砂

用胶调后可在绘画中使用。另外，朱砂有镇静的作用，常作药材在药店中出售。

▲ 宋人册页《花篮图》局部

（画中山茶花为朱砂色渲染）

▲ 赭石

（温水泡后化开可直接使用，色泽偏暖，在水墨画中应用广泛。）

石青：分头青、二青、三青、四青、五青。头青颜色最重，色相偏暖，而五青最浅，色相偏冷。

▲ 石青

石绿：分头绿、二绿、三绿、四绿、五绿。石绿在工笔花鸟画的晕染中用得最多，是极为重要的一种颜色。

▲ 石绿

▲宋 赵佶《桃鸠图》局部

(鸟的头及胸部均为石绿罩染。)

水色：又叫植物色，色泽纯净透明，是打底和罩色的重要颜料。常用水色有花青、藤黄、胭脂等。

花青：由蓝靛制成，是作画中用得最多的一种基本色，颜色沉稳而漂亮，制好的花青为薄片状，用温水浸泡就可以直接使用。

▲ 花青

(温水化开后直接使用，中国画中的绿色是由花青加藤黄得来。)

藤黄：为海藤树分泌的树脂，在缅甸、越南、泰国及我国的西双版纳地区都有种植，尤以越南产的为最好，店家把“越”简化成“月”，故有“月黄”一说。在海藤树的树干上凿孔，用竹筒接着，就可流出胶质的黄色液体，等它干透，中间略空，就是绘画上用的“笔管黄”。（类似割橡胶）这种颜料有微毒，大多用于药材。好的藤黄外观完整，胶量适中，用笔掭下就可使用，是调配绿色的重要颜料。

▲ 藤黄 呈柠檬黄色，质地清澈，透明

胭脂：是用红蓝花、茜草、紫草茸合制而成的，早在商纣时期就以红蓝花制成胭脂为妇女化妆用，称“桃花妆”。其色浓厚而鲜艳，是晕染花卉必不可少的颜料之一。

▲胭脂

另外，来自于植物的生栀子、槐花、黄连（药品黄连素）都可以用做颜料在绘画中使用。除以上的石色与水色外，绘画中还经常使用白粉、黑色、西洋红及金色。

白粉：传统白粉中包括铅粉、蛤粉及白土粉。铅粉，又叫胡粉，用于绘画，久则返铅变黑，用双氧水洗后才可返回白色。蛤粉，用一种比较厚的蛤蚌壳经微火煅成石灰质，研至极细，即成白粉，颜色历久不变。白土粉，又称垩土，成分是碳酸钙，古代绘画十分重视它，在公元536年以前就把它制成“画粉”，大量用于壁画的制作中，历经千年仍可保持洁白。

▲ 宋 李迪《午日芙蓉》 画中芙蓉花用蛤粉渲染

黑色：绘画用黑色一般选用锅底灰、灯草和石榴黑。锅底灰又称百草霜、黑烟子，即是烧柴烧草的黑烟炱，兑胶使用，画须发、翎毛都可用它。灯草又叫通草，是把灯草放在铁锅内，烧成了灰，加入胶水，适宜画蛾画蝶。上述二种黑色，染出来的效果都有毛葺葺的感觉，比较接近昆虫的斑纹质感，因此，绘画中一般是不用油烟墨或漆烟墨来刻画昆虫的。石榴黑，即石榴皮黑，秋季去籽晒干加工烧制，其色黑亮无比。

▲ 以上两幅作品均为宋人册页的局部

蜻蜓与蝴蝶身上的黑色是用以上文中介绍的黑色所染，墨色重而有毛茸茸的质感，万不可使用油烟墨染。

西洋红：洋红原产于德国，它是动物的沉淀色质。有粉末、块状两种，粉末状洋红需加胶后再用。它的特点是不浸蚀纸背，不染笔毛。画紫牡丹、月季的时候常用西洋红来渲染，染后的花有一种丝绒般的质感，而牡丹红（管装曙红）只可代替其色相。

金箔：金色是工笔花鸟画中重要的装饰颜料之一。金箔是用真金加工锤成的，主要产地为中国的苏州，所以俗称为“苏赤”。使用方法包括泥金、洒金、打金，其中泥金用途最广。泥金是在碟内用手指加胶把金箔研成细泥，用笔醮着描绘，还有制成的碗金和豆金，也可直接用。另外，以轻胶水做粘合剂，在画面上平整均匀的贴满金箔，这种打底的方法在日本画中使用最为广泛，具有很强的装饰美感。

▲ 泥金

纯金色泽明亮、纯正，亘古不变，而其它代用品一般均由铜粉加工制成，几乎会在很短时间内发黑、变暗。做好的金碗，为99纯金，使用方便，但价格高，用量大，画家很少使用。一个小金碗在荣宝斋卖50块一个，如画孔雀，则需10多个，其成本不是一般画家可以享用的。

▲ 金箔

金箔的含金量越高，价格越贵（6块左右一张），又轻又薄，制作过程需要很高的技巧。而含金量较低的金箔，几毛钱一张，但时间一长，就会变黑，无光泽。

▲ 高温结晶色

当代的许多画家也在尝试着借用一些其它品质的颜料，例如用珐琅的釉料研磨，筛选出粗细不同的粉末，兑入胶水后可以画重彩画。

▲ 高温结晶色

水彩、水粉及丙烯颜料，也常被画家使用，进口的水彩、水粉颜料，品种丰富，就一种红色来讲，即有冷暖色相不同的十几种可供选择，而丙烯色附着力强，用于立粉中，不易在托裱时遇水脱落，另外，常用于纺织的染料也可用来做画。

▲ 梵高水彩返回搜狐，查看更多